In brodo di giuggiole": cuatro artistas emergentes exploran en Milán el diálogo entre culturas

Del 4 al 31 de octubre de 2024, la sede milanesa de la célebre casa de subastas parisina Artcurial se convierte en escenario de la exposición In brodo di giuggiole, comisariada por Luca Zuccala. Los protagonistas son cuatro jóvenes artistas internacionales: Najsa Dishnica (Albania), Jingge Dong (China), Arvin Golrokh (Irán) y Eric Pasino (Italia), que se enfrentan a través de sus obras en un diálogo estético y cultural. La exposición se centra en el simbolismo del azufaifo, una fruta milenaria cargada de significados que, a lo largo del tiempo, se ha asociado a mundos lejanos, sueños, mitos, pero también a aspectos cotidianos y personales. La exposición nace del deseo de explorar, a través del arte contemporáneo, cómo estos artistas de diferentes orígenes culturales tratan temas universales como la identidad, la memoria, la historia y la percepción de la realidad. In brodo di giuggiole se convierte así en una oportunidad para reflexionar sobre cómo las diferencias culturales pueden suponer un enriquecimiento, no sólo para los propios artistas, sino también para el público que contempla sus obras.

El título de la exposición, In brodo di giuggiole (En caldo de azufaifo), hunde sus raíces en el simbolismo del azufaifo, un alimento muy antiguo originario de Oriente Próximo, que evoca tanto aspectos legendarios y místicos como prácticas más humildes y cotidianas, como la preparación de mermeladas, aguardientes y dulces. Con el tiempo, el azufaifo ha ido adquiriendo diversos significados simbólicos, representando, por un lado, el conocimiento y la sabiduría-como en Irak, donde el fruto se asocia con el árbol del conocimiento- y, por otro, la felicidad extrema, expresada en el famoso dicho “ir por un camino de azufaifos”.

El azufaifo, como el camino de los artistas de la exposición, es un elemento que viaja a través de diferentes culturas, épocas y espacios, pero consigue mantener una estratificación de significados que también se refleja en las obras expuestas. Los cuatro artistas comparten la búsqueda de un lenguaje que, como la fruta, puede parecer pequeño y modesto, pero encierra un profundo significado simbólico, capaz de expresar temas complejos como el diálogo intercultural, la pertenencia y el autodescubrimiento.

In brodo di giuggiole pone en escena, como ya se había anticipado, la obra de cuatro artistas emergentes, cada uno con su propia identidad y lenguaje expresivo. A pesar de sus diferencias culturales y artísticas, las obras de Najsa Dishnica, Jingge Dong, Arvin Golrokh y Eric Pasino dialogan entre sí, entrelazando temas como la memoria, la identidad cultural y las tensiones entre figuración y abstracción. Aunque estos artistas proceden de entornos muy diferentes, consiguen crear un vínculo que trasciende las distancias geográficas y temporales, ofreciendo una visión universal y colectiva de la experiencia humana.

Los artistas de la exposición

Las diez obras expuestas oscilan entre la figuración y la abstracción, entre visiones oníricas y representaciones más reales. Najsa Dishnica lleva al lienzo la tensión entre el mundo natural y su deconstrucción, mientras que Jingge Dong explora el conflicto y la fusión entre lo antiguo y lo moderno, Oriente y Occidente. Arvin Golrokh, con sus atmósferas oscuras y reflexivas, invita al público a cuestionarse el poder y la vulnerabilidad humanos, mientras que Eric Pasino se detiene en el delicado equilibrio entre lo visible y lo invisible, entre lo que podemos captar y lo que se nos escapa.

Najsa Dishnica (Durres, 1998) vive y trabaja entre Milán y Venecia. Su práctica pictórica se caracteriza por una fuerte gestualidad, a través de la cual explora la relación entre forma, tensión y ruido. Sus obras deforman el paisaje, descomponiéndolo para buscar significados que van más allá de la simple representación visual. Dishnica es una artista que se mueve en busca de un lenguaje capaz de transmitir lo invisible, escarbando bajo la superficie de la realidad para revelar un paisaje interior hecho de emociones y símbolos ocultos. A lo largo de los años, ha participado en importantes exposiciones colectivas e individuales en Albania e Italia, obteniendo reconocimiento y participando en residencias artísticas.

En sus cuadros, la naturaleza es siempre fuente de inspiración, actuando sobre los recuerdos y la memoria. Su interés se centra en la representación del movimiento, que implica la imagen del paisaje como un instrumento que se deforma, se descompone, hasta perder su forma reconocible, un instrumento más libre y rico de significado, para traer el inconsciente a la conciencia, dando imagen a la memoria y a la fantasía que, privadas de una forma preexistente, se vuelven reales, visibles, tocadas por la pintura. En sus obras, líneas, texturas, bolas, goteos crean un juego visual que aspira a guiar y reposar el ojo dentro de una composición en la que es fácil perderse en cada tensión que crean el gesto, el color y la pulsión. A través de su elección de materiales y técnicas, Dishnica explota la dualidad entre lo reconocible y lo irreconocible para crear una experiencia visual hecha de símbolos, fragmentos, elementos familiares y desconocidos, para invitar al espectador a participar activamente en el proceso de interpretación.

