La exposición "Ópera: escenario de la sociedad" en Parma

Del 18 de septiembre de 2021 al 13 de enero de 2022, el Palazzo del Governatore de Parma dedicará una exposición ala ópera y su relación con la sociedad: se trata de Ópera: el escenario de la sociedad, y forma parte del programa de Parma Capital Italiana de la Cultura 2020+2021. La exposición, comisariada por la historiadora del arte Gloria Bianchino y el estudioso de Verdi Giuseppe Martini, con un proyecto de escenografía de Margherita Palli Rota, está producida por el Ayuntamiento de Parma y realizada por la Casa della Musica, en colaboración con la Fondazione Teatro Regio di Parma. El objetivo de la exposición es, como ya se anticipó, explorar la relación biunívoca entre la ópera y la sociedad: se exponen 514 piezas, entre pinturas, libros antiguos, grabados, fotografías, libretos, revistas, documentos de archivo, trajes, accesorios escénicos y materiales audiovisuales y sonoros, procedentes de 75 prestamistas públicos y privados.

Entre las obras expuestas figuran I vespri Siciliani (1846) de Francesco Hayez, de la Galleria di Arte Moderna e Contemporanea de Roma, y, también de Hayez, el Papa Urbano II en la plaza de Clermont predicando la primera Cruzada (1835), de la colección de la Fondazione Cariplo de Milán, y el cuadro Au théatre (1885-1895) de Federico Zandomeneghi, del Instituto Matteucci de Viareggio.Matteucci de Viareggio, una sección de retratos de Lina Cavalieri, entre ellos el Retrato de Lina Cavalieri (1905) de Cesare Tallone de la Galería Campari de Milán, la serie de fotografías de Francesco Paolo Michetti de los Archivos Alinari de Florencia, el fragmento ’W Verdi" de los Musei Civici de Treviso, el libreto original delOrfeo de Monteverdi de la Biblioteca Teresiana de Mantua, trajes de escena y de noche, entre ellos uno de Balenciaga de Tirelli Costumi de Roma.

A pesar de que durante siglos su público perteneció a la aristocracia, la ópera se ha convertido con el tiempo en sinónimo de pasión popular, logrando traspasar la dimensión del entretenimiento y el espectáculo para convertirse no sólo en memoria colectiva, sino en representación de la identidad de una nación. A lo largo de 20 salas del Palazzo del Governatore, se abre un itinerario dividido en tres secciones que investiga la influencia de la ópera en las costumbres de la época y en el escenario político: la exposición propone así un recorrido por el universo de la ópera en su conexión con los procesos de autonomía nacional, los valores civiles de la comunidad y la reflexión sobre su propia identidad y pasado.

El mundo de la ópera se presenta desde varios aspectos: su público y el modo de estar en el teatro, las formas en que el melodrama se ha acercado a un público más amplio y los medios por los que se ha abierto camino fuera de los escenarios para darse a conocer fuera del teatro, su influencia en la cultura y en elimaginación colectiva, su diálogo con la política, entre arte de régimen, protesta y censura, su contribución a la ampliación del conocimiento lingüístico a través de los libretos y, por último, los cambios en los modos de escucha, de los órganos mecánicos a los discos, y la relación con las antiguas y nuevas herramientas de comunicación, de la radio a la televisión y la web. Partiendo del territorio de Parma (rico en tradición y en nombres que han hecho historia, como Giuseppe Verdi y Arturo Toscanini), los visitantes pueden descubrir en la exposición el secreto de la longevidad de la ópera, que se revela a la vez maleable a los tiempos cambiantes y conservadora de los rituales de convivencia, desde la indumentaria a la gastronomía, especialmente en Parma, desde los gestos a las imágenes visuales. También se exponen carteles, postales y caricaturas en revistas y calendarios que, a lo largo de los años, han cambiado la forma de representar la ópera, sus personajes y los momentos escénicos más populares.

Recorrido de la exposición

Las ocho primeras salas (Salas 1 y 2 “Del nacimiento a la madurez”, Sala 3 “Censura”, Sala 4 “Protesta política”, Salas 5 y 6 “Ópera y regímenes”, Salas 7 y 8 “Ópera, política y contemporaneidad”) se centran en la influencia mutua entre la ópera y el sistema político. Precisamente su éxito hizo que el género estuviera bajo la constante observación de la autoridad política, tanto para orientar el consenso y disciplinar la moral, como para comprobar que no transmitía contenidos peligrosos para el poder. Al mismo tiempo, la historia de la ópera es una lucha continua contra la autoridad en nombre de la libertad artística del compositor. El teatro ha sido elegido a menudo como lugar físico de protesta, pero la contestación también ha tenido lugar a través de las obras puestas en escena, como en el caso de los levantamientos del Risorgimento y los regímenes del siglo XX. La sala 10, “Estar en la ópera”, es una actividad social articulada: la representación no es sólo un espectáculo para ver, sino que se convierte en un pretexto para establecer relaciones sociales comiendo, bebiendo, charlando y ostentando el propio papel a través de rituales codificados.

La exposición continúa, en otras cinco salas, analizando la influencia de la ópera en distintos aspectos de la sociedad (Sala 11 “Figuras de la memoria”, Sala 12 “La ópera y las palabras”, Sala 13 “El gesto es el carácter”, Sala 14 “La ópera es la mujer”, Sala 15 “Pasión por la ópera”). El teatro es la memoria del individuo, de los personajes, de las representaciones, la memoria colectiva de un sueño civil, pero también es un instrumento que ha contribuido a hacer de la figura femenina la soberana de la escena. La contribución de la ópera a la lengua y la literatura italianas es importante: los libretos han sido vehículos para ampliar el vocabulario no sólo de los aficionados, sino también para dar a conocer a grandes autores extranjeros como Hugo, Shakespeare y Dumas. Además, la ópera, inicialmente exclusiva de la aristocracia, abrió sus puertas a un público más amplio, que la reconoció como representación de la identidad de un territorio y de toda la nación. En este contexto, nuevas iconografías del género se difundieron y pronto pasaron a formar parte del imaginario popular: entre ellas, los gestos de los cantantes, inicialmente contemplados con diversión pero pronto reconocidos como un código visual con el que identificar a los protagonistas de las óperas.

La última sección de la exposición ilustra el material reunido a lo largo del tiempo en torno a la comunicación de la ópera (Sala Central “La ópera colgada”, Sala 17 “Ópera para leer, ópera para reír”, Sala 18 “La ópera fuera del teatro”, Sala 19 “El mito de la ópera”, Sala 20 “La ópera reproducida”). Hacia finales del siglo XIX, empezaron a circular reproducciones gráficas de escenas de ópera en partituras, imágenes fotográficas y diverso material iconográfico del mundo de la ópera en forma de postales, calendarios, figurines, y después en revistas, periódicos, carteles de obras de teatro y carteles. Además, aparecieron las primeras reseñas, parodias y extractos de las representaciones reproducidas por formas más populares, como la música de banda y el teatro de marionetas, por citar algunas. Los medios de comunicación de masas del siglo XX cambiaron entonces el mundo del melodrama, permitiendo un acceso cada vez más fácil al consumo de espectáculos de ópera, multiplicando el conocimiento de formas nunca antes experimentadas y demostrando cómo la ópera siempre ha sabido adaptarse a lo nuevo.

La exposición se completa con una serie de iniciativas colaterales, comisariadas por Gianluigi Giacomoni, que ofrecen diversas oportunidades para conocer mejor la exposición. En el calendario figuran conciertos temáticos propuestos por las principales instituciones de conciertos de Parma con programas musicales sobre las óperas más importantes del siglo XIX; actividades de talleres para familias y escuelas, con el objetivo de educar e implicar a un nuevo público joven; y encuentros sobre los temas elegidos por la exposición con ponentes invitados como directores de teatros y canales de televisión, presidentes de asociaciones musicales, directores de óperas para televisión y cine, y administradores culturales. El catálogo está editado por el Ayuntamiento de Parma.

Información práctica

La exposición está abierta de miércoles a viernes de 9.00 a 13.00 h. y de 15.00 a 18.00 h.; sábados, domingos y festivos de 10.00 a 19.00 h. Visitas guiadas concertadas para grupos de 20 personas como máximo. Entradas: tarifa completa 6 euros - reducida 4 euros o 2 euros. Taquilla de la exposición: 0521.218035 (número activo a partir del 18 de septiembre de 2021). El catálogo está a la venta en la librería del Palazzo del Governatore, 15 €. Para información sobre la exposición y las entradas: opera@comune.parma.it - Casa della Musica 0521.031170

Foto: Alfred Hitchcock en el escenario de La Scala (© Fondazione Teatro La Scala)

La exposición "Ópera: escenario de la sociedad" en Parma

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