Idea y forma en la exposición fotográfica de Luigi Spina en diálogo con Canova

Del 20 de abril al 29 de septiembre, el Museo Gypsotheca Antonio Canova de Possagno acoge la exposición "Canova Quattro Tempi" de Luigi Spina. La historia es el resultado de cuatro campañas fotográficas que comenzaron en 2019 y dieron lugar a otras tantas publicaciones editadas por Cinco Continentes, acompañadas de textos de Vittorio Sgarbi. Luigi Spina ha seleccionado 32 fotografías en blanco y negro, entre las más representativas de los temas amorosos, mitológicos, heroicos presentes en la Gipsoteca de Possagno, proponiéndolas en diálogo con las obras de Canova expuestas en el Ala Gemin de la propia Gipsoteca. Las interpretaciones de Spina acompañan a los yesos de Canova de referencia en la exposición. Imágenes de bailarinas se colocan junto a la bailarina de Canova, retratos reales e ideales dialogan con sus respectivas fotografías, la Paz y la Magdalena del Maestro se comparan con imágenes del mundo contemporáneo.

“Mi intención”, dice Spina, “es reivindicar la contemporaneidad de lo clásico, su transversalidad en todas las épocas”.

“Estas obras”, anuncia la directora Moira Mascotto. “Pasan a formar parte del patrimonio del Museo Possagno con la ambición, una vez finalizada la exposición, de dar lugar a nuevos proyectos expositivos con importantes instituciones museísticas nacionales e internacionales con las que ya estamos en diálogo”. El proyecto se convertirá así en mensajero del Museo y del genio de Canova y, al mismo tiempo, dará lugar a nuevas colaboraciones virtuosas".

“El proyecto Canova. Cuatro Tiempos me entusiasmó inmediatamente por varias razones. Como hijo de escultor, me encanta cada vez la magia de la investigación creativa de la que todo nace, tanto en la forma como en la emoción que suscita”, afirma el editor Eric Ghysel. “Es un proceso que me trae recuerdos de cuando, de niño, observaba cómo se moldeaba una obra por grados a partir de la materia prima. Poder observar de cerca y contribuir a dar a conocer al gran público, a través de las fotos de Luigi Spina, la concreción y la expresividad de los yesos de Canova, tan llenos de vida, me hace sentir un privilegiado. Estas obras llevan en sí el encanto de la concepción, que se produce -como en la vida- a través de una sucesión de fases. Un proceso que comparo con la gestación de un libro, que me fascina, como editor, porque me permite experimentar lo que ocurre ”entre bastidores“, en todas las etapas de su evolución, hasta la impresión. Los volúmenes que publico son obras en gestación, que también crecen gracias a la pericia y la pasión de otros compañeros de viaje.”

“Cada uno de los Cuatro Tiempos me introdujo en el conocimiento de las diferentes densidades del yeso. Las esculturas surgieron en todos los detalles y posturas posibles. Mi propósito: reivindicar la contemporaneidad del Clásico. Su transversalidad a todas las épocas”, reitera Luigi Spina.

Notas sobre el artista

Luigi Spina nació en Santa Maria Capua Vetere en 1966. El uso del blanco y negro es la base de su proceso creativo. Los temas de su obra son los anfiteatros y el sentido cívico de lo sagrado, los vínculos entre arte y fe, la búsqueda de antiguas identidades culturales, la confrontación física con la escultura clásica, la búsqueda obsesiva del mar, las cajas del arqueólogo soñador. Su hilo conductor es la búsqueda de la belleza. Una belleza que siempre ha sido fugaz y temporal. Una belleza que es, sin embargo, mítica y regeneradora con respecto a la fugacidad de la vida humana y la fragilidad de las certezas humanas. En 2014 se le dedicó una monografía, L’Ora Incerta, dentro de la serie Electaphoto y, ese mismo año, se publicó The Buchner Boxes en 5 Continents Editions. En 2015 expuso el proyecto Danzatrici en el Aeropuerto Civil de Capodichino, Nápoles, publicado ese mismo año por 5 Continents Editions en la línea Tailormade con el título Le Danzatrici della Villa dei Papiri (2015). En los últimos años ha publicado Diario Mítico (2017), una investigación de diez años sobre los mármoles de la Colección Farnesio del Museo Arqueológico de Nápoles, Hemba (2018) una investigación fotográfica sobre la escultura africana y Tazza Farnese (2018). Con 5 Continents Editions y Valeria Sampaolo, creó la serie Rare and Precious Objects en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, que hasta la fecha incluye los títulos Memories of the Blue Vase (2016), Amazzonomachia y Centaurs (2017); Seven Wise Men, Zephyrus and Chloris y Drunken Satyr (2018). También está presente en el Atlas de Arte Contemporáneo en Nápoles y Campania, 1966-2016 editado por Vincenzo Trione.

Información práctica

Horario de apertura: De martes a viernes, de 9:30 a 18:00; sábados y domingos de 9:30 a 19:00.

Precios: Completa 10,00 euros - Reducida 8,00 euros

Para más información, visite la página web del Museo de la Gipsoteca Antonio Canova

Idea y forma en la exposición fotográfica de Luigi Spina en diálogo con Canova

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