La exposición de Agostino Ferrari en Brescia indaga en los últimos veinte años de investigación

Del 5 de abril al 5 de mayo de 2024, el Museo Diocesano de Brescia acogerá una exposición retrospectiva dedicada a Agostino Ferrari (Milán, 1938), que analiza los últimos veinte años de investigación artística del artista milanés. La exposición, comisariada por Elena Di Raddo y Mariacristina Maccarinelli, presenta 13 pinturas y 10 cerámicas que relatan la evolución del signo, tema central de la investigación artística de Ferrari, pero sólo a través de una selección de obras de principios de los años 2000 hasta la actualidad. El título de la exposición, Oltre la soglia del SEGNO (Más allá del umbral del signo), recuerda cómo toda la poética de Agostino Ferrari se ha desarrollado precisamente en torno al signo, caracterizando su estilo expresivo más peculiar, para renovarse y transformarse con el paso del tiempo.

Comenzando a principios de los sesenta con la investigación de una escritura-signo primordial, avanzada en el seno del grupo Cenobio, continuó con la inclusión de la dimensión espacial y teatral como otro elemento clave. En los años setenta, Ferrari comenzó a centrarse en los valores psicológicos del color hasta realizar elAutorretrato, la única instalación de su carrera; más tarde, su atención volvió a centrarse en el signo pictórico que se convirtió en narrativo y evolucionó en el espacio del lienzo gracias también al uso de la arena negra, hasta emerger de la superficie objetivándose a sí mismo.

La exposición se abre con cuadros de la serie titulada Oltre la soglia (Más allá del umbral), iniciada en 2002, que se enfrentan a los grandes interrogantes de la existencia. Ferrari profundiza en la relación que se establece entre la superficie “escrita”, donde es visible la narración del signo, y la “laceración”: el desgarro muestra la delgadez del espesor del soporte y, al mismo tiempo, la profundidad de la negrura absoluta, que adquiere simbólicamente el valor de lo que no es conocible. Esta atención a la investigación espacial presente en Ferrari, así como en su maestro Lucio Fontana, se manifiesta en el deseo de dar al espectador la posibilidad de mirar más allá del lienzo, abriéndole un universo misterioso, espiritual, infinito. En la misma sala encontramos también algunas obras posteriores de la serie Interno-Esterno. Aquí el signo toma fuerza y espacio dentro de la composición, se mueve libremente, comienza a invadir los planos de las superficies presentes sin dejar de ser un signo-pictórico. La segunda sala está dedicada a los Pro-segno SEMS (Espacio-Energía-Materia-Signo) y ProSegno "Nuevos-Signos", títulos que definen las creaciones realizadas desde 2023. Estas obras describen los últimos resultados de la investigación de Ferrari, donde el único protagonista absoluto es el signo que surge de la negrura subyacente, se manifiesta en el lienzo con toda su potencia y luego se transforma en un signo plástico que emerge de la superficie invadiendo el espacio físico circundante.

El espacio exterior del museo acoge una sección dedicada a la cerámica blanca y negra, en la que la tridimensionalidad de la investigación pictórica dialoga con la materia. El recorrido expositivo continúa con la sala inmersiva que presenta una videoinstalación comisariada por Francesco Pio Bellisario, estudiante del DAMS de Artes de la Università Cattolica. El proyecto, creado específicamente para esta cita con el deseo de explorar la figura de Agostino Ferrari, consta de tres pantallas, una central y dos laterales. La pantalla principal está dedicada a una entrevista concebida y realizada ad hoc para el proyecto; las pantallas laterales acogen las imágenes de las obras en pergamino.

La exposición concluye con la entrevista en vídeo A Piccoli passi nell’Arte. Agostino Ferrari, fruto de la actividad de investigación llevada a cabo por los estudiantes en el marco del Laboratorio de Historia del Arte Contemporáneo, curso DAMS para las Artes, de la Università Cattolica. Se trata de un retrato del artista que se cuenta a través de las preguntas de los estudiantes, que tienen así la oportunidad de investigar críticamente y reflexionar sobre el lenguaje visual a través del ejercicio de estudio, escritura, guión, búsqueda de imágenes y contenidos histórico-artísticos, edición, post-producción.

