Hoy se ha presentado la gran exposición de Anish Kapoor en el Palazzo Strozzi. Así es como está montada

Hoy se ha presentado en el Palazzo Strozzi la nueva gran exposición Anish Kapoor. Untrue Unreal, abierta del 7 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024, comisariada por Arturo Galansino, Director General de la Fondazione Palazzo Strozzi, y concebida y realizada junto con el artista. Un viaje a través de instalaciones monumentales, espacios íntimos y formas inquietantes, que pretende crear un diálogo original y atractivo entre el arte de Anish Kapoor (Bombay, 1954), la arquitectura y el público. De hecho, los visitantes tendrán la oportunidad de entrar en contacto directo con el arte de Kapoor a través de obras históricas y recientes, incluida una nueva producción especialmente concebida en diálogo con la arquitectura del patio renacentista del Palazzo Strozzi.

En el arte de Anish Kapoor, loirreal se mezcla con lo improbable(falso), transformando o negando la percepción común de la realidad. Nos invita a explorar un mundo en el que las fronteras entre lo verdadero y lo falso se disuelven, abriendo la dimensión de lo imposible. Sus obras trascienden su materialidad. Pigmento, piedra, acero, cera y silicona, por nombrar sólo algunos de los materiales con los que trabaja, son manipulados, esculpidos, pulidos, saturados y tratados, cuestionando la frontera entre plasticidad e inmaterialidad. El color en sus obras no es simplemente materia y tono, sino que se convierte en un fenómeno inmersivo, dotado de volumen propio, espacial e ilusorio al mismo tiempo.

“Anish Kapoor ha trabajado en el Palazzo Strozzi creando un proyecto expositivo totalmente nuevo”, ha declarado Arturo Galansino. “Siguiendo la estela de nuestra serie de exposiciones dedicadas a los grandes protagonistas del arte contemporáneo, Kapoor ha abordado la arquitectura renacentista. El resultado es totalmente original, casi una especie de yuxtaposición dialéctica, donde la simetría, la armonía y el rigor se cuestionan y las fronteras entre lo material y lo inmaterial se disuelven. En las geometrías racionales del Palazzo Strozzi, Kapoor nos invita a perdernos y reencontrarnos cuestionando lo que es falso o irreal”.

La exposición se desarrolla entre las salas del piano nobile y el patio renacentista del Palazzo Strozzi. En el centro del patio se alzael Void Pavillion VII (2023), una nueva obra de Anish Kapoor concebida especialmente para el patio del Palazzo Strozzi y realizada gracias al apoyo de la Fundación Hillary Merkus Recordati. El gran pabellón se erige al mismo tiempo como punto de partida y de aterrizaje en el diálogo entre el arte de Kapoor y el Palazzo Strozzi. Al entrar en este espacio, los visitantes se enfrentan a tres grandes formas rectangulares vacías en las que se invita al ojo a sumergirse, en una experiencia meditativa del espacio, la perspectiva y el tiempo, destinada a perturbar la estructura geométrica racional y la armonía emblemática del edificio renacentista.

En el piano nobile, la exposición arranca con la obra icónica Svayambhu (2007), término sánscrito que designa lo que se genera autónomamente, contrapartida de las imágenes cristianas acheropitas no pintadas por mano humana. La obra propone una reflexión dialéctica entre el vacío y la materia: un bloque monumental de cera roja se desplaza lentamente entre dos salas del Palazzo Strozzi, dando forma a su materia informe en relación con la arquitectura que atraviesa. Esta obra dialoga conColumna sin fin, 1992, que hace referencia explícita a la famosa escultura homónima de Constantin Brâncuși. La columna de pigmento rojo de Kapoor parece trascender los límites del suelo y el techo de la sala, creando una sensación de fisicidad arquitectónica etérea, una metáfora del vínculo entre la tierra y el cosmos. A otra escala, pero con el mismo efecto espacial y arquitectónico, se encuentra ToReflect anIntimate Part of the Red(1981), obra seminal en la carrera de Kapoor: un evocador conjunto de formas en pigmento amarillo y rojo que emergen del suelo, frágiles, casi de otro mundo, pero poderosamente presentes.

EnNon-Object Black (Negro no objeto, 2015), caracterizada por el uso de Vantablack, un material muy innovador capaz de absorber más del 99,9% de la luz visible, Kapoor cuestiona la idea misma de objeto físico y tangible, presentando formas que se disuelven al paso de la mirada. En estas obras revolucionarias y de gran impacto, el artista invita al público a cuestionar la noción misma de ser, proponiendo una reflexión no sólo sobre la objetualidad sino sobre la inmaterialidad que impregna el mundo. Esta fuerte experiencia de lo no objetual continúa en GatheringClouds, 2014, formas cóncavas monocromas que absorben el espacio circundante en una oscuridad meditativa.

La carne, la materia orgánica, el cuerpo y la sangre son temas recurrentes y fundamentales en la investigación de Kapoor. Una sala entera está dedicada a obras en las que el artista se enfrenta a lo que parece ser una intimidad destripada y devastada en una dimensión entrópica y abyecta del cuerpo. La gran escultura de acero y resina A Blackish FluidExcavation, 2018, evoca una cavidad uterina retorcida que atraviesa el espacio y los sentidos del espectador. En las obras expuestas en la pared, Kapoor combina pintura y silicona para crear formas fluidas que aparecen como masas viscerales que parecen latir con vida propia. Las estructuras se retuercen, expanden y contraen, proponiendo una sensación de movimiento y transformación continua, pero también una fuerte sensualidad táctil que surge de la interacción entre sensaciones de suavidad y solidez, organicidad y linealidad. Estas sugerencias son evocadas por los propios títulos de las obras:First Milk, 2015,Tongue Memory, 2016,Today You Will Bein Paradise, 2016,Three Days of Mourning, 2016.

La noción tradicional de límites y la dicotomía entre sujeto y objeