La Italia del primer encierro contada por 12 grandes fotógrafos en una exposición en Reggio Emilia

Del 15 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023, el Palazzo Mosto de Reggio Emilia acoge la exposición Italia in-attesa. 12 narrativas fotográficas, una exposición que a través de la obra de doce importantes fotógrafos italianos e internacionales (Olivo Barbieri, Antonio Biasiucci, Silvia Camporesi, Mario Cresci, Paola De Pietri, Ilaria Ferretti, Guido Guidi, Andrea Jemolo, Francesco Jodice, Allegra Martin, Walter Niedermayr y George Tatge) pretende narrar unaItalia suspendida, interdicta, transformada por una ocasión excepcional y (esperemos) irrepetible, el primer encierro de Covid: un tiempo diferente en el que incluso el espacio, la arquitectura y el medio ambiente se convierten en “otros” cuando el hombre no los habita. La exposición, comisariada por Margherita Guccione y Carlo Birrozzi, está promovida por el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Creatividad Contemporánea, el Instituto Central de Catálogo y Documentación y la Fondazione Palazzo Magnani, en colaboración con la Fondazione Maxxi.

En un escenario único, silencioso, casi irreal, los relatos fotográficos cuentan historias de un mundo más allá de lo ordinario, planteándose como secuencias de visiones inesperadas y antinaturales que mezclan lugares del patrimonio cultural italiano y el espacio íntimo y mental de los autores: paisajes y plazas, horizontes y espacios públicos, obras de arte y objetos cotidianos. Lejos de los estereotipos del Belpaese, estas imágenes hablan de paisajes desconcertantes que combinan la belleza sublime con la percepción de una profunda crisis, donde la exuberante naturaleza que poco a poco va llenando los espacios urbanos se ve correspondida por el vacío y la ausencia de vida humana. Se trata de narraciones parciales, subjetivas, que nos introducen en nuevos puntos de vista, modificando la poética habitual de narrar el espacio físico. Los artistas participantes son reconocidos intérpretes de la fotografía, de diferentes generaciones y actitudes, que han desarrollado a través de sus investigaciones una vocación de escucha de los lugares y del patrimonio colectivo. Por este motivo, el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo, a través de la Dirección General de Creatividad Contemporánea, ha decidido convocarles a reflexionar con un proyecto centrado en la condición excepcional de Italia en marzo-mayo de 2020, con el objetivo de realizar, oscilando entre diferentes lenguajes y modos de expresión, una narración coral y polifónica.

Olivo Barbieri, para esta investigación-narrativa, elige la Camera degli Sposi, una máquina visual de excelencia para la experimentación innovadora con la perspectiva, para llevar a cabo su reflexión sobre los mecanismos de la percepción y el sistema de representación. Guido Guidi, por su parte, dirige su atención al paisaje mínimo de la vida cotidiana: al dar el mismo valor a lo monumental y a lo ordinario, Guidi devuelve a nuestra mirada detalles insignificantes de la realidad, cargándolos de un sentido y una levedad renovados.

La misma atención al paisaje de los afectos se aprecia en las fotografías de Silvia Camporesi, que opta por retratar los lugares de su infancia: liberados del flujo de la vida cotidiana, éstos parecen revelar ahora su propia esencia. Los centros históricos de Umbría retratados por George Tatge también están inmersos en una atmósfera metafísica y alienante, en la que el silencio y la sensación de vacío parecen reflejar el estado de ánimo del autor. La obra de Allegra Martin también se concentra en el tema de la ausencia: lugares emblemáticos de la cultura milanesa, repentinamente privados de la acción y de la mirada del público que habitualmente les da vida, se convierten en metáfora de una suspensión no sólo del tiempo, sino también del sentido.

A estos proyectos se contraponen obras que no miran al espacio exterior, sino al interior, desplazando la reflexión a un plano abstracto y conceptual.Es el caso de Francesco Jodice, que traslada el viaje físico a un discurso mental y virtual, realizando un reportaje a través de cuatro arquitecturas simbólicas de la cultura italiana histórica y contemporánea mediante imágenes de satélite, y de Mario Cresci, que dirige su mirada ahora al micromundo constituido por su casa de Bérgamo, ahora al exterior, representado por una ciudad desierta: el tiempo del encierro forzoso ofrece espacio para juegos mentales, en busca de nuevas analogías entre objetos y exploraciones insólitas. Las imágenes visionarias de Antonio Biasiucci trasladan, pues, la reflexión a un plano totalmente simbólico: los tocones de los árboles, filmados de tal modo que recuerdan formas antropomórficas, son sujetos arquetípicos que remiten a la circularidad del tiempo.

La condición abstracta del paisaje también está en el centro de la obra de Paola De Pietri: los paisajes oníricos de Rímini y Venecia resuenan desde dos latitudes diferentes del Adriático. Las imágenes surrealistas de los paisajes de montaña tan queridos por Walter Niedermayr, habitualmente poblados y desgastados por el turismo de masas, aparecen aquí casi fantasmales en ausencia de presencia humana. Los lugares simbólicos de la ciudad eterna, inusualmente desiertos, tomados por Andrea Jemolo, se comparan con algunos centros históricos dañados por el terremoto que asoló el centro de Italia en 2016, retratados por Ilaria Ferretti: lugares en los que las huellas de la vida y del tiempo se confían ahora solo al movimiento de las sombras y a la tranquilizadora persistencia de la naturaleza.

Así pues, la exposición pretende ser también un análisis visual del impacto antrópico en el paisaje, en las relaciones entre cultura y naturaleza, arquitectura y medio ambiente en algunos lugares italianos (icónicos y no icónicos). ¿La zona del Coliseo sigue siendo la misma con o sin gente viviendo en ella? Ciudades turísticas como Rímini y Venecia, ¿cómo se sienten cuando están completamente desiertas? Casi dos años después, ¿cómo podemos “releer” esas imágenes? Deberíamos, se dijo, utilizar esa extraordinaria y terrible experiencia para aprender algo: ¿lo hicimos? Estas preguntas centrarán los diálogos entre fotógrafos, arquitectos, urbanistas y paisajistas a lo largo de un calendario de encuentros abiertos al público durante el periodo de la exposición.

La Italia del primer encierro contada por 12 grandes fotógrafos en una exposición en Reggio Emilia

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