La exposición Ad Intra de Livorno reflexiona sobre lo sagrado en el arte contemporáneo

La antigua cripta de San Jacopo in Acquaviva, en Livorno, acoge hasta el 28 de julio la exposición colectiva AD INTRA - sobre la espiritualidad en el arte. Organizada por el Comité “Il Gioiello Dimenticato” y comisariada por Jacopo Suggi, la exposición cuenta con la participación de cuatro protagonistas de la escena artística de Livorno: Bruno Florio, Floriana Gerosa, Marco Meini y Paolo Netto. La exposición explora el tema de la espiritualidad en el arte, reflexionando sobre la idea de necesidad interior descrita por Kandinsky y sobre la práctica artística como medio de dar forma a lo intangible.

“No son pocos los que sostienen que en nuestra sociedad contemporánea, entregada espasmódicamente al pragmatismo y al materialismo, regida por dinámicas violentamente individualistas”, escribe Suggi en su texto crítico, “ya no hay lugar para una dimensión distinta de la realidad fenoménica de la vida cotidiana”. Para otros, en cambio, el individuo moderno simplemente se ha alejado de las religiones tradicionales, refugiándose en otras instancias, afirmando que sí, tal vez sean los dioses los que han huido, pero desde luego no lo sagrado lo que sigue subiendo y bajando. La esfera de lo sagrado [...] designa aquellos poderes esquivos a los sentidos y a la lógica que el hombre ha percibido como superiores y de los que siempre se ha sentido intimidado o atraído. Este espacio trascendente adopta formas diferentes para cada uno de nosotros, al servicio de lo divino para algunos, o de una mística formalizada en numerosos aspectos, pero que se abre hacia realidades suprasensibles o sobrenaturales, que a menudo se traducen en una búsqueda apretada de respuestas, en la voluntad de encontrar un sentido a la existencia, pero también en un camino de investigación interior y en un anillo hacia el equilibrio y la armonía". Hay un espacio para lo sagrado en el arte contemporáneo , y la exposición “pretende ofrecer una visión sucinta pero valiosa de la producción impregnada de temas sagrados, espirituales y místicos de cuatro artistas muy diferentes”.

Las obras expuestas, que incluyen escultura, pintura e instalación, ponen de relieve cómo el arte contemporáneo no ha perdido su dimensión trascendental. La exposición tiene lugar en la cripta de San Jacopo, un lugar sagrado y evocador que enriquece aún más el diálogo entre las obras y el espacio expositivo.

Entre las obras expuestas, Paolo Netto entrelaza la religión católica y los temas ecologistas en piezas como Nuestro pan de cada día , buscando en el espacio sagrado un mensaje esencial y pobre, cercano al de la predicación pauperística de las órdenes mendicantes. Suyo es también Cada uno de nosotros, un libro que se convierte en custodio de las escrituras sagradas con las que abundan los diferentes cultos y que en la exposición se convierte en un mensaje universal de paz y fraternidad, instalado en la roca que fue el primer altar de la iglesia en la antigüedad. Bruno Florio, con su investigación sobre los materiales, indaga en el equilibrio formal y expresivo de los mismos en varias obras, como La Última Cena. Marco Meini, con técnicas relacionadas con la cerámica, crea figuras de inspiración mediterránea, como Los caminantes , inspiradas en la tierra, mientras que Floriana Gerosa interpreta las sagradas escrituras sobre superficies de hormigón con sus grandes relieves, que componen un tríptico que se convierte en una narración en piedra del relato sagrado confiado a simbologías cristológicas. Sus esculturas de terracota también pueden encontrarse a lo largo del recorrido.

La exposición abre por la tarde, de 20.45 a 23.00 horas, los viernes, sábados y domingos. La entrada es gratuita.

Los artistas

Bruno Florio nació en Venezuela y se acercó a la pintura y el dibujo desde una edad temprana. Autodidacta, desde la década de 2000 experimenta con diversos materiales, realizando pinturas con telas empapadas de cola, escritura automática con virutas de hierro e instalaciones retroiluminadas. Floriana Gerosa nació en Milán y recibió una formación humanística, licenciándose en Gráfica Publicitaria en Florencia. Su carrera artística comenzó con la escultura, utilizando arcilla y más tarde materiales como cemento, yute y hierro. Ha participado en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero.

Marco Meini se dedica al arte figurativo desde los años 90, formándose en escultura en la Academia de Arte Trossi Uberti. En la década de 1990, se acercó a la cerámica, asistiendo a numerosos cursos. Es miembro del Grupo Labronico desde 2023. En la década de 1990, Paolo Netto emprendió un nuevo camino creativo influenciado por la materia, utilizando madera, metal y otros materiales pobres. Es promotor del grupo “Lavorare e Camminare” con proyectos inclusivos e instalaciones site-specific.

La exposición Ad Intra de Livorno reflexiona sobre lo sagrado en el arte contemporáneo

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