La Galleria dell'Accademia de Florencia dedica una exposición monográfica a Pier Francesco Foschi, artista florentino del siglo XVI

Del 28 de noviembre de 2023 al 10 de marzo de 2024, la Galleria dell’Accademia de Florencia dedicará la primera exposición monográfica en Europa a Pier Francesco Foschi, artista florentino del siglo XVI, alumno de Andrea del Sarto, que también colaboró con Pontormo, y cuya obra de juventud, la Sagrada Familia con San Juan, se conserva en la Galería. La exposición estará comisariada por Cecilie Hollberg, Directora de la Galleria dell’Accademia di Firenze, Elvira Altiero, Historiadora del Arte, Jefa del Departamento de Historia del Arte de la Galleria dell’Accademia di Firenze, Nelda Damiano, comisaria de la exposición Riqueza y Belleza, dedicada al artista en el Georgia Museum of Art de la Universidad de Georgia (Atenas, EE.UU.), y Simone Giordani, Profesor de Historia del Arte, estudioso de la pintura florentina del Renacimiento y del Renacimiento tardío y especialista en el pintor Pier Francesco Foschi.

“Gracias a la Galleria dell’Accademia de Florencia”, afirma Cecilie Hollberg, "con este proyecto se han iniciado importantes restauraciones de pinturas situadas en diversos lugares del territorio y, a la espera de la inauguración de la exposición, presentamos excepcionalmente un avance de la obra de restauración, aún en curso, de la Transfiguración, uno de los tres retablos de Pier Francesco Foschi, conservados en la Basílica de Santo Spirito de Florencia. La obra fue ejecutada antes de 1550 (entre 1545 y 1550 aproximadamente), al óleo, con un marco original tallado y dorado; hoy se encuentra en la segunda capilla por la derecha de la iglesia del Santo Spirito, la capilla de los Capponi d’Altopascio, en el muro derecho del crucero.

La restauración, encargada por la Galleria dell’Accademia de Florencia, corrió a cargo de Kyoko Nakahara para la superficie pictórica del cuadro, y de Francesca Brogi, en colaboración con la Bottega d’Arte Masselli de Gabriele Maselli, para el marco. A pesar de la imperfección de la madera, el panel estaba en buen estado desde el punto de vista estructural. La superficie pintada aparecía bastante apagada, enturbiada por la acumulación de depósitos de origen atmosférico y humo negro de velas, con una pesada pátina de naturaleza desconocida. La obra había sido sometida anteriormente a una limpieza muy tosca y drástica, presumiblemente en el siglo XIX, si no antes. Había sido alterada con algunos retoques en los paños de los santos y un repinte en las nubes, a la altura del brazo levantado de San Pedro, para ocultar el deterioro presumiblemente causado por el humo de las velas.

El marco de madera, tallado al estilo del manierismo florentino y dorado con pan de oro mediante la técnica del gouache, se encontraba en bastante buen estado de conservación, aunque presentaba numerosas pérdidas de los elementos decorativos de madera y muchas lagunas de pequeño y mediano tamaño en el pan de oro de las capas preparatorias y del soporte de madera, que estaban dispersas por toda la superficie dorada. Una capa gruesa y muy oscura ocultaba en gran medida el brillo del oro original.

El proyecto de conservación y restauración de la Transfiguración pretende garantizar tanto una buena estabilidad del soporte de la obra a lo largo del tiempo como una buena conservación de las capas preparatorias, pictóricas y doradas, con el fin de restablecer una mejor legibilidad formal y cromática del conjunto de la tabla. La pintura fue retirada del altar, desmontada del marco y trasladada al lugar de restauración creado ad hoc en el interior de la basílica, a petición del párroco de Santo Spirito, de acuerdo con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio (SABAP) para la ciudad metropolitana de Florencia y las provincias de Pistoia y Prato. La ejecución de la restauración in situ es más adecuada para la conservación de la obra, que de este modo no sufre cambios climáticos particulares ni estrés debido al transporte a un laboratorio externo. En primer lugar, se realizó una documentación fotográfica y, a continuación, se sometió la obra a investigaciones diagnósticas no invasivas mediante la técnica fotográfica, con el fin de conocer con más detalle la técnica de ejecución y las condiciones de conservación. Como primer paso, se llevó a cabo una desinfestación anóxica completa tanto del panel como del marco, con el fin de eliminar todas las especies de insectos en todas las fases del ciclo de vida. Tras comprobar la estabilidad de las capas pictóricas y preparatorias, se procedió a la detención localizada de las capas preparatorias y pictóricas en determinadas zonas.

En la actualidad, la Transfiguración ha sido sometida alproceso de limpieza, que consiste principalmente en la eliminación selectiva de las capas superficiales de depósito atmosférico y negro ahumado, localizadas por toda la superficie pictórica, y de la pátina marrón. Todo lo que oscurece en gran medida el valor formal y cromático, típico de la época del pintor, debe eliminarse utilizando sistemas y materiales mecánicos, físicos o biológicos adecuados, bajo el control de una lupa y un microscopio. Recientemente, la obra se ha colocado verticalmente sobre una estructura de tubos inocentes, con total seguridad, para completar la limpieza de la parte central. Posteriormente, se llevarán a cabo las intervenciones previstas, como el enlucido y el relleno de las capas pictóricas y preparatorias que faltan y, por último, el barnizado. Actualmente también se está limpiando el marco. A continuación se revisará la estabilidad de las capas doradas/preparatorias, se rellenarán las lagunas, al igual que con la pintura; se completará la superficie dorada con pan de oro o polvo de oro; se comprobará la reflectividad y el tono del oro, y luego se procederá a la protección final. Ya en esta fase se puede percibir el increíble efecto de la restauración que está devolviendo a la Transfiguración su esplendor de color original, que se admirará aún más una vez colocada de nuevo en el altar.

En la foto: Pier Francesco Foschi, Transfiguración (detalle)

La Galleria dell'Accademia de Florencia dedica una exposición monográfica a Pier Francesco Foschi, artista florentino del siglo XVI

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