La Galería Monitor expone las últimas y más recientes producciones de Nicola Samorì

En sus sedes de Roma y Pereto (L’Aquila), la Galería Monitor dedica una doble cita a Nicola Samorì (Forlì, 1977), uno de los principales artistas italianos contemporáneos. En Roma, del 1 de octubre al 26 de noviembre, se exhibe la muestra personal Roma (Manuale della mollezza e la tecnica dell’eclisse), donde se exponen las últimas producciones del artista, con algunas interesantes novedades, y en Pereto, del 2 de octubre al 14 de noviembre, el propio Samorì es comisario de la exposición Senza Figura (Sin Figura), una muestra colectiva en la que participan, además del propio Samorì, Pierpaolo Campanini, Chiara Lecca y Enrico Minguzzi, con obras de un maestro del arte informal italiano, Mattia Moreni.

La revisión romana, explica el artista, “es mi primera exposición que se aleja del museo y presenta formas que no tienen raíces en las pinacotecas”. De hecho, la Monitor Gallery revela al público la presencia en las imágenes de Samorì de un código genético independiente de la vertiente a la que más frecuentemente se ha rastreado su producción en la última década, con un corpus de obras inéditas que a primera vista pueden crear desorientación en quienes están acostumbrados a su arte, pero que en realidad ven potenciados aspectos que ya estaban en el nuce de otros trabajos más recientes. “¿Qué queda de mi obra cuando es arrancada de la cita, cuando tiene que sostenerse únicamente sobre los pies de la invención?”. Esta es la pregunta de la que parte la exposición. La respuesta: "Sin el esqueleto del fantasma museístico, la forma se vuelve blanda, y lo que está escrito en la primera sala de la galería de Roma es precisamente una especie de “manual de la blandura”. Un cuerpo de mármol se curva hasta hundirse sobre sí mismo, convirtiéndose en una pancarta desplegada, y sacando a relucir esa categoría que un artista al que yo admiraba ? Leonardo Cremonini ? consideraba maligna. Para el pintor boloñés, de hecho, todo se jugaba en la oscilación entre lo duro y lo blando, excluyendo ese estado de lo blando, por su propia naturaleza inestable, que me fascinaba ya de niño, cuando le escuchaba en la Academia de Bolonia".

En la sala dedicada al “manual de la blandura”, el artista escenifica así una historia de la blandura a través de una serie de obras que interpretan su significado. Más de veinte dibujos preparan el mármol La lingua (La lengua), que desafía la resistencia de la piedra doblándose hasta el límite extremo impuesto por el material y remitiendo en su forma al vasto arco que caracteriza la sala de exposición. Este elogio de lo blando se refleja en los altorrelieves de doble cara que actúan como rasgo de unión entre las dos salas de la exposición: como una oposición entre lo positivo y lo negativo, uno es de mármol blanco y el otro de mármol negro de Bélgica. Procedentes del molde del pequeño cuadro Dolorosas, 2015 (y aquí Samorì no utiliza como fuente el museo sino su propio repertorio, en una suerte de partenogénesis) fosilizan en piedra la suavidad de los pliegues que en la fuente pictórica se obtienen escurriendo pigmento al óleo con la palma de la mano.

Como contrapunto a este breviario de suavidad, destaca la instalación La técnica del eclipse, que ocupa una de las paredes de la segunda sala de la galería. Dispuestos como en una pinacoteca antigua, se agrupan una quincena de cuadros de su producción temprana, que Samorì elige “cegar” sometiéndolos a un proceso alquímico de decoloración y oscurecimiento. Cada lienzo se cubre con una hoja de cobre, luego se oxida repetidamente con azufre mediante lavados sucesivos que consumen el metal y sacan a la luz sólo el fantasma de la imagen. Un muestrario de gestos donde el cuerpo del pigmento prevalece sobre el peso de la iconografía:“ Lo que queda”, explica el artista, "son jirones eclipsados que escriben una historia de mi formación a través del relieve. En la delgada línea que separa la pintura de la escultura, hay una traducción fiel en mármol negro procedente de Bélgica de una paleta utilizada por el artista para crear parte de las obras de la exposición, en la que la suavidad del pigmento cristaliza en la piedra. De la paleta de piedra a la pintura sobre piedra hay un paso corto, como demuestran los dos bodegones pintados sobre Breccia di Vendôme titulados Matadero. Las flores se construyen explotando las manchas cromáticas de la superficie mineral, que a veces se asemejan a los tonos de la carne, una nueva alusión al conflicto nunca resuelto con el cuerpo. Samorì resalta así las flores de piedra pintando a su alrededor el fondo sobre el que destacan, en una técnica “parca”.

En la exposición Senza figura di Pereto, las naturalezas muertas introducen los temas elegidos para la ocasión por Samorì, que ha invitado a artistas cercanos a él en términos de investigación, diálogo y experiencias compartidas. Chiara Lecca (Modigliana, 1977), Enrico Minguzzi (Cotignola, 1981), Pierpaolo Campanini (Cento, 1964) y Mattia Moreni (Pavía, 1920 - Brisighella, 1999) abordan la naturaleza de frente, enfrentándose a ella en una confrontación nada pacificada y fluida, interesada más bien por su ambigüedad, sus implicaciones semánticas, las distorsiones de las formas que se producen en el equilibrio entre contemplación y colisión. Senza Figura quiere ser también una autocensura, una colección de pinturas y esculturas que excluyen la presencia del cuerpo, el tema más recurrente en la obra de Nicola Samorì. El camino de lo “in-natural” lo abre en la exposición, cronológicamente, un cuadro de Mattia Moreni de 1970, La agonía de la sandía sobre piel iluminada por la luna, una de sus famosas “no-angurias” donde el cuerpo de la fruta está marcado por una hendidura, evocación del sexo femenino que luego se convertiría en protagonista de sus representaciones inmediatamente posteriores. Esta ambigüedad semántica recorre todas las obras de la exposición, donde la relación con lo natural nunca es didáctica. En Pierpaolo Campanini, el enfrentamiento cotidiano y pertinaz con un jirón de naturaleza se traduce en una especie de transfiguración del follaje, quemado por destellos que en la pintura de Enrico Minguzzi se convierten en resinas fluorescentes que acogen una naturaleza en forma de pura expulsión mental, desprovista de todo apoyo a la percha del realismo. En Chiara Lecca, la presencia del fragmento animal traspasa ópticamente otros ámbitos: las burbujas de alabastrina que se hinchan como las sandías de Moreni son en realidad vejigas animales, del mismo modo que las flores cortadas son orejas de conejo taxidermizadas. Falsas flores, como las retratadas por Samorì en el óleo sobre Breccia di Vendôme según la naturaleza, ya que no fueron pintadas, sino “encontradas” sobre la piedra y obligadas a tomar forma a través del asedio del color que amenaza sus perímetros a la vez que los desvela.

La exposición va acompañada de un texto crítico de Davide Ferri. Abierto: Roma de martes a viernes de 13.00 a 19.00 horas, Pereto sábados y domingos de 15.00 a 19.00 horas, fuera de este horario previa cita concertada en monitor@monitoronline.org. Para más información, visite el sitio web de la galería.

La Galería Monitor expone las últimas y más recientes producciones de Nicola Samorì

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