La función del color: exposición monográfica de Simon Hantaï en la Galería Gagosian

La galería de arte contemporáneo Gagosian de Roma presenta Azzurro(Azul), una exposición monográfica de Simon Hantaï (Biatorbágy, 1922 - París, 2008) abierta del 2 de febrero al 30 de marzo de 2024. Comisariada por Anne Baldassari, la exposición analiza los vínculos de Hantaï con Italia y el impacto de la tradición pictórica italiana en su obra, destacando los tonos azules en la práctica pictórica del artista. Tras la retrospectiva en la Fundación Louis Vuitton de París en 2022, Azzurro sigue a las dos exposiciones anteriores de Hantaï acogidas por Gagosian: LE NOIR DU BLANC, LE BLANC DU NOIR celebrada en el espacio Le Bourget (2019-22) y dedicada a obras en blanco y negro; y Les blancs de la couleur, la couleur du blanc centrada en la combinación de colores primarios y secundarios, celebrada en la sede de Madison Avenue de Nueva York en 2022. Tras representar a Francia en la Bienal de Venecia de 1982, Hantaï se retiró de la vida pública y se negó a exponer nuevas obras hasta 1998. Es significativo que Azzurro tenga lugar en Roma: Hantaï viajó por primera vez a Italia en 1942 con compañeros de la Academia de Bellas Artes de Budapest, y se alojó en Roma, Florencia y Siena. En 1948, visitó la XXIV Bienal de Venecia y entró en contacto con las obras de Max Ernst y Jackson Pollock. Estos viajes contribuyeron a consolidar su admiración por los pintores italianos de principios y principios del Renacimiento, en particular Giotto y Masaccio.

“La función del color está esencialmente ligada a la luz, no a la materia”, afirma Simon Hantaï. Azzurro, una retrospectiva que se centra en el uso del color, presenta extraordinarios ejemplos del famoso pliage de Hantaï, una técnica que consiste en plegar el lienzo, anudar y pintar las partes visibles y, a continuación, desplegarlo, revelando una alternancia entre el fondo y las partes pigmentadas. La exposición comienza con el lienzo de 1949 Peinture(Petit Nu), parte de la producción temprana del artista, donde una figura emerge sobre un fondo turquesa profundo que recuerda a los frescos renacentistas. Le siguen Catamurons de 1964, plegado por la mitad y con múltiples capas de color; Meun de 1967, que incorpora secciones sin pintar en las esquinas; Étude de 1969, donde el lienzo uniformemente plegado y pintado en azul monocromo se yuxtapone a grandes fragmentos irregulares de blanco; y Blancs de 1974, donde los segmentos incoloros prevalecen sobre los fragmentos de azul, verde y negro del lienzo. En la gran sala oval de la galería destaca un grupo de pinturas azules de la serie Tabula, creadas entre 1972 y 1976, y posteriormente entre 1980 y 1982. Las pinturas están vinculadas a los recuerdos de infancia del artista, fascinado por los delantales de su madre, cuyos enredos y pliegues daban lugar a secuencias de colores brillantes. Privilegiando el tacto sobre la visión, Hantaï ha impregnado las obras de la serie Tabula de referencias a artistas históricos, entre ellos Matisse y Cézanne, y, al mezclar rigor y aleatoriedad, ha rendido homenaje al pensamiento matemático. En la última sala, las obras Last Studio de 1982-85, raramente expuestas, presentan formas novedosas derivadas del plegado y el goteo, ejecutadas en colores vibrantes y equilibrados. Otra fuente de inspiración para el artista es el Periodo Azul de Pablo Picasso de 1901-04. Azure se acompaña de un catálogo con un ensayo de Anne Baldassari.

Simon Hantaï nació en 1922 en Bia (Hungría) y falleció en 2008 en París. Sus obras se encuentran en las colecciones de: Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano; CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, Francia; Centre Pompidou, París; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museo Ludwig, Budapest; Museo de Bellas Artes, Budapest; Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; National Gallery of Art, Washington, DC; Museum of Fine Arts, Houston; San Francisco Museum of Modern Art; Musée d’art contemporain de Montréal; y Osaka City Museum of Fine Arts, Japón. Hantaï ha participado en varias exposiciones monográficas, entre ellas: Hantaï, Rétrospective, Musée National d’Art Moderne, París (1976); Simon Hantaï 1960-1976, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux (1981); 40ª Bienal de Venecia (1982); Donation Simon Hantaï, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1997); Hantaï: Colecciones del Centro Georges Pompidou, Musée d’art moderne de Céret, Francia (1998); Werke von 1960 bis 1995, Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Alemania (1999); Centre Pompidou, París (2013); Villa Médicis, Roma (2014); Ludwig Museum, Budapest (2014); Par où on on ne sait pas, Musée des Beaux-Arts, Rouen, Francia (2020); y Simon Hantaï. The Centenary Exhibition, Fondation Louis Vuitton, París (2022).

“Para Hantaï”, escribe Baldassari, "la misma espiritualidad pictórica vinculaba el Periodo Azul a los retablos y frescos de Giotto, Masaccio, Piero della Francesca y Fra Angelico. El color era el punto de contacto“. A Hantaï también le fascinaba la centralidad del color azul en el culto mariano católico, como demuestra el cuadro Le Manteau de la Vierge (1960) de los Museos Vaticanos. ”A partir de 1960“, relata Baldassari, ”habiendo conceptualizado el pliage como un método, la asociación semántica entre el delantal de su madre, el color azul y el plegado se convirtió en una piedra angular de la pintura de Hantaï, en el núcleo de su práctica artística".

Imagen: Simon Hantaï, Tabula (1980; acrílico sobre lienzo, 298 × 488 cm) © Archives Simon Hantaï/ADAGP, París

La función del color: exposición monográfica de Simon Hantaï en la Galería Gagosian

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