La exposición de Linda Fregni Nagler y el Japón de los floristas en el MAO de Turín

Del 5 de diciembre de 2024 al 4 de mayo de 2025, el Museo MAO de Arte Oriental de Turín presenta Hanauri. El Japón de los vendedores de flores, una nueva exposición que invita a los visitantes a descubrir Japón a través de la interpretación de la artista Linda Fregni Nagler (Estocolmo, 1976). En este proyecto, que forma parte del programa más amplio de renovación de la galería de la colección permanente japonesa, la artista explora una serie de símbolos y tradiciones relacionados con el mundo de la naturaleza y el comercio de flores, profundamente arraigados en la cultura japonesa. La exposición aborda su meticuloso planteamiento de selección y recopilación, reelaboración y reactivación de fotografías japonesas de la escuela de Yokohama (Yokohama Shashin). Las fotografías originales, recopiladas durante veinte años por el artista y expuestas por primera vez en el MAO, se yuxtaponen a las obras de Linda Fregni Nagler, que refotografió las albúminas originales, imprimiéndolas en un cuarto oscuro y coloreándolas a mano con una técnica similar a la de la época comprendida entre 1860 y 1910. El tema investigado en el MAO es el de los vendedores de flores (hanauri), una categoría popular de vendedores ambulantes (bōtefuri) en Japón durante los periodos Edo y Meiji.

El proyecto expositivo pretende contextualizar y profundizar en el vínculo entre las fotografías de Fregni Nagler y los grabados xilográficos anteriores al nacimiento de la fotografía. Se expondrán 26 impresiones a la albúmina de mediados del siglo XIX, pertenecientes a la colección Fregni Nagler, junto con seis grandes impresiones en sales de plata coloreadas a mano por el artista y cuatro positivos de vidrio visibles a través de dos visores. Junto a las obras, tres xilografías representan la iconografía de los vendedores de flores: la ilustración del mes de primavera de abril de Utagawa Kunisada, procedente del Museo Orientale de Venecia; A la entrada del templo de Kanda de Koikawa Harumachi, del Museo Orientale E. Chiossone de Génova; y Toyokuni III de Utagawa Kunisada, de la serie Seis vendedores en tardes de verano, procedente de una colección privada. El tema floral y vegetal encuentra también su declinación en los preciosos tejidos kesa de la colección MAO, que datan del periodo Edo, y en los kimonos que enriquecen la exposición, uno procedente del Palazzo Madama y dos ejemplos del Museo d’Arte Orientale de Venecia, así como tres preciosas lacas y tres kakemonos firmados Yanagisawa Kien, Kawamura Bunpō y Tomioka Tessai cedidos por una colección privada. La remodelación de la galería japonesa pretende estimular nuevas reflexiones y narrativas en torno al patrimonio del Museo; Hanauri también forma parte del proyecto #MAOtempopresente, que utiliza el arte contemporáneo como medio de interpretación y puesta en valor de las colecciones a través de la inclusión de obras contemporáneas y producciones site-specific realizadas dentro del programa de residencias activo a partir de 2022.

Paralelamente al proyecto expositivo en las galerías, las tres armaduras japonesas de la colección, que datan de finales del siglo XVII a la primera mitad del XIX, se han vuelto a montar en el Salone Mazzonis, donde se someterán a una restauración conservadora abierta al público a partir de enero de 2025.

Notas sobre la artista

Linda Fregni Nagler es una artista que trabaja principalmente con el medio fotográfico. Nació en Estocolmo y vive en Milán, donde se graduó en la Academia de Bellas Artes de Brera en 2000. Su obra es una exploración de los orígenes de la mirada moderna y se centra en el medio de la fotografía y su historia, a través de una práctica que entrelaza las características del trabajo del artista, las del estudioso y las del coleccionista. Su estudio es, incluso antes que un lugar de producción, un lugar de recepción donde, tras un proceso de meticulosa selección y recopilación, las fotografías se reúnen para ser reelaboradas y reactivadas, adquiriendo así nuevos significados. Su campo de interés abarca desde la teoría hasta la materialidad de la imagen fotográfica, desde la historia de la fotografía hasta el estudio de las convenciones iconográficas y los clichés visuales, desde la imagen anónima y vernácula hasta la apropiación como práctica artística contemporánea. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, como la 55. Biennale di Venezia, Il Palazzo Enciclopedico, 2013, comisariada por Massimiliano Gioni; en instituciones italianas (Galleria Nazionale d’Arte Moderna Roma, MAXXI Roma, Fondazione Olivetti Roma, Triennale Milano, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Torino) y extranjeras (Moderna Museet Stockholm, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Columbia University NY, Nouveau Musée National de Monaco, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg). Paralelamente a su producción artística, ha cultivado una práctica de investigación histórica que la llevó a desarrollar, de 2012 a 2017, un proyecto sobre el pionero de la fotografía Hercule Florence y, en consecuencia, a comisariar, junto con Cristiano Raimondi, la exposición Hercule Florence, Le Nouveau Robinson en el Nouveau Musée National de Monaco. En 2007 recibió el Premio Nueva York del Ministerio de Asuntos Exteriores y la Universidad de Columbia. En 2008 ganó una residencia en la Fundación Dena de París, en 2014 ganó una residencia en Iaspis (Programa Internacional para Artistas Visuales del Comité Sueco de Subvenciones a las Artes) en Estocolmo y en 2016 ganó el Premio ACACIA. Linda Fregni Nagler es profesora titular de Fotografía en la Accademia Carrara de Bérgamo, y enseña Fotografía: teorías y técnicas en la Universidad IULM de Milán.

La exposición de Linda Fregni Nagler y el Japón de los floristas en el MAO de Turín

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