La Hora de Moscú, un grupo de artistas formado al final del encierro, se presenta al público

Un grupo creado al final del primer encierro, en junio de 2020, para reafirmar su existencia creativa ante la cancelación de numerosas actividades culturales impuesta por la pandemia del Covid-19: se trata del grupo independiente L’ora di Mosca, que expone ahora sus obras hasta el 29 de agosto en el Castello dei Paleologi de Casale Monferrato, en la que es la primera exposición del grupo, Esperienza #02.

El grupo está formado por once artistas (AquaAura, Giuliano Caporali, Loretta Cappanera, Elisa Cella, Andrea Cereda, Angelica Consoli, Nadia Galbiati, Marco Grimaldi, Alex Sala, Matteo Suffritti, Manuela Toselli), que no pertenecen tanto a movimientos o áreas lingüísticas bien definidas, como a la intención de establecer un diálogo entre mundos imaginativos que pueden ser muy diferentes entre sí, aunque pertenezcan a una zona que se sitúa entre la abstracción y las prácticas conceptuales. El nombre del grupo alude a ello, inspirándose en una cita de Vasily Kandinsky de su libro autobiográfico Miradas al pasado (1913), en la que el artista ruso recuerda la fuerte emoción que le despertaba la multiplicidad de colores que genera la luz de un atardecer de invierno al reflejarse en la fantasmagórica arquitectura del Kremlin; una multiplicidad, sin embargo, que, como en una gran orquesta compuesta por diferentes instrumentos, es capaz de sintonizar y generar una “sinfonía”. Y es precisamente la coexistencia de tan diferentes modos de expresión lo que parece ser un signo del horizonte artístico contemporáneo, ya no dominado por un movimiento o tendencia predominante, como en el pasado, sino fragmentado en muchas individualidades que proceden independientemente.

Sin embargo, si la primera exposición prevista, Esperienza #01 (que debía tener lugar en primavera en la Rocca di Umbertide, y fue aplazada hasta el próximo otoño debido a la suspensión de las actividades culturales provocada por el recrudecimiento de la epidemia) debía ser, y será, una orquesta “completa”, un recorrido en el que los rasgos peculiares de cada artista se enfatizan y amplifican, incluso en deliberado contraste unos con otros, este segundo movimiento de L’ora di Mosca pretende ser más bien un “pianissimo”, o un “adagio”, en el que las distonías, la estridencia del primer proyecto son sustituidas por un estado de ánimo más suave, uniforme y susurrante, representado por la elección cromática a la que se han adherido todos los artistas, asentada sobre el no-color, o más bien sobre un color que emerge incierto, sucio, como por sustracción, entre el blanco y el negro imperantes.

Esto sucede sobre todo en el espacio principal de la exposición, un gran espacio abierto donde las obras, tanto murales como escultóricas, se articulan como un recorrido continuo, desde los azules profundos de las nebulosas de Marco Grimaldi hasta las constelaciones atómicas de Elisa Cella, enrarecidas e inmateriales, aunque inspiradas en los elementos mínimos de la materia; desde los interiores imposibles, vacíos y blancos de las fotografías digitales de Aqua Aura, hasta el color lleno de vida misma, aunque sea sólo color y sólo blanco o negro, de los lienzos de Giuliano Caporali; de las tramas de cuentos, mitos y experiencias de las obras textiles de Loretta Cappanera, a los tejidos de seda y espejos, de sentimiento y racionalidad, de Manuela Toselli, a la realidad actual, destilada por Matteo Suffritti en instalaciones que, utilizando la fotografía, resumen el drama de las migraciones, por ejemplo en un par de brazos que emergen de un estanque de agua. Mientras que en las dos torres, espacios de carácter más pronunciado, que tienen la fuerza de la arquitectura defensiva, vuelven a resonar los contrastes: en una, el contraste entre las construcciones arquitectónicas “frías”, racionales, de Nadia Galbiati, y las estructuras “cálidas” de Andrea Cereda; en la otra, el contraste entre una instalación, la de Alex Sala, que cuestiona al individuo, más aleatorio que las “cosas” concretas, objetos y lugares, donde habita el propio individuo, y una investigación, la de Angelica Consoli, en la que en cambio la dimensión más profunda del yo, el sentido de lo sagrado, se encuentra en pequeños objetos cotidianos con un valor simbólico-religioso.