Jingge Dong (Pekín, 1989) representa el puente entre la cultura oriental y la occidental. Actualmente vive en Venecia, donde posee un máster de la Academia de Bellas Artes. Sus obras combinan símbolos tradicionales chinos con técnicas artísticas occidentales, creando un lenguaje pictórico que refleja la complejidad de su identidad cultural. El arte de Jingge Dong investiga la dinámica entre pasado y presente, Oriente y Occidente, desafiando las fronteras tradicionales e invitando al público a reflexionar sobre su propio sentido de pertenencia en un mundo globalizado. Sus obras, expuestas internacionalmente, forman parte de importantes colecciones, como la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia y el Museo Ca’ Pesaro.

Dong parte de experiencias personales de exploración de la propia identidad en un país extranjero para preguntarse cómo pueden coexistir en una misma nación personas de orígenes diferentes, encontrando cada una su lugar: Su investigación sobre este tema comenzó con un estudio de la comunidad china en Prato (el cuadro Made in Italy expuesto en Artcurial es un reflejo de esta investigación), y trata de investigar cómo los elementos económicos (por ejemplo, el flujo de mano de obra barata) informan la dinámica social.

Arvin Golrokh (Teherán, 1992) es un artista que centra su práctica artística en el análisis del poder y la autoridad. Sus obras oscilan entre la figuración y la abstracción, con atmósferas oscuras que evocan paisajes interiores, cargadas de referencias históricas y mitológicas vinculadas a la tradición persa. Su arte reflexiona sobre temas como la fragilidad del poder y la precariedad de la existencia humana, cuestionando las narrativas dominantes impuestas por las figuras de autoridad. Golrokh ha recibido importantes galardones, entre ellos el Premio Mestre y el Premio Nocivelli, y sus obras se exponen en colecciones públicas y privadas de Italia y el extranjero.

En la exposición hay dos obras de Golrokh. Corpo greve es el estudio y elaboración de una figura de autoridad tomada de una imagen que representa la muerte de un personaje conocido: el cadáver es paseado por las calles más importantes de la ciudad como si se tratara de un mártir alzado de la mano de sus seguidores. Metamorfosi antropologica (Metamorfosis antropológica ), por su parte, está ambientada en una ciudad fría que, sin embargo, se moviliza contra el sometimiento, quiere autorregular su propio ritmo, su propio espacio y su propia producción. Hay un aire de esperanza en el cuadro: los trabajadores se sienten parte integrante y decisiva de la sociedad, los amos de la sociedad se sienten amenazados, pero la indeterminación y la indiferencia aniquilan esta atmósfera viva, de modo que los trabajadores permanecen aislados, separados, aunque resisten permaneciendo solos, demostrando así la posibilidad de lo que todos creen imposible.

Eric Pasino (Vercelli, 1997) representa la voz italiana en la exposición. Su práctica pictórica se sitúa entre la abstracción y la figuración, con obras que exploran la frontera entre la presencia y la ausencia, entre lo visible y lo invisible. Tras obtener una licenciatura de tres años en Pintura en la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín, Eric continuó su carrera artística en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Sus obras se han expuesto en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Italia, y ha participado en prestigiosos concursos, ganando el “Premio Mestre di Pittura” en 2022. Pasino es un artista que continúa desafiando las convenciones pictóricas, buscando un lenguaje expresivo que pueda reflejar la complejidad de la condición humana.

Pasino está presente en la exposición con el lienzo Feste segrete (Fiestas secretas ), que se abre con una escena suspendida entre la realidad y el sueño, una mesa colocada sobre una superficie tan blanca que parece irradiar una tenue luz. Objetos de aspecto orgánico y utensilios enigmáticos yacen abandonados, mientras una sección de cráneo ennegrecido mira con ojos artificiales. El espectador se ve catapultado en medio de un ritual que ya ha concluido, un ritual cuyos protagonistas están ausentes y cuyo significado queda excluido: nos encontramos donde no deberíamos estar, frente a restos misteriosos y símbolos que no nos pertenecen, dejándonos la sensación de un secreto no revelado.

La sede de Artcurial en Milán

La sede de Artcurial en Milán, inaugurada en 2012 en un edificio histórico en el corazón de Milán, se ha convertido en un punto de referencia para coleccionistas y entusiastas del arte. Además de ser una de las principales casas de subastas de diseño italiano, Artcurial se ha consolidado como promotora de jóvenes talentos emergentes, tanto italianos como internacionales. Una de las misiones de la oficina de Milán es precisamente apoyar y valorizar a los artistas menores de 35 años, ofreciéndoles una plataforma de visibilidad capaz de aunar diferentes culturas y lenguajes artísticos.

Artcurial organiza regularmente exposiciones y eventos que ponen de relieve las nuevas tendencias del arte contemporáneo, fomentando el diálogo entre diferentes culturas y disciplinas. La decisión de acoger In brodo di giuggiole se inscribe, por tanto, en esta filosofía, creando una oportunidad de encuentro entre artistas de orígenes culturales diferentes, pero unidos por un profundo deseo de explorar temas universales como la identidad, la memoria y la percepción de la realidad.

In brodo di giuggiole": cuatro artistas emergentes exploran en Milán el diálogo entre culturas

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.