Klimt, Schiele y las Secesiones Europeas se exponen juntos por primera vez en Rovigo

Uno de los acontecimientos más importantes del próximo otoño llega a Rovigo, al Palazzo Roverella: la ciudad veneciana acogerá obras maestras de las Secesiones europeas de principios del siglo XX con motivo de la exposición Secesión. Múnich, Viena, Praga, Roma. L’onda della modernità (Múnich, Viena, Praga, Roma. La ola de la modernidad), programada del 23 de septiembre de 2017 al 21 de enero de 2018: es la primera vez que se dedica una exposición a las cuatro principales s ecesiones que tuvieron lugar, entre finales del siglo XIX y principios del XX, en las cuatro ciudades europeas incluidas en el título (otras habrían surgido en otras ciudades, especialmente del este: Budapest, Varsovia, Belgrado, Zagreb.... ). La exposición, comisariada por Francesco Parisi, pretende poner de relieve las afinidades y diferencias entre estas distintas experiencias que estaban destinadas a dejar una huella indeleble en el destino del arte mundial, y que llevaron el nombre de “secesiones” porque los artistas que participaron en ellas pretendían separarse del arte oficial y tradicional.

La exposición estará dividida en cuatro secciones temáticas, cada una dedicada a una secesión diferente. Se sigue un orden cronológico, empezando por la Secesión de Múnich (1892), donde nació el Jugendstil (llamado así por la revista Jugend, literalmente “Juventud”), que contribuyó decisivamente al nacimiento delArt Nouveau. Varios artistas se adhirieron al Jugendstil, entre ellos Franz von Stuck (la exposición presentará su famoso Lucifer junto con el boceto preparatorio), Ludwig von Hofmann (presente con la obra Zwei Jünglinge, “Dos jóvenes”), Carl Strathmann (cuya Maria se expone en la muestra) y Thomas Theodor Heine (entre las obras presentadas en la exposición de Rovigo figura Flores del mal): la exposición recorre el nacimiento y el desarrollo de este movimiento, con un núcleo de obras de 1898 a 1910.

A continuación llegamos a la decisiva Secesión vienesa, iniciada en 1897 y probablemente aún más radical que la de Múnich: este movimiento, que se extendió hasta el punto de dejar sentir su influencia en el área eslava y en el área italiana y que se desarrolló bajo el impulso del escritor húngaro Lajos Hevesi (o Ludwig Hevesi) y del gran pintor Gustav Klimt, está representado en la exposición por obras de Klimt, Lajos Hevesi (o Ludwig Hevesi) y del gran pintor Gustav Klimt. representado en la exposición por obras del propio Klimt (habrá cuadros como Amigos I y Dama con sombrero sobre fondo rojo, pero también obra gráfica), Egon Schiele (presente con el Cartel de la 49ª exposición de la Secesión vienesa), Josef Maria Auchentaller (con el Retrato de Emma entre otras obras), Koloman Moser, Carlo Otto Czeschka.

Menos conocida es quizá la Secesión de Praga, que comenzó en 1890 con varios grupos de artistas modernistas que se apartaron de la cultura tradicional de su país de origen: uno de ellos fue el grupo Manes, originario de Múnich, pero que más tarde se trasladó a Praga, y luego estaba el grupo Sursum, que incluía a artistas como Josef Váchal, Frantisek Kobliha, Jan Konupek, Jaroslav Horejc y otros. Los artistas praguenses se dedicaron principalmente al dibujo y al grabado: un tercio de la sección dedicada a la Secesión de Praga estará constituido, por tanto, por obra gráfica.

Por último, llegamos a la Secesión de Roma, activa entre 1913 y 1916, que quiso distinguirse del Futurismo pero al mismo tiempo abrirse a una dimensión internacional (en el marco de la Primera Exposición Internacional de Arte de la Secesión, el público italiano pudo admirar obras de numerosos postimpresionistas) sin abandonar por completo los campos de investigación más acordes con el gusto tradicional. La exposición contará con artistas como Felice Casorati (con Ada), Plinio Nomellini (con un retrato de Grazia Deledda), Enrico Lionne (con uno de sus Desnudos), Aleardo Terzi (habrá una de sus Tardes de otoño) y Giuseppe Biasi (con Mañana en un pueblo de Cerdeña).

“Las Secesiones”, escribe el comisario en su texto introductorio, "constituyeron una premisa necesaria, el caldo de cultivo para nuevos fermentos, tanto de la línea figurativa, aunque con los intrincados y deformados recorridos del signo, como para desarrollos en el sentido no figurativo, pensemos en Wassily Kandinsky en el Múnich de von Stuck. Los jóvenes que se unían a las Secesiones, o que exponían en las exposiciones anuales, exigían de hecho una mayor atención a las expresiones innovadoras, testimoniando perentoriamente la inutilidad de las escuelas y de la enseñanza del arte: se nace artista, no se llega a serlo".

La exposición está promovida por la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo en colaboración con el Comune di Rovigo y la Accademia dei Concordi. Producción: Silvana Editoriale. Patrocinadores principales: Intesa Sanpaolo y Cassa di Risparmio del Veneto. Información en www.palazzoroverella.com.

Imagen: Gustav Klimt, Amiche I, detalle (1907; Viena, Fundación Klimt)

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