Inaugurada el 20 de octubre de 2022 y abierta hasta el 3 de septiembre de 2023 en el MAO - Museo d’Arte Orientale di Torino, la exposición Buddha10. Fragmentos, derivas y refracciones del imaginario visual budista, comisariada por Davide Quadrio y Laura Vigo.
La exposición parte de una serie de preguntas: ¿cuáles son los significados de los objetos rituales de las colecciones del MAO y cómo se utilizaban y percibían en su contexto original? ¿Por qué y cómo pasaron a formar parte del patrimonio del museo, así como del de otros museos de arte asiático de Europa? Y de nuevo: ¿cuáles son los problemas que plantean la conservación y la restauración, sujetas a la evolución de los gustos y las técnicas a lo largo del tiempo? ¿Cuál es la relación entre el budismo y las nuevas tecnologías?
El proyecto expositivo parte de las obras de las colecciones para abrir perspectivas más amplias sobre cuestiones relativas al museo, sus colecciones y lo que significa gestionar, conservar y valorizar un patrimonio de arte asiático en un contexto occidental.
Las colecciones del MAO constituyen un corpus heterogéneo formado por unos 2.300 objetos procedentes de lugares geográficos y culturales muy distantes. La sección dedicada a China es numéricamente la más importante, compuesta principalmente por obras y artefactos relacionados con el mundo ritualy vinculados alámbito funerario y religioso, incluidas algunas esculturas budistas nunca antes mostradas al público, que se expondrán precisamente con motivo de la exposición.
En las salas dedicadas a las exposiciones temporales, más de veinte grandes estatuas budistas de madera o piedra de diferentes épocas (del siglo V al XIX) procedentes de las colecciones del MAO se colocarán junto a varias esculturas, entre ellas dos cabezas escultóricas de piedra del periodo Tang (618-907 d.C.) procedentes del Museo de las Civilizaciones de Roma, con el que el Museo ha establecido una fructífera colaboración, y un importante préstamo del Museo d’Arte Orientale E. Chiossone de Génova.
Las obras se pondrán en diálogo o en contraste entre sí, en una relación dialéctica y diacrónica que pretende abrir reflexiones sobre muchos temas: la relación entre lo verdadero y lo falso, entre ciencia y religión, la capacidad de la restauración para revelar y ocultar, cómo dos tipos de restauración pueden modificar profundamente dos obras similares, el papel de la luz en la contemplación de las obras, y mucho más.
También se ofrecerá a los visitantes unaexperiencia de realidad virtual de la cueva 17 de los templos budistas de Tianlongshan, de donde proceden algunas de las obras expuestas, para que conozcan mejor este yacimiento arqueológico y sus objetos. La reconstrucción en 3D se realizó en colaboración con la Universidad de Chicago.
Las consideraciones sobre la restauración y el significado de esta operación sobre el patrimonio artístico asiático desde una perspectiva decolonial y no occidental se llevarán a cabo en colaboración con el Centro de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural La Venaria Reale, que, con motivo de la exposición Buda10, realizó una compleja restauración de las obras, devolviéndolas a un estado de conservación que permite su exposición al público. Parte de los trabajos de restauración tendrán lugar también en la exposición y serán visibles para el público, que podrá presenciar en directo el delicado proceso.
En la parte inicial del recorrido de la exposición habrá un proyecto site-specific realizado por el botánico y académico Stefano Mancuso, profesor de la Universidad de Florencia y fundador del Laboratorio Internacional de Neurobiología Vegetal, dedicado a estudios sobre el comportamiento de las plantas, junto con el artista y diseñador Andrea Anastasio, un jardín de composiciones vegetales que pretende dar la bienvenida al público y purificar el aire: se invitará a los visitantes a pasar unos minutos en este espacio antes de entrar en la exposición, para “limpiarse” y participar en una especie de ritual.
