Instalaciones de arte contemporáneo al aire libre en los Jardines Aventinos

Del 19 de diciembre de 2020 al 28 de febrero de 2021, los Jardines del Aventino se enriquecerán con obras de arte contemporáneo, con motivo de la exposición gratuita OPEN BOX: se colocarán las instalaciones de Paolo Buggiani, Tommaso Cascella, Publia Cruciani, Marco Fioramanti, Riccardo Monachesi, Giulia Ripandelli, Ninì Santoro, Mara van Wees

La iniciativa está comisariada por Francesca Perti, concebida por AdA (Associazione Amici dell’Aventino) y promovida en colaboración con el Municipio Roma I centro. La inauguración tendrá lugar a partir de las 11 de la mañana del 19 de diciembre en los jardines de Sant’Alessio, Piazza Albina y Piero Piccioni, presentada por Daniela Gallavotti Cavallero.

El proyecto expositivo pretende valorizar los lugares del Aventino y se centra en el diálogo entre la escultura contemporánea y los espacios verdes adoptados por AdA, en colaboración activa con la Oficina de Jardines. Los espacios verdes se transmutarán en galerías de arte al aire libre.

En el futuro, está previsto recoger nuevas propuestas expositivas, dar voz a los “menores de 35 años” y crear una galería dinámica con una exposición rotativa de obras.

“Esta iniciativa cultural”, subraya la vicepresidenta del Grupo Fondazione Sorgente, Paola Mainetti, “es una importante oportunidad que, a través de la valorización de las obras de interesantes artistas de arte contemporáneo, nos recuerda que debemos respetar las zonas verdes comunes, demasiado a menudo olvidadas, cuyo mantenimiento requiere compromiso por parte de las instituciones y respeto por parte de los ciudadanos”.

En esta primera edición participan ocho artistas: en el jardín de Sant’Alessio, Buggiani, Cascella, Monachesi y Santoro se expresan con materiales duraderos como el hierro, el acero y la cerámica, mientras que Cruciani, Fioramanti, Ripandelli y van Wees han elegido los espacios abiertos de los jardines Piero Piccioni y la plaza Albina para sus instalaciones site-specific y landart.

Paolo Buggiani presenta su ESCALADA (2000-2020), un gran hombre subido a una escalera junto a una serpiente que parece sacada de un juego de imaginación infantil o de El Mago de Oz, en alusión a una humanidad que busca su realización en la riqueza y el consumo.

De Tommaso Cascella es la obra CIELO, una escultura que traza su volumen con hierro y dibuja el espacio para sugerir la idea del cosmos. Dos elementos inspiraron al artista: las cúpulas de Roma, que son como bóvedas celestes, por tanto cielos, y el campanario del Oratorio dei Filippini de Borromini, donde la arquitectura sólo se dibuja con hierro.

En BLUE FLUXUS, Riccardo Monachesi fusiona dos sugerencias: los últimos quince años de la vida de Sant’Alessio pasados bajo una escalera del palacio solariego y el concepto del agua, que el artista realiza a través de azulejos de cerámica esmaltada. Crea su propia visión del jardín a través del arte cerámico de la tradición, elevándolo al nivel de las realizaciones escultóricas de las fuentes renacentistas.

Con BOUCLIER, LO SCUDO E LA LANCIA DI ACHILLE (1971), realizada en hierro y acero, Ninì Santoro reafirma el interés de toda la vida del artista por las claves históricas y literarias y subraya su fuerza original, su imagen mental proyectada en la escultura que sólo se hace realidad con el nombre.

Mara Van Wees ha creado la instalación L’ACQUA CHE NON C’È (2020): la artista llena un vacío en el centro del jardín de la plaza Albina, imaginando una fuente adornada con un moderno mosaico cosmatesco. Reutiliza materiales de construcción contemporáneos, revestimientos y hierro, los materiales desechados de la construcción.

En NASADIYA SUKTA (2017-2018) Giulia Ripandelli se inspira en el himno védico, conocido como el Himno de la Creación, que cuenta cómo el origen del universo es incomprensible y misterioso. La artista recupera las palabras del himno, colgadas de las ramas del árbol, fluidas y ligeras, dispuestas a pasar y transformarse, y lanzar su mensaje cósmico al viento.

Publia Cruciani, con PRESENZE RIBELLI, que puede definirse como una cosmogonía edénica, crea un mundo aparte, donde personajes de la Antigüedad vuelven a poblar la colina del Aventino: Rómulo, Mesalina, Popea, Bruto, Adriano parecen regresar a casa, perfectamente a gusto en una Roma posmoderna.

Marco Fioramanti creó el C.R. 42 "FALCO“. ”Los restos del avión son una reliquia de la memoria que existe en el cementerio de los recuerdos", al mismo tiempo es un acto de amor hacia el padre que pilotaba el avión durante la campaña en Grecia y Albania y una historia de amor porque, en el tumulto de la guerra, los ojos de una mujer de la facción enemiga se encontraron con los del joven piloto.

En la foto: Giulia Ripandelli, Nasadiya Sukta

Instalaciones de arte contemporáneo al aire libre en los Jardines Aventinos

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