La alegoría y el retrato según Lorenzo Bartolini. La exposición en la Fundación Luigi Rovati de Milán.

Del 25 de septiembre de 2024 al 16 de febrero de 2025, la exposición Il volto e l’allegoria. Esculturas de Lorenzo Bartolini, comisariada por Carlo Sisi. En las obras expuestas, Lorenzo Bartolini (Savignano, 1777 - Florencia, 1850) expresa la experiencia romántica del purismo italiano (primera mitad del siglo XIX), del que fue uno de los principales protagonistas. Dos temas ocupan un lugar central:la alegoría y el retrato. La exposición está patrocinada por la Región de Lombardía. La exposición se abre en el piano nobile con la escultura de mármol La Carità educatrice, en la versión creada en 1846.

La obra original fue encargada a Bartolini por el Gran Duque Ferdinando III de Toscana en 1817. La escultura representa, entre el naturalismo y la alegoría, la doble figura de una mujer que se “desprende” de su belleza natural para convertirse en madre educadora de sus hijos, según el dictado civil de aquel periodo histórico ligado a la Restauración. El mechón de pelo que cae libre sobre su rostro es la clave alegórica de este cambio: liberada de su cabellera compuesta, deja espacio a su identidad maternal en toda su extensión. En la Sala de Armas se reconstruye la complejidad del recorrido creativo de la artista, pasando de la forma modelo a los prototipos de escayola y a la obra. El espacio en blanco acoge la representación de la segunda centralidad: el rostro, que reconstruye la gran investigación y sensibilidad de Bartolini al vincular la belleza natural con la belleza existencial de los rostros retratados, resultado también de la búsqueda de la fisonomía psicológica de lo que esculpe. La relación de síntesis entre lo natural y lo ideal se convierte aquí en la relación entre la belleza natural y la transformación cultural. El rendering se convierte en la poética de Bartolini en una estética propia y específica, autónoma en la generación de líneas y formas, y en una forma de testimoniar la parte “secularizada” de la cultura social a través de la reconstrucción de una moda. El mundo de la madre se combina con la estética de la mujer y, en la síntesis de las esculturas ligeras y gráciles, se vuelve aún más poderoso. La exposición va acompañada de un catálogo editado por la Fundación Luigi Rovati, a la venta en la tienda del museo y en línea.

“La exposición de Bartolini abre un nuevo punto de vista en la historia del arte en nuestro museo, desde la arqueología hasta el arte contemporáneo: el siglo XIX”, afirma Giovanna Forlanelli, Presidenta de la Fundación Luigi Rovati.

“Dos esculturas de Lorenzo Bartolini que han llamado recientemente la atención del público y de los estudiosos, han sugerido montar en torno a ellas una exposición que toca dos temas, el rostro y la alegoría, exquisitamente románticos pero al mismo tiempo similares en muchos aspectos a los del arte contemporáneo que son objeto de las trayectorias, entre arqueología y contemporaneidad, propuestas por la Fundación Luigi Rovati”, comenta Carlo Sisi, comisario de la exposición.

Notas sobre el artista

Lorenzo Bartolini nació en Savignano, cerca de Prato, en 1777. Tras un periodo de aprendizaje en talleres donde trabajó el alabastro y practicó el dibujo ornamental, marchó a París en 1799, donde asistió al taller de David y entabló amistad con Ingres. Su contacto con el arte francés y los importantes encargos napoleónicos contribuyeron a aumentar su prestigio, lo que le valió en 1807 ser nombrado profesor de la Academia de Carrara, convirtiéndose en uno de los escultores oficiales de la familia Bonaparte. Durante los años de la Restauración, Bartolini recibió importantes encargos de la familia Lorena, como el Educador de la Caridad para la capilla del Poggio Imperiale de Florencia, y de prestigiosos mecenas como los Demidov o la condesa Rosa Trivulzio Poldi, para quien esculpió la Confianza en Dios. También solicitado por extranjeros -ingleses, rusos, españoles- por su habilidad como retratista, en 1839 fue nombrado maestro de escultura en la Accademia di Belle Arti de Florencia, donde tuvo ocasión de aplicar, también en el campo de la didáctica, los principios de la estética purista y las innovaciones centradas en la “belleza relativa” y en una devoción por la naturaleza que caracterizaría sus obras hasta su muerte en Florencia en 1850.

Información práctica

Horarios: Abierto de miércoles a domingo, de 10.00 a 20.00 h. (última entrada a las 19.00 h.). Cerrado lunes y martes, 24 y 25 de diciembre.

Entrada: 16 ¤ Completa - 12 ¤ Reducida

La alegoría y el retrato según Lorenzo Bartolini. La exposición en la Fundación Luigi Rovati de Milán.

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