El catálogo, que contiene textos críticos de los comisarios, se realiza en colaboración con el Museo JUS de Nápoles.

En 1961, Agostino Ferrari expuso por primera vez en solitario en la Galería Pater de Milán, en un clima pictórico italiano ampliamente dominado por la pintura figurativa e informal. Decisivo para el posterior desarrollo de su investigación artística fue su encuentro con Arturo Vermi, Angelo Verga, Ettore Sordini, Ugo La Pietra y Alberto Lùcia, que marcó el nacimiento del Gruppo del Cenobio en 1962. La intención era defender la pintura a través de un mínimo de experimentación simbólica, identificada en el Signo. A raíz de estas intuiciones, entre 1962 y 1964, el signo de Ferrari se convierte en una especie de escritura no-significante: es la época de la serie de obras titulada Escritura de signos y cuentos. Cuando el Pop Art aparece en América, el interés de Agostino Ferrari por esta nueva forma de pintura le lleva a Nueva York durante seis meses en dos temporadas sucesivas, entre 1964 y 1966. Durante estas largas estancias, conoce a Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Billy Apple y Jasper Johns. Su serie de Laberintos, pinturas centradas en la descripción de conceptos plásticos, está influida por estas experiencias, aunque alejada de su visión. Entre 1966 y 1967, Ferrari inicia la serie titulada Teatro del segno (Teatro del signo), obras que pretenden ir más allá de la bidimensionalidad del cuadro y se convierten en pinturas-objeto. Casi contemporánea es la serie Forma Totale. Se trata de pinturas que rompen el límite perimetral del lienzo y el panel y consiguen dialogar tanto internamente, entre el fragmento y la forma total, como externamente, en un armonioso equilibrio entre formas, signos pictóricos y colores (blanco y azul). En esta época, la investigación del artista tiene un carácter predominantemente plástico, como también escribió Lucio Fontana en 1967 en su presentación a una exposición de Ferrari. Siempre comparando el Signo con la Forma y el Color y buscando un diálogo entre estos elementos, Ferrari llega a la creación de Autorretrato (1975). La obra consiste en una gran espiral transitable puntuada por 14 paneles de madera pintada (1,50 x 2,00 m) para una longitud total de 21 metros. 1975 es también la elaboración deAlfabeto, que Ferrari presentó en América en la Galería de Arte Moderno de Dallas. Tras un interludio durante el cual Ferrari vuelve a concebir obras-objeto, siempre en torno al Signo, en 1981 inicia una nueva investigación en la que el Signo retoma un carácter decididamente escritural y tiene como objeto de investigación la memoria(Lettere recuperate). Esta fase se cierra con un período de “refundación”, en el que el Signo se vuelve omnicomprensivo y comienza a expresarse en obras incluso de grandes dimensiones: Eventi, N.E.S.O -Nord Est Sud Ovest, Palinsesti, Frammenti y finalmente Maternità. Tras estas experiencias, Ferrari comenzó a enfrentarse a la obra de Lucio Fontana con las obras tituladas Oltre la Soglia. En ellas, se representa pictóricamente una hendidura en el lienzo, una zona negra que identifica un espacio desconocido, similar al que Fontana había identificado con los cortes y agujeros. Para Ferrari, sin embargo, este nuevo espacio no es “alcanzable” sino, por el contrario, un lugar del que partir para llegar a un espacio conocido y claramente percibido. Las obras posteriores, con el título explicativo Interior/Exterior, continúan en el surco trazado, de forma similar a la serie de esculturas 4D. A la producción más reciente pertenecen los ProSegni. El título “Pro” significa “a favor del Signo” y contiene un juego de palabras con el término teatral “Proscenio”, en abierta referencia a experiencias pasadas condensadas en el Teatro del Segno. Agostino Ferrari vive y trabaja en Milán.

Para más información, visite la web oficial del Museo Diocesano.

En la imagen: Agostino Ferrari, Interno / Esterno (2011), acrílico + arena sobre lienzo, cm. 150x150

La exposición de Agostino Ferrari en Brescia indaga en los últimos veinte años de investigación

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