Buda10 se propone como una exposición abierta, en constante evolución; un proyecto que revela análisis y procesos, pero que no sugiere conclusiones definitivas: a través de esta exposición, el museo pretende presentarse como un lugar en el que la relación entre el objeto expuesto y el visitante se cuestiona perennemente. Es la propia obra la que construye complicaciones respecto a su significado: corresponde al observador captar sus contradicciones, su sentido, su valor profundo.
En primavera, la exposición experimentará un cambio radical y, gracias a la intervención de estudiosos y artistas y a la sustitución de numerosas obras, el itinerario expositivo se renovará profundamente: se invitará así a los visitantes a volver varias veces al museo para descubrir nuevas obras y nuevos elementos de reflexión. Para favorecer este enfoque dinámico e intercultural, el recorrido expositivo se enriquecerá con obras de artistas contemporáneos, que propondrán nuevas lecturas y reflexiones sobre las colecciones del museo y su percepción por el público. Entre los artistas participantes se encuentran Lu Yang, Xu Zhen, Wu Chi-Tsung, Charwei Tsai y Zheng Bo, cuyas obras formarán parte integrante del itinerario expositivo. En concreto, la instalación Drawing life de Zheng Bo también forma parte del proyecto expositivo The Mountain Touch, que podrá visitarse en el Museo Nacional de la Montaña del 5 de noviembre de 2022 al 2 de abril de 2023, mientras que Ah de Charwei Tsai es uno de los tres capítulos de So will your voice vibrate de Artissima Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino, realizada con GAM y Palazzo Madama.
La exposición se enriquecerá con proyectos site-specific y actuaciones musicales de varios artistas activos a escala nacional e internacional.
Además de la colaboración con el Centro de Restauración Venaria Reale, el proyecto se beneficiará de las aportaciones científicas de expertos de diversas disciplinas, entre ellos Puay-Peng Ho, Director del Departamento de Arquitectura, Diseño y Medio Ambiente de la Universidad de Singapur; Wu Hung, Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor of Art History and the College Adjunct Curator, Smart Museum of Art, University of Chicago; Laura Vigo, Conservadora de Artes Asiáticas y Arqueología, Museo de Bellas Artes de Montreal y Profesora de Arte Chino, Université de Montréal, Canadá; Maria Luisa Giorgi, Conservadora Museo de las Civilizaciones, Roma; Loretta Paderni, Conservadora Museo de las Civilizaciones, Roma; You Mi, Profesor de Arte y Economías, Universidad de Kassel, e Instituto Documenta; Francesca Tarocco, Profesora de Estudios Budistas y Religión China y Directora de The New Institute: Centro de Humanidades Ambientales (NICHE), Universidad Ca’ Foscari, Venecia; Filippo Comisi, Profesor Adjunto de Arqueología China e Historia del Arte, Universidad de Macerata; Claudia Ramasso, Conservadora de Asia Meridional y Sudeste Asiático, MAO Museo d’Arte Orientale, Turín.
A partir de Buda10, el MAO inicia su compromiso con una gestión más ecológica de las exposiciones. De hecho, la exposición tiene en cuenta el impacto medioambiental y se realiza con vistas a la sostenibilidad: no habrá objetos expuestos “desechables”, sino sólo elementos diseñados para ser reutilizados en futuros proyectos. El diseño de la exposición es obra de dArk Studio.
Con motivo de la exposición Buddha10, Chiara Lee & freddie Murphy proponen una serie de actos que comenzarán la noche de la inauguración de la exposición y se prolongarán hasta el verano: no se trata sólo de conciertos, sino de un ritual sonoro colectivo itinerante, oficiado por artistas del continente asiático y su diáspora.
Información: www.maotorino.it
Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 18.00 h. Lunes cerrado.
Entradas: Completa 10 euros, reducida 8 euros.
Imagen: Luohan sentado en dharmacakramudrā, detalle (siglo XVI; madera y laca con policromía, 113 x 68 cm; Fujian) © CCR Photo by SilvanoPupella
Imágenes budistas expuestas en el MAO de Turín: grandes estatuas nunca vistas en público |
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