Banca Generali presenta la exposición de arte Hana to Yama de Linda Fregni Nagler (Estocolmo, 1946), una interesante y popular artista italiana, en su sucursal privada de Piazza Sant’Alessandro 4 de Milán. La muestra personal presenta más de 30 fotografías relacionadas con su larga investigación sobre la Escuela de Yokohama, que se desarrolló en Japón en la segunda mitad del siglo XIX en paralelo a la apertura de las fronteras y la modernización del país, lo que atrajo a muchos artistas e intelectuales de la época en lo que se definió como una especie de nuevo “gran viaje por Oriente”.
La idea de exponer esta serie dedicada a la fotografía japonesa por primera vez en Milán, donde vive y trabaja Nagler, surgió de una propuesta de Banca Generali y del comisario Vincenzo De Bellis, Director Asociado y Conservador del Walker Art Center de Minneapolis en Estados Unidos y Codirector de la Fondazione Furla en Italia, para aportar nueva luz al talento italiano. Tras siete años con diversos experimentos expositivos, el banco privado ha optado de hecho por poner en marcha un nuevo proyecto trienal: BG Art Talent tiene como objetivo potenciar la creatividad italiana en sus diversas expresiones artísticas, centrándose en las propuestas más innovadoras entre los artistas contemporáneos a través de un programa de adquisiciones y exposiciones.
Hana to Yama ofrece una nueva visión de un estilo fotográfico que combinaba la técnica occidental de la impresión a la albúmina con la habilidad tradicional de los pintores locales, con resultados artísticos innovadores de considerable valor. Gran coleccionista de fotografías históricas y fascinada por las peculiaridades de esta escuela, Linda Fregni Nagler lleva varios años siguiendo una trayectoria de recopilación de temas pertenecientes a este género fotográfico con el objetivo de revivir un mundo moribundo y recordar el carácter artístico de estas imágenes, para las que también existe una gran dificultad de atribución.
Gian Maria Mossa , Director General, afirma: “Estamos encantados de acoger en nuestros espacios esta exposición personal de la obra de Linda, que representa algo único y muy original para el exigente público milanés amante del arte. Su obra llama la atención no sólo por su extraordinaria elegancia y expresividad, sino también por el gran estudio que hay detrás, como se desprende de la atención al detalle resultante del inmenso trabajo de recopilación y catalogación, refotografía y pintura en la reconstrucción de las obras. Mi más sincero agradecimiento a Linda por el perfeccionamiento de esta exposición y a Vincenzo por su pasión y voluntad de acompañarnos en este viaje juntos en favor del talento italiano”.
Por su parte, el comisario Vincenzo De Bellis afirma: “Linda Fregni Nagler lleva años realizando investigaciones puntuales sobre la naturaleza, los mecanismos y las ambigüedades del lenguaje fotográfico que la convierten en una de las representantes más interesantes y significativas del arte italiano de su generación. Una generación que se acerca a la plena madurez artística”.
Volviendo a los detalles de la exposición, el título Hana to Yama (“Flores y montaña” en japonés), refleja los dos núcleos de fotografías presentadas: vendedores de flores y vistas del monte Fujiyama, los dos temas típicos que se repiten en la Escuela de Yokohama. El artista volvió a fotografiar los originales que tenía en su poder, los imprimió en un cuarto oscuro sobre papel de algodón y los coloreó a mano, tras un largo proceso de investigación y puesta a punto de materiales y pigmentos que ahora pueden compararse a los del Shashin de Yokohama. De hecho, en su estudio se estableció una cadena de trabajo similar a la de los estudios japoneses.
La exposición comienza con los Vendedores de flores, que representan a los vendedores ambulantes de flores que atraían la atención de los viajeros occidentales con las pequeñas arquitecturas portátiles en las que transportaban las flores, elementos de la naturaleza que forman parte esencial de la vida cotidiana en Japón. Linda Fregni Nagler repropone estas imágenes en ocho fotografías de gran formato en las que los sujetos posan, conscientes de que están siendo observados, en el estudio de la fotógrafa, ante un fondo neutro, asumiendo poses orgullosas y hieráticas.
La exposición continúa con vistas del Fujiyama. Se trata en su mayoría de fotografías anónimas, tomadas desde miradores privilegiados para contemplar la montaña. En las imágenes originales, estos lugares se repiten y crean cortocircuitos visuales: todos se parecen pero siempre son diferentes, a veces en detalles que no son reconocibles a primera vista, porque fueron tomados en momentos distintos, por fotógrafos distintos, con cámaras distintas. El artista las ha agrupado, refotografiado, reimpreso y coloreado a mano, tratando de homogeneizar las atmósferas luminosas y cromáticas de estos pequeños núcleos fotográficos.
Acompaña a la exposición un volumen de Humboldt books en dos idiomas, italiano e inglés. La exposición abre del 17 de diciembre de 2018 al 7 de abril de 2019. Para toda la información, envíe un correo electrónico a receptionprivatemi@bancagenerali.it.
En la imagen: Linda Fregni Nagler, Jinrikisha (2018; impresión en gelatina de plata coloreada a mano).
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Japón se exhibe en Milán con "Hana to Yama", una exposición individual de Linda Fregni Nagler |
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