Jesi acoge una exposición antológica del estadounidense William Congdon, heredero de Action Painting

La Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi, con el patrocinio de la Región de las Marcas, y con la colaboración de la asociación cultural Casa Testori, presenta del 12 de diciembre de 2021 al 27 de marzo de 2022 en el Palazzo Bisaccioni de Jesi la exposición antológica del pintor estadounidense William Con gdon (Providence, 1912 - Milán, 1998), artista del siglo XX, hijo de laAction Painting, que creó cuadros de gran fuerza lírica, entre la ciudad y la naturaleza creada por el hombre. Las obras expuestas en la muestra titulada William Congdon. 33 cuadros de la Fundación William G. Congdon, han sido generosamente cedidas por la Fundación William G. Congdon, que custodia la obra del pintor, y seleccionadas por Davide Dall’Ombra, director de la Casa Testori.

La exposición presenta más de treinta cuadros, a menudo de grandes dimensiones, concebidos específicamente para el recinto del Palazzo Bisaccioni: desde el Nueva York de los años cuarenta y la Venecia amada y coleccionada por Peggy Guggenheim, hasta el metafísico lugar de aterrizaje de los Campos arados de los años ochenta y noventa. Desde la pintura de acción, de la que Congdon fue intérprete, pasando por sus primeras experiencias de viaje a las ciudades elegidas. Así es como la imponente Roma de los vestigios del Panteón se encuentra con una representación existencial de la arquitectura, representada por la sima del Coliseo o la precariedad de la ciudad de Asís, deslizándose sobre la ladera.

En los retratos de ciudades de Congdon, destacan los imponentes paneles de Estambul, el Taj Mahal, el desierto del Sáhara marcado por el hombre y la sima de Santorini.

Frente a los tormentos y esplendores de las civilizaciones, Congdon cruza la metáfora del animal que, como la naturaleza, tiene que enfrentarse a la violencia del hombre. Es así como el ciclo de los Toros se convierte en metáfora de la persecución cruel, expresada en nuestras tradiciones, como en la persecución de nuestros propios deseos. “Incluso un toro humillado, herido y condenado puede ser”, escribe Congdon, “redimido por el artista, que eterniza su grandeza y su poder a través de la pintura”. De la pintura como redención al símbolo humano del sufrimiento y la resurrección por excelencia, es decir, el Crucifijo, el paso es corto. Sin embargo, el planteamiento del artista americano nunca es estético ni teórico, y el acercamiento al tema sagrado sólo se produce tras su atormentada conversión al catolicismo.

Su traslado al sur de Milán centra su punto de vista en un tema casi único: los campos cultivados. Es en los últimos veinte años de su vida cuando la búsqueda, de espacial, se convierte en temporal y los protagonistas pasan a ser el poder de la tierra y sus transformaciones. No se trata de visiones idílicas: se vuelve la mirada hacia los campos y se sigue el proceso humano que opera en la superficie. Es un tormento, también material, que parece encontrar la paz en las Brumas y Monocromos, culminando en el lirismo musical de la vegetación que concluye la exposición.

Así, resurgen las meditaciones sobre George Braque y Nicolas de Staël, pero sobre todo los diálogos pictóricos con la Escuela de Nueva York vinculados a la galería de Betty Parsons, origen de la presencia de obras de Congdon en los más importantes museos americanos y en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia.

Imagen: William Congdon, Roma - Coliseo 2 (1951)

Jesi acoge una exposición antológica del estadounidense William Congdon, heredero de Action Painting

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