Las obras de las torres, sin embargo, también están marcadas por el monocromatismo, también participan de esa tonalidad de conjunto que no es sólo una cuestión de color, sino también de poética y de mensaje: la exposición del Castello di Casale pretende proponerse, afirman los artistas, “como una alfombra visual que fluye con fluidez, de una obra a otra, como una especie de fondo, como un acompañamiento discreto a una voz narradora que, sin embargo, es el silencio. Esta voz, este silencio, podríamos definirlo como una especie de ”Real“ que se superpone a los lenguajes como la huella del momento histórico en el que se enmarca la exposición, que es exterior a ella y, sin embargo, se cierne sobre ella. El aislamiento y la pandemia nos han distanciado unos de otros y nos han enseñado la desconfianza. Una desconfianza que poco a poco se ha convertido en distancia de todo lo que solía ser nuestra vida cotidiana. Esta realidad forzada a la que nos ha conducido un organismo minúsculo e invisible, ha cambiado también la dinámica de nuestra propia actividad como artistas, nuestro enfoque de la creatividad. En el trasfondo general de esta subrealidad (o neorrealidad) que ha borrado toda referencia consuetudinaria, todo hábito; en la que todo vínculo social, todo gesto natural se empapa de desinfectante y los rostros se cubren y borran con máscaras, estamos perdiendo el color, la expresión natural del ser (o del haber sido)”.

Frente al primer proyecto, que podía leerse como una rebelión, incluso airada, ante el primer encierro, como una obstinada reivindicación de la existencia, ahora, mientras la pandemia continúa, en la incertidumbre de la realidad que se avecina, en la conciencia de estar dentro de un punto de inflexión epocal, la reafirmación de la necesidad del arte, según The Moscow Hour, debe hacerse en voz baja. “Sin embargo, bajo este manto existimos. Estamos dentro de una porción de futuro, por distópico que sea”, vuelven a escribir los artistas de L’ora di Mosca. “La exposición, sin embargo, no quiere gritar, no quiere reivindicar nada, al contrario. Quiere ser un flujo ligero de visiones, emociones y pensamientos, como si dijera: ’Estamos aquí’. Nuestro estado de ánimo, suspendido e incierto, es como el del espectador”. Como una fotografía en escala de grises, como un cuadro sin color. [...] Entraremos en escena con un murmullo, para no molestar, un zumbido de fondo dentro del cual la única nota que destaca es nuestra declarada “diversidad”: nuestro ser tono-deslizamiento".

La exposición puede visitarse los sábados y domingos de 10.00 a 13.00 y de 15.00 a 19.00 horas. Texto crítico: Chiara Tavella. Apoyo al proyecto: Associazione Culturale Libera Mente - Laboratorio di Idee di Alessandria. Con la colaboración de: Asociación AISA - Asociación Italiana de Seguridad Ambiental - Sección Casale - Ayuntamiento de Casale Monferrato (AL). Para más información: info@loradimosca.it, www.loradimosca.it.

Nadia Galbiati, Diálogo (2012-2020; acero inoxidable, hierro pintado, dimensiones variables).

Manuela Toselli, Legami Specchio #1-#2-#3-#4-#5 (2019; seda shantung, acero espejado, madera y clavos, dimensiones ambientales)

Elisa Cella, 14-C06 (2014; óleo sobre acrílico sobre lienzo, 30x40 cm)

Andrea Cereda, Guardianes (2013; cubos de carretilla, dimensiones ambientales)

Aqua Aura, Se acabó la fiesta (2020; impresión digital sobre papel de algodón, 101 x 180 cm)

La Hora de Moscú, un grupo de artistas formado al final del encierro, se presenta al público

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