Hasta el 11 de abril de 2023, la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín presenta la exposición Ottocento. Collezioni GAM dall’Unità d’Italia all’alba del Novecento, comisariada por Riccardo Passoni, director de la Galería, y Virginia Bertone, conservadora jefe de las colecciones. La exposición pretende ofrecer la oportunidad de redescubrir una parte de la colección del siglo XIX del museo, que no se ha expuesto al público desde hace casi cuatro años.
Se expondrán 71 obras, entre pinturas, pasteles, grandes dibujos al carboncillo, esculturas de mármol, vaciados en yeso y ceras. La exposición contará con obras maestras muy conocidas, como Después del duelo, de Antonio Mancini, La hiedra, de Tranquillo Cremona, o El espejo de la vida, de Pellizza da Volpedo, junto a obras que nunca se han expuesto antes, pero que se consideraban muy importantes en la colección moderna del museo en el siglo XIX, como el lienzo de Enrico Gamba, ¡Eco Gerusalemme! o el de Francesco Gonin, Nobles en el camino, que, gracias a las investigaciones realizadas para la exposición, ha recuperado su historia y su verdadero título: La Guía. Estudio de los castaños del natural.
Ocho secciones temáticas en las que la tradición de la pintura de figuras se confronta con la novedad de la investigación paisajística que fue, en sus expresiones más experimentales, objeto de duras críticas por parte de la prensa conservadora y del establishment académico. Los temas abordados serán Nacimiento de una colección, Nuevas sensibilidades e investigación, La pintura de paisaje en el Museo Cívico, De la Scapigliatura al Divisionismo y La investigación simbolista entre pintura y escultura. Además, habrá tres espacios monográficos dedicados a Andrea Gastaldi, Antonio Fontanesi y Giacomo Grosso, que pretenden destacar su influencia en el panorama artístico de Turín también a través de los importantes núcleos de obras conservados en la GAM.
Si el tema de la pintura de paisaje está destinado a ocupar un lugar central en la identidad de la colección turinesa del siglo XIX, la exposición pretende también poner de relieve algunas evoluciones inesperadas de la pintura de historia y de figura. Si ya a mediados del siglo XIX, es decir, en la época en que se formó la colección de la GAM, este género se consideraba el más noble y apreciado de todos los géneros pictóricos, en las décadas inmediatamente posteriores estas certezas empezaron a resquebrajarse y varios artistas jóvenes se pusieron a prueba con valientes intentos de renovar la tradición de la pintura de figuras. Entre los casos más significativos se encuentra La femme de Claude, un gran lienzo cuyo verdadero título debería haber sido La adúltera. Aquí, el joven y prometedor talento de Francesco Mosso, destinado a morir con sólo veintinueve años, representa el drama moderno de una joven víctima de la violencia de su marido. Objeto de controversia y de juicios severos, el cuadro es un síntoma de un enfoque diferente sobre temas sociales de gran actualidad, representados en un lenguaje igualmente nuevo, que sería estudiado atentamente por los artistas divisionistas y simbolistas de finales del siglo XX.
El tema de la mujer como sujeto es otra pista significativa para visitar la exposición: de ser un tema literario de la época romántica, la figura femenina se convierte a lo largo del siglo en el centro de imágenes cada vez más adheridas a la realidad contemporánea. A veces representan las conquistas femeninas que poco a poco hicieron más activo su papel en el ámbito cultural, como en el caso de la maestra de escuela primaria representada en El dictado de Demetrio Cosola, o siguen siendo criaturas mitológicas pero cargadas de ansiedades modernas, como la fascinante Sirena representada por Giulio Aristide Sartorio.
Cierra la exposición Evangelina Alciati, primera graduada de la Real Academia de Bellas Artes de Turín, y su Triste madre: un cuadro de fuerte impacto que sitúa en el centro de la composición una maternidad vivida en condiciones de extrema pobreza.
La exposición fue la ocasión de un reconocimiento y estudio de todas las obras expuestas.
En este amplio análisis del patrimonio del siglo XIX de la GAM, la Associazione Amici della Fondazione Torino Musei contribuyó generosamente apoyando la restauración de Ecco Gerusalemme de Enrico Gamba, adquirido en 1862 en la Società Promotrice delle Belle Arti, y Nobili in viaggio ora La Guida. Un estudio de castaños del natural de Francesco Gonin, adquirido también en 1867 en la Sociedad Promotora de Turín.
Para más información: gamtorino.it
Horario de apertura: De martes a domingo, de 10.00 a 18.00 h. Lunes cerrado.
Imagen: Giuseppe Pellizza da Volpedo, Lo specchio della vita (1895-1898, óleo sobre lienzo, 132 x 288 cm; Turín, GAM)
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La GAM de Turín muestra su colección del siglo XIX, de Pellizza da Volpedo a Sartorio |
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