La Adoración de los Magos de Rembrandt se expone por primera vez en Florencia

Durante muchos años estuvo olvidada en una colección histórico-artística del siglo XVI y los estudiosos la consideraban perdida. Después, el descubrimiento en 2016, la cuidadosa restauración y las investigaciones de diagnóstico: ahora, finalmente, laAdoración de los Reyes Magos de Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, 1606 - Ámsterdam, 1669) se expondrá en Florencia, en el Palazzo Medici Riccardi. Del 8 de diciembre de 2022 al 29 de enero de 2023, tras una amplia campaña de investigación presentada en el simposio de Villa Médicis en junio de 2021, el cuadro se presentará al público por primera vez. Será el centro de la exposición Estudiar a Rembrandt. Identificar el prototipo, ver lo invisible. La Adoración de los Magos, promovida por la Ciudad Metropolitana de Florencia y organizada por MUS.E y Associazione MetaMorfosi en colaboración con Fondazione Patrimonio Italia y Fondazione A. Teerlink, que brinda la oportunidad de presentar, junto a la obra, los estudios y análisis que plantean la hipótesis de su atribución a Rembrandt, con la participación directa del Museo de Arte de Gotemburgo.

La obra, realizada en técnica mixta sobre papel transferido a lienzo, ha permanecido “olvidada” durante siglos en una colección histórico-artística que se remonta al siglo XVI. El prototipo de Rembrandt de este tema iconográfico -al que pertenecen las derivaciones conservadas en Gotemburgo y San Petersburgo- había sido considerado perdido por los estudiosos, entre ellos el Proyecto de Investigación Rembrandt. Gracias al redescubrimiento de la obra y a su cuidadosa restauración, la exposición florentina presenta al público una obra que revela una fuerza y una técnica excepcionales. El cuadro mide 54 x 43,5 centímetros y su formato es similar al de una serie de grabados de Rembrandt sobre la Infancia y la Pasión de Cristo (54,5 x 44,5 cm).

Está realizado con la particular técnica del boceto a tinta sobre papel velado al óleo, aplicado posteriormente sobre lienzo. Gracias a los análisis diagnósticos realizados sobre la obra, especialmente las investigaciones mediante reflectografía infrarroja IR, ha sido posible estudiar y analizar maravillosas imágenes invisibles a simple vista, que se presentan y comparten en la exposición. De este modo, los visitantes de la exposición podrán participar idealmente en la fase de concepción de la obra tal y como tomó forma para el autor. Al mismo tiempo, se ofrece al público la oportunidad de profundizar en los elementos estilísticos, histórico-artísticos y técnicos relacionados con el cuadro y de comprender sus relaciones con otras versiones de la obra en Europa. De hecho, los diferentes “pasajes” de signo en tinta, a veces con pinceladas, las intuiciones, las ideas tardías, hechas visibles por las investigaciones, dan testimonio de la búsqueda de formas del artista e introducen la visión de la obra en su extraordinaria belleza actual. Crucial a este respecto es la comparación del cuadro con las versiones de Gotemburgo y San Petersburgo, que, aparte de las dimensiones y ciertos detalles, son muy similares; en virtud de la comparación de las tres versiones, se aclaran ciertos elementos estilísticos considerados hasta ahora inexplicables.

La exposición de laAdoración de los Magos es también la ocasión de reconstruir la historia de su descubrimiento accidental y excepcional. El cuadro, que muestra uno de los temas más clásicos de la historia del arte y ampliamente tratado por el pintor neerlandés, es propiedad de una familia romana y forma parte de una colección histórico-artística en la que existe una vertiente de procedencia neerlandesa (a la que pertenece el cuadro en cuestión). Tras caerse accidentalmente, se sometió a una restauración en 2016: fue durante la limpieza de la obra, ennegrecida por el barniz antiguo, cuando, gracias a la perspicacia y experiencia de la restauradora Antonella Di Francesco, el cuadro emergió en toda su sofisticada belleza. A este descubrimiento siguió una serie de investigaciones en profundidad y exámenes técnicos específicos, promovidos por la Fondazione Patrimonio Italia y la Fondazione Teerlink, que permitieron verificar los elementos constitutivos de la obra y certificar su calidad, atribuible al propio Rembrandt. Además de la conexión temática con la serie de grabados de idéntico formato, los estudios han permitido investigar las características de una técnica de ejecución que se remonta a Rembrandt: una técnica poco común consistente en un abozzo sobre papel (ejecutado con pincel, lápiz u otro medio) velado al óleo, con posterior aplicación sobre lienzo. Los dibujos que los análisis diagnósticos sacaron a la luz, casi invisibles a simple vista, fueron realizados a mano alzada con una punta húmeda muy fina, para ser luego definidos a pluma. Las investigaciones también revelaron los “arrepentimientos” del artista puestos de relieve por las diversas restauraciones efectuadas a lo largo de los siglos, pero sobre todo la presencia de un boceto preparatorio, no visible a simple vista pero detectado por la reflectografía infrarroja.

Las declaraciones

“Estamos ante una obra de absoluto valor e interés cuya autoría será comprobada por quienes tengan derecho a ello”, comenta Letizia Perini, concejala de la Ciudad Metropolitana de Florencia delegada de Cultura. “La exposición en el Palazzo Medici Riccardi es una pieza no secundaria de este itinerario y me gusta pensar que los pasos de Rembrandt podrían haber llegado hasta estas salas, sellando una parte integrante de este tesoro nuestro que habla del Renacimiento, del atractivo de Florencia como polo creativo del mayor poso artístico occidental en diálogo con la belleza forjada en otros países y en épocas diferentes”.

"La exposición de la pintura que representa la Adoración de los Magos en el Palazzo Medici Riccardi es una ocasión ejemplar para reflexionar sobre dos elementos fundamentales de la investigación histórico-artística", explica Valentina Zucchi, conservadora del museo del Palazzo Medici Riccardi. “El primero de ellos se refiere a los conceptos de ejecución y atribución de una obra de arte, que en el caso de la obra de Rembrandt aparecen particularmente articulados; el segundo concierne a la importancia y el valor de las investigaciones diagnósticas referidas a una obra de arte, herramientas indispensables para el correcto estudio de un documento artístico y para su más adecuada conservación”. La exposición ofrece al público la oportunidad de observar y apreciar una pintura de alta calidad ejecutiva, captando sus importantes peculiaridades en cuanto a técnica, composición y estilo".

“Se trata”, explica el Presidente de MetaMorfosi, Pietro Folena, “de un nuevo concepto de exposición, capaz de ofrecer al público no sólo la visión de una obra maestra, sino todas las razones y percepciones que permiten su atribución”.

La Adoración de los Magos de Rembrandt se expone por primera vez en Florencia

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