La Galería Borghese dedica a Louise Bourgeois su primera exposición sobre una artista contemporánea

Del 21 de junio al 15 de septiembre de 2024, la Galleria Borghese acogerá una gran exposición de arte contemporáneo que establecerá un diálogo entre el pasado y el presente con la muestra Louise Bourgeois. El inconsciente de la memoria, concebida por Cloé Perrone y comisariada con Geraldine Leardi y Philip Larratt-Smith, y realizada en colaboración con la Fundación Easton y laAcademia de Francia en Roma - Villa Médicis. Se trata de la primera exposición dedicada a un artista contemporáneo en la Galleria Borghese y la primera muestra romana del artista franco-americano entre los más influyentes del siglo pasado. Esta exposición histórica explorará la profunda contribución de Bourgeois a la escultura, poniendo sus obras en diálogo con la colección histórica y la arquitectura de la Galleria Borghese.

La selección de más de veinte obras escultóricas se centrará en los temas de la metamorfosis, la memoria y laexpresión de estados emocionales y psicológicos. Este evento expositivo será también una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre el arte antiguo y el contemporáneo, propiciando un diálogo ideal entre maestros de épocas y procedencias diferentes. El recorrido de la exposición pasa por varias salas, los Jardines Secretos y el Pabellón de la Casa de los Pájaros, lugares que fascinaron a Louise Bourgeois durante su primera visita a Roma en 1967.

“La exposición sobre Louise Bourgeois persigue desde su título dos aspectos muy significativos de la trayectoria de la artista: el inconsciente y la memoria. En la Galleria Borghese, la preservación de la memoria de su coleccionista fundador, Scipione Borghese, es fundamental para nosotros y todas las obras que coleccionó cuentan su historia, que luego se convirtió en la historia de uno de los museos más importantes del mundo”, declaró Francesca Cappelletti, directora de la Galleria Borghese. "Las obras individuales conservan la memoria de sus autores y sus vidas, a veces incluso sus retratos ocultos, como en el caso de la Minerva de Lavinia Fontana, una artista que utilizó la mitología como espejo a principios del siglo XVII. Bourgeois, en cambio, parece no ocultarse, sino exponerse al máximo, tratando de narrar incluso su inconsciente, los niveles de conciencia que apenas se pueden contar. En este continuo cruce entre memoria personal y colectiva, entre espejos y jaulas, reside la fuerza estética de la exposición, que, gracias a las obras del gran escultor del siglo XX, pone en práctica la mise en abyme de la colección Borghese".

La exposición va acompañada de un catálogo que presenta fotografías de las obras de Bourgeois expuestas en la Galería, integradas en el contexto, y de una breve guía, ambos publicados por Marsilio Arte.

Paralelamente a la exposición, la Academia de Francia en Roma - Villa Médicis acogerá también una obra del artista: No Exit, una instalación situada en los pisos históricos del cardenal Ferdinando de’ Médicis. Esta obra consiste en una escalera enmarcada lateralmente por paneles y dos grandes esferas en su base. De la escalera cuelgan dos gomas en forma de corazón, ocultas a la vista y visibles únicamente a través de una pequeña puerta situada detrás de la estructura.

La exposición ha sido posible gracias al apoyo de FENDI, patrocinador oficial de la muestra.

Información: https://galleriaborghese.beniculturali.it/

Imagen: Louise Bourgeois, Sin título (nº 7) (1993-2009; mármol y madera, 33 x 91,4 x 66 cm). Fotografía de Christopher Burke © The Easton Foundation/Licencia de SIAE, Italia y VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

La Galería Borghese dedica a Louise Bourgeois su primera exposición sobre una artista contemporánea

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