Keith Haring expuesto en Parma, en el Palazzo Tarasconi: "Radiant Vision".

En Parma, el Palazzo Tarasconi dedica una exposición a uno de los más grandes artistas de la segunda mitad del siglo XX, Keith Haring ( Reading, 1958 - Nueva York, 1990). Se trata de una réplica de la exitosa exposición Keith Haring. Radiant Vision, que llega a Emilia, del 17 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024, tras las cuatro etapas de la gira americana, el gran éxito en la Villa Reale de Monza y la última etapa en Israel. La exposición, comisariada por Katharine J Wright, está producida por General Service and Security y GCR, la dirección artística y de producción corre a cargo de WeAreBeside, y es un proyecto itinerante posible gracias a Pan Art Connections.

Se expondrán más de 100 obras del artista pop más célebre de la década de 1980, procedentes de una colección privada, entre litografías, serigrafías, dibujos sobre papel y carteles, que ilustran la totalidad de la corta pero prolífica carrera de Haring, examinando diferentes aspectos de la vida y la producción del artista, incluidos sus dibujos underground y de arte callejero, sus exposiciones en algunas de las galerías más famosas de Nueva York, la Pop Shop y su obra comercial.

Defensor de la desescalada nuclear, los derechos civiles, el bienestar infantil y la concienciación sobre el sida, Haring ha dedicado su carrera a realizar carteles, obras de arte público y encargos benéficos en apoyo de estas causas vitales.

En la exposición, los visitantes reconocerán inmediatamente a los Radiant Babies, que impregnaron la cultura estadounidense en la década de 1980 y se convirtieron en símbolos icónicos de la época. Las imágenes son poderosos ejemplos de cómo Haring luchó por el cambio utilizando el arte como plataforma para su activismo. El proyecto expositivo pretende ser un homenaje al artista, que fue un apasionado defensor de la justicia social y que siempre estuvo dedicado a los jóvenes de todo el mundo, abogando por su salud y sus derechos al tiempo que apoyaba su desarrollo creativo.

En el transcurso de su corta carrera, Haring reescribió las reglas del arte contemporáneo, integrando los ámbitos aparentemente discretos de la contracultura del centro de Nueva York y la aristocracia artística de la parte alta de la ciudad. El estilo de Haring es reconocible al instante, a pesar de trabajar con distintos medios (pinturas, grabados, carteles, dibujos, esculturas y arte callejero). En cada una de sus obras abundan las líneas afiladas, los símbolos pictográficos y los colores vivos. Amigo de Andy Warhol, Haring exploró sin reparos el potencial de marketing de su “marca” a través de colaboraciones comerciales, productos de consumo e incluso su propio escaparate.

El recorrido de la exposición se divide en nueve secciones: desde “Iconografía”, en la que se cuenta la historia de cómo Haring se apasionó por el estudio de los símbolos, y aunque su habilidad para el dibujo mejoró, los trazos evolucionaron hacia pictogramas rúnicos, dando vida a su léxico visual: perros ladrando, niños radiantes, rostros sonrientes, hombres marcados, figuras bailando, multitudes palpitantes, televisores resplandecientes y ovnis apagándose, entre otros símbolos. Sigue un relato de los comienzos y la vida de Haring en Nueva York, adonde se trasladó en 1978 para estudiar en la Escuela de Artes Visuales, y una sección dedicada a la “Justicia social”, donde con obras como Sin título (Apartheid), un cuadro de dos paneles que representa una gran figura negra luchando por liberarse de la soga del opresor blanco, Haring apoya el movimiento antiapartheid.

Una sección está dedicada a su trabajo con los jóvenes; se expone la Suite Kalish, un grupo de once grabados que representan los esfuerzos conjuntos de Haring y Sean Kalish, un niño de primaria que asistía a la Pop Shop y mostró un talento precoz para los dibujos dinámicos y lineales similares a los de Haring. Ambos entablaron amistad y crearon juntos este conjunto de imágenes salvajes y surrealistas a lo largo de varias visitas al estudio, pasando cada obra de mano en mano hasta que se consideró completa. También se expone Medusa Head (Cabeza de Medusa), el mayor grabado de Haring hasta la fecha, con más de dos metros de largo y casi cinco de alto.

La obra fue creada en colaboración con el grabador danés Borch Jensen, quien, tras conocer a Haring en una cena, invitó al artista a experimentar con su recién instalada imprenta de tres metros de largo. La obra es una reinterpretación moderna del cuento griego de Medusa, una mujer alada cuya cabellera estaba compuesta de serpientes que podían convertir en piedra a los transeúntes. Para Haring, que había sido testigo de los efectos mortales del sida en 1986 pero aún no había sido diagnosticado, el monstruo mítico era un símbolo adecuado de la aterradora enfermedad que mataba a sus amigos jóvenes y sanos en un abrir y cerrar de ojos.

La exposición abre de miércoles a domingo de 10.00 a 19.30 horas. Cerrada los lunes y martes. Entradas (incluye audioguía): precio completo 14 euros, con descuento 12 euros, paquete VIP 20 euros (entrada + guía de bolsillo), colegios 6 euros. Información sobre la exposición: www.palazzotarasconi.it/mostra/radiantvision

Keith Haring expuesto en Parma, en el Palazzo Tarasconi: "Radiant Vision".

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