La esencia del Arte Povera en una exposición de Tornabuoni Arte en Florencia

ElArte Povera vuelve a Florencia con una exposición que celebra su radicalismo y su legado. Del 17 de abril al 27 de junio de 2025, la galería Tornabuoni Arte acoge Arte Povera: la belleza de lo esencial, una exposición que recorre la revolución conceptual y visual iniciada en los años sesenta. La exposición reúne algunas de las obras más emblemáticas de los protagonistas del movimiento, como Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto y Gilberto Zorio.

El término Arte Povera fue acuñado en 1967 por el crítico Germano Celant en el artículo Arte Povera. Appunti per una guerriglia, publicado en Flash Art. En esas líneas, Celant esbozaba el alcance revolucionario de un grupo de artistas que, desafiando al sistema del arte y su mercantilización, utilizaban materiales poco convencionales para cuestionar la relación entre el hombre y la naturaleza. Aunque nunca firmaron un manifiesto, los protagonistas del Arte Povera siguieron exponiendo juntos, influyendo profundamente en la escena artística posterior.

La exposición organizada por Tornabuoni Arte evoca el espíritu subversivo del movimiento, destacando la búsqueda de un lenguaje expresivo esencial y la capacidad de transformar materiales cotidianos en instrumentos de investigación poética y social. Un arte que se alimenta de contrastes e interacciones, como señala el crítico Bruno Corà, presidente de la Fondazione Burri, en su ensayo Arte Povera, diálogos (Forma Edizioni, 2024). Según Corà, las obras de Arte Povera se caracterizan por un equilibrio entre sólidos y vacíos, entre acción y contemplación, en el que el espectador participa activamente en la construcción del significado. La exposición incluye una selección de obras de Alighiero Boetti, entre ellas Mimetico (1967), presentada en la histórica exposición de Arte Povera comisariada por Celant en la Galería La Bertesca de Génova, y Mettere al mondo il mondo (1975), que explora el poder del lenguaje a través del uso del birlos. Como señala Agata Boetti, directora del Archivo Alighiero Boetti, ya en los años sesenta el artista desarrollaba los conceptos de azar, tiempo y escritura que caracterizarían su producción posterior.

Mario Merz, conocido por su fusión de naturaleza y conciencia política, está presente con una serie de obras pictóricas sobre papel y cartón, creadas a principios de los años ochenta. Pier Paolo Calzolari, por su parte, está representado por obras que utilizan materiales “pobres” y perecederos como sal, tabaco, hojas y velas sobre cartón, así como obras posteriores como Hero (1986) y Mirror (1990). La exposición también incluye a Gianni Piacentino y Mario Ceroli, artistas que, aunque no formaban parte del núcleo del Arte Povera, compartían algunos de sus principios. Ceroli, invitado por Celant a la exposición de Génova en 1967, está considerado un precursor del movimiento por su innovador uso de la madera, los trapos y el cartón. Entre sus obras expuestas figuran Gloria eterna ai caduti per la pittura (1972), Serata di gala (1981) y Squilibrio (1988), ejemplos de su inconfundible poética visual.

La esencia del Arte Povera en una exposición de Tornabuoni Arte en Florencia

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