La GAM de Turín dedica una exposición a la escultura italiana entre 1940 y 1980

Del 4 de abril al 10 de septiembre de 2023, la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín presenta la exposición Viaggio al termine della statuaria. Italian Sculpture 1940-1980 from the GAM Collections, con la que el museo pretende continuar el reconocimiento de su propio patrimonio dedicando un capítulo específico a la escultura italiana entre 1940 y 1980. Comisariada por Riccardo Passoni, la exposición presenta cincuenta obras de cuarenta artistas activos durante este periodo: cuarenta años marcados por cambios y fuertes choques estilísticos tanto en los temas como en las técnicas, y que otorgaron un nuevo papel a la escultura.

Además de las obras de escultura adquiridas por el museo a lo largo del tiempo, la rica colección de la GAM ha contado a lo largo de los años con el papel decisivo de la Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris y de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, que han contribuido, con importantes adquisiciones, a incrementar la colección.

“Estoy encantado de que la GAM inaugure una exposición dedicada a las esculturas italianas creadas en los años cruciales del siglo XX presentes en sus colecciones”, comentó Piergiorgio Re, Presidente de la Fondazione Guido ed Ettore de Fornaris. “La escultura es un ámbito al que la Fondazione De Fornaris siempre ha prestado especial atención, incrementando las colecciones del museo también en este sector. Así lo demuestra, por una parte, el conspicuo número de obras adquiridas y expuestas en esta ocasión y, por otra, la presencia de las obras maestras de Tony Cragg y Giuseppe Penone realizadas por nosotros en años posteriores, colocadas frente al Estadio Olímpico y la Galería Cívica como regalo a la ciudad”.

"La presencia de numerosas esculturas propiedad de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT-desde el gran bronce de Consagra hasta las terracotas de Valentini- en una exposición que recorre los cuarenta años centrales del siglo XX, confirma el valor de las elecciones de los coleccionistas realizadas a lo largo del tiempo en favor de la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín con la intención de implementar y completar sus colecciones", ha declarado Luisa Papotti, Presidenta de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

La exposición comienza con una comparación entre las figuras femeninas del Retrato de Eva de Edoardo Rubino, escultor de la familia Saboya y Senador del Reino, y el expresionismo de La loca de Sandro Cherchi, para continuar evocando las múltiples declinaciones de la escultura informal italiana. Esta primera parte demuestra cómo, en torno a 1945 y en los años siguientes, con pocas excepciones, la escultura comenzó a afrontar una serie de grandes virajes: intentó alejarse de una dimensión o pensamiento monumental, u ornamental, o de retrato festivo o privado, para acercarse a nuevos temas y técnicas experimentales. Para ilustrar el nuevo rumbo de la escultura en este periodo, además de Cherchi y Giuseppe Tarantino, se exponen las terracotas de Leoncillo, los bronces dinámicos de Umberto Mastroianni y Pietro Consagra, los trabajos en hierro de Franco Garelli y Nino Franchina, y los ensamblajes de Ettore Colla. También se exponen el dramático grupo de madera Miracolo (Holocausto) de Marino Marini y el gran Concepto Espacial de metal de Lucio Fontana, contrarrestados por la cerámica Donnine de Fausto Melotti.

Los años sesenta están representados por obras de Giuseppe Uncini, Nicola Carrino, Pietro Gallina y Mario Ceroli, entre otros, con trabajos que experimentan con materiales heterogéneos.

Con su alfombra de naturaleza La Zuccaia, de 1966, Piero Gilardi, recientemente fallecido y a quien la GAM quiere rendir un afectuoso homenaje, llega a una escultura blanda inédita en espuma de poliuretano coloreada, con la que aborda el tema naturaleza/artefacto y denuncia al mismo tiempo la mercantilización del medio ambiente. El binomio arte/naturaleza es abordado con creces por los protagonistas delArte Povera: desde Trabajo sobre los árboles, Alpi Marittime de Giuseppe Penone, pasando por Sin título de Giovanni Anselmo, hasta los procesos químico-físicos propuestos por Gilberto Zorio.

La exposición concluye con las últimas experiencias de los años setenta-principios de los ochenta. Michelangelo Pistoletto abandona la temporada de Oggetti in meno en favor de obras especulares, absorbiendo el espacio circundante como en Raggiera di specchiera de 1973 - 1976 y Nanda Vigo, con la intención de investigar un nuevo resultado perceptivo, propone en 1976 Exoteric Gate, en hierro vidrio y neón: una reconexión del espacio, alterado por una instalación geométrica y luminosa.

La reapropiación de la escultura, tras la temporada conceptual y poverista (pero sacándole el máximo partido) se reactivará con la terracota de Giuseppe Spagnulo y Nanni Valentini, con el yeso de Paolo Icaro, según diferentes paradigmas, para llegar al triunfo monumental de la investigación plástica de Luigi Mainolfi en La Campana.

Como escribe Riccardo Passoni, comisario de la exposición, en el texto crítico: “En estos cuarenta años de ’observación’, el acto plástico ha pasado por el modelado, la escultura, el ensamblaje, la forja, la arquitectura; se ha enfrentado a la tradición y a su anulación; ha vuelto a plantear la cuestión del color. De hecho, la escultura se ha fijado nuevos objetivos éticos y estéticos, y ha experimentado con las formas en construcción. En otras palabras, se ha liberado de las limitaciones del tema, de una iconografía consolidada. Se ha enfrentado a consideraciones innovadoras en la relación obra/espacio. Por ello, primero ha excluido y luego ha vuelto a enfrentarse a la monumentalidad (entendida en un sentido antimonumental): ha abordado todos los cambios de escala posibles, sin complejos celebratorios. Redescubrió, tras las vanguardias históricas, las técnicas de ensamblaje y las soluciones objetuales. Experimentó nuevas condiciones de relación con la naturaleza. Redescubrió, en fin, nuevas regiones del ser, logrando liberarse formidablemente del famoso veredicto publicado por el gran Arturo Martini, en La scultura lingua morta (La escultura, una lengua muerta) de 1945, que señalaba con amargura las restricciones de representación concedidas a esta técnica y los límites de su capacidad de experimentación, refiriéndose en particular a la estatua, aprisionada como ”inmóvil en los siglos, lenguaje cortesano y sacerdotal, escritura simbólica incapaz de desplegarse en los movimientos cotidianos“. Este veredicto, sin embargo, lanzaba una advertencia igualmente fuerte y predictiva: ’que no se confunda más con la vida aparente de una estatua, la verdadera vida de la escultura’”.

Los artistas presentes con sus obras en la exposición Giovanni Anselmo (Borgo Franco d’Ivrea (Turín), 1934); Mirko Basaldella (Udine, 1910 - Cambridge (Massachusetts, EE.UU.), 1969); Alighiero Boetti (Turín, 1940 - Roma, 1994); Eugenio Carmi (Génova, 1920 - Lugano (Suiza), 2016); Nicola Carrino (Taranto, 1932 - Roma, 2018); Mario Ceroli (Génova, 1920 - Lugano (Suiza), 2016). Roma, 2018); Mario Ceroli (Castel Frentano (Chieti), 1938); Sandro Cherchi (Génova 1911 - Turín 1998); Ettore Colla (Parma, 1896 - Roma, 1968); Pietro Consagra (Mazara del Vallo (Trapani), 1920 - Milán, 2005); Riccardo Cordero (Alba (Cuneo), 1942); Dadamaino (Edoarda Emilia Maino) (Milán, 1930 - 2004); Agenore Fabbri (Quarrata (Pistoia), 1911 - Savona, 1998); Piero Fogliati (Canelli (Asti), 1930 - Turín, 2016); Lucio Fontana (Rosario di Santa Fe (Argentina), 1899 - Comabbio (Varese), 1968); Nino Franchina (Palmanova (Udine), 1912 - Roma, 1987); Pietro Gallina (Turín, 1937); Franco Garelli (Turín, 1909 - 1973); Piero Gilardi (Turín, 1942 - 2023); Paolo Icaro (Paolo Chissotti) (Turín, 1936); Leoncillo (Leonardi Leoncillo) (Spoleto, 1915 - Roma, 1968); Carlo Lorenzetti (Roma, 1934); Luigi Mainolfi (Rotondi (Avellino), 1948); Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio (Lucca), 1980); Marcello Mascherini (Udine, 1906 - Padua, 1983); Umberto Mastroianni (Fontana Liri (Frosinone), 1910 - Marino (Roma), 1998); Eliseo Mattiacci (Cagli (Pesaro y Urbino), 1940 - Fossombrone (Pesaro y Urbino), 2019); Fausto Melotti (Rovereto (Trento), 1901 - Milán, 1986); Mario Negri (Tirano (Sondrio), 1916 - Milán, 1987); Claudio Parmiggiani (Luzzara (Reggio Emilia), 1943); Giuseppe Penone (Garessio (Cuneo), 1947); Gianni Piacentino (Coazze (TO), 1941); Vettor Pisani (Bari, 1934 - Roma, 2011); Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933); Edoardo Rubino (Turín, 1871 -1954); Giuseppe Spagnulo (Grottaglie (Taranto), 1936 - 2016); Giuseppe Tarantino (Palermo, 1916 - Rivalba (Turín), 1999); Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008); Nanni Valentini (Sant’Angelo in Vado (Pesaro y Urbino), 1932 - Vimercate (Milán), 1985); Nanda Vigo (Milán, 1936 -2020); Gilberto Zorio (Andorno Micca (BI), 1944).

Para más información: https://www.gamtorino.it/it/

Horario de apertura: De martes a domingo, de 10.00 a 18.00 h. La taquilla cierra a las 17.00 h.

Entradas: Completa 10 euros, reducida 8 euros. Entrada gratuita Abbonamento Musei y Torino Card.

Imagen: Lucio Fontana, Concepto espacial (1952; ocho elementos de hierro pintado; adquirido por el artista, Milán, 1965)

La GAM de Turín dedica una exposición a la escultura italiana entre 1940 y 1980

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