La exposición de Nicola Samorì en las Marcas dialoga con diez cuadros inéditos de Sassoferrato

El viernes 28 de octubre a las 17.00 horas se inaugura en el Palazzo degli Scalzi de Sassoferrato (Ancona) la septuagésima primera edición de la Rassegna Internazionale d’Arte | Premio G. B. Salvi con la exposición Salvifica. Il Sassoferrato e Nicola Samorì, tra rito e ferita, comisariada por Federica Facchini y Massimo Pulini, una exposición monográfica del artista contemporáneo Nicola Samorì (Forlì, 1977) en diálogo con diez pinturas inéditas de Giovanni Battista Salvi (Sassoferrato, 1609 -R oma, 1685) conocido como “il Sassoferrato”, pintor del siglo XVII.

La Exposición Internacional de Arte | Premio G. B. Salvi es la exposición de arte italiano más antigua después de la Bienal de Venecia y el Premio Michetti de Francavilla al Mare. Dedicada al ciudadano más ilustre de Sentinata, el pintor Giovanni Battista Salvi, representa desde hace años un punto de referencia, no sólo en la región, para la investigación artística contemporánea, permitiendo a la ciudad de las Marcas constituir una rica colección que logra documentar las líneas expresivas más interesantes del siglo XX italiano. Hoy, la historia de la exposición y su patrimonio de obras se replantean gracias a un impulso renovado. El relanzamiento del evento no niega la historia y la memoria de las ediciones anteriores; al contrario, “historia” y “memoria” se sitúan en el centro de la exposición. Partiendo de un profundo conocimiento de cuál era la posición estética de Sassoferrato en plena época barroca, los comisarios han buscado un paralelismo creativo ideal en el escenario contemporáneo. El papel y las elecciones de Salvi se distinguieron por una obstinada investigación pictórica orientada hacia la recuperación de los valores renacentistas, moviéndose en dirección opuesta a las tendencias de su tiempo.

Partiendo de esta premisa, y con el fin de relanzar una exposición capaz de vincular idealmente pasado y presente, los comisarios, Federica Facchini y Massimo Pulini, han destacado a Nicola Samorì, un artista que en los últimos años ha obtenido el reconocimiento internacional de los museos y de la crítica y cuya obra da testimonio de un incesante injerto entre la historia del arte del pasado y el tiempo presente. Los dos artistas, Il Sassoferrato y Nicola Samorì, aunque distantes en el tiempo, están unidos por varios aspectos, empezando por la actitud casi obsesiva hacia la “reescritura” de temas y modelos que se traduce en una continua y arremolinada reelaboración de imágenes, que se ofrecen casi con intrépida desvergüenza a hacer circular el tiempo y la memoria visual. Lo que también une a los dos artistas es una especie de dependencia de las formas y un fuerte deseo de investigar los meandros de la pintura.

Las 10 obras inéditas de Sassoferrato permiten trazar una clara constelación de la actividad artística del pintor. La sección histórica comienza con dos descubrimientos recientes de lienzos tempranos (un Cupido con una guitarra y Tres putti y un tritón), ejecutados cuando aún estaba en el taller de Domenichino en Roma, y constituyen un raro ejemplo de su formación clasicista. Se expondrán versiones inéditas y autógrafas de la Addolorata, la Annunziata y el Salvator Mundi, iconografías que determinaron el éxito del artista, llevándole a una repetición obsesiva que no menoscabó su admirable talento de ejecución. También se expondrán variantes inéditas de la famosa Virgen con el Niño durmiendo y la redescubierta Virgen con el Niño y San Juan, la versión más conocida de una invención tardía. De este modo, se traza un relato coherente de toda la carrera de Sassoferrato, y algunas obras, como la Virgen en oración del cartel, se situarán junto a las intensas interpretaciones realizadas para la ocasión por Nicola Samorì.

Es en la serie La boca (2022) donde se produce el diálogo más estrecho de Samorì con Salvi, ejemplificando ese concepto de “repetición diferente” expresado por ambos artistas. Si para el sentinato la reiteración de una imagen devocional, sagrada, piadosa corresponde a un mantra espiritual y salvífico -precisamente-, para el artista de Rávena se convierte en una oportunidad para mostrar el consumo lento y progresivo de la materia, de la imagen, de la identidad: la herida invade lentamente el espacio y nos enseña que el arte ya no es algo reconfortante sino también algo desestabilizador en tanto que nos hace reflexionar.

Lucía (2019) es una de las primeras obras que Samorì comenzó a realizar en torno a la geoda. La santa ofendida en la mirada, Santa Lucía, muestra aquí los signos evidentes de su martirio. El trauma se hace más evidente cuanto más se acerca uno a la obra, llevando al observador casi a una mirada interior, al descubrimiento de “qué” causó ese drama. Samorì consigue pasar de la pintura a la escultura y viceversa, mostrándonos cómo dentro del abismo, dentro de la oscuridad, dentro del agujero, existe la posibilidad de la redención, del renacimiento: el misterio de la vida.

También en la escultura con Artaud (2021) Samorì elige hacer referencia a un personaje emblemático del siglo XX, el dramaturgo francés teórico del Teatro de la Crueldad, donde crueldad no significa tortura y dolor, sino al contrario catarsis. Samorì hace visible todo esto a través de un cuerpo arqueado, sufriente, demacrado, desmoronándose bajo los golpes de un malestar físico y psíquico, cada vez más frecuente y manifiesto en la sociedad contemporánea. Otra escultura, la Madonna del sasso (2022), revela de nuevo su vínculo con la antigüedad, con sugerencias formales derivadas de un bajorrelieve del siglo XV, atribuido a Laurana. También aquí la forma clásica se desmorona, pierde su antigua suavidad para volverse rugosa, burbujeante. Parece como si estuviera hecha con los retales de las obras que la precedieron. Una maternidad anticlásica por excelencia, pero que sugiere cómo incluso donde no hay belleza puede haber amor y dulzura.

La exposición, que cuenta con el patrocinio y el apoyo de la Región de Las Marcas, la Universidad de Urbino Carlo Bo, la Fondazione Cr Fabriano y Cupramontana y tiene como patrocinador a BCC Pergola y Corinaldo, irá acompañada de un catálogo con textos de los comisarios Federica Facchini y Massimo Pulini e imágenes de todas las obras expuestas.

Horario: viernes, de 15.30 a 18.30 h Sábado y domingo, de 10.00 a 13.00 h | de 15.30 a 18.30 h Exposición cerrada el 25 de diciembre de 2022 y el 1 de enero de 2023.

Información: Punto I.A.T. Sassoferrato Tel. +39 0732 956257 | 333 7301732 - 333 7300890 iat.sassoferrato@happennines.it www.sassoferratocultura.it Facebook: rassegnasalvi Instagram: rassegnasalvi

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