La gramática de las imágenes: fotografías de maestros contemporáneos expuestas en Venecia

Para celebrar el 180 aniversario del nacimiento de la fotografía, la Fondazione di Venezia inaugura una exposición gratuita que reúne, en sus instalaciones, varias obras de la colección fotográfica iniciada por la propia Fondazione en 2007 con la adquisición del archivo de Italo Zannier (Spilimbergo, 1932).

La exposición, titulada La Grammatica delle Immagini (La gramática de las imágenes) y comisariada por Denis Curti, director artístico de la Casa dei Tre Oci, programada del 16 de enero al 1 de marzo de 2019, de lunes a viernes, de 9 a 17 horas, en la planta baja de la sede de la Fondazione di Venezia, presenta 21 obras de Gianni Berengo Gardin, Simona Ghizzoni, Paolo Ventura e Irene Kung, seleccionadas entre las experiencias más contemporáneas del impresionante patrimonio fotográfico de la institución veneciana.

La exposición nos invita a mirar más allá del objeto fotográfico, a reflexionar sobre cómo las imágenes contemporáneas son el resultado de una construcción, de una puesta en escena y cómo su significado surge de la mirada del espectador. La exposición reúne a los cuatro autores y sus obras, llenas de encanto y memoria, que cuentan y expresan atmósferas que, sin embargo, no existen en la realidad. El recorrido por la fotografía contemporánea de la Fundación comienza con el “más clásico” de los autores de la exposición, Gianni Berengo Gardin, artista vinculado a la historia de la Casa dei Tre Oci, continúa con dos autores considerados entre los máximos exponentes de la fotografía moderna en Italia, como son Simona Ghizzoni y Paolo Ventura, y concluye con el engaño de Irene Kung.

La reportera Simona Ghizzoni utiliza la fotografía como espejo para mirarse a sí misma y a su propia intimidad, como herramienta para conocerse a través de autorretratos, autorrepresentaciones que interpelan y guiñan al visitante, recordando el uso moderno de los selfies. Paolo Ventura, por su parte, narra su “Cuento de invierno” con una serie de fotografías que representan el escenario de la inmediata posguerra. Es sólo una realidad aparente porque el artista reconstruye la realidad de la época en un decorado miniaturizado y luego lo fotografía. De Irene Kung, en cambio, la exposición presenta obras que representan algunas de las arquitecturas más llamativas de Roma en blanco y negro, investidas de una luz casi caravaggiesca. Aparentemente nocturnas, las fotos de la artista italo-suiza están tomadas en realidad a plena luz del día y son el resultado de un hábil trabajo de postproducción, casi pictórico.

“Más de una década después de la exposición ”Una obsesión fantástica“, que anunciaba la importante adquisición del archivo de Italo Zannier por parte de la Fondazione”, explica Giovanni Dell’Olivo, director de la Fondazione di Venezia, “hemos querido continuar y dar nueva vida al proyecto de investigación y valorización de un patrimonio fotográfico en constante evolución con esta exposición que acoge expresiones significativas de la fotografía contemporánea. Se trata del primer evento con el que celebraremos, en 2019, el 180 aniversario de la invención de la fotografía en nuestras instalaciones. No sólo eso, hemos querido ofrecer al público un espacio renovado, situado en la planta baja de nuestra sede en Rio Novo y desde este año preparado para acoger no sólo conferencias y debates, sino también exposiciones”.

Puede encontrar más información visitando el sitio web de la Fondazione di Venezia aquí.

La gramática de las imágenes: fotografías de maestros contemporáneos expuestas en Venecia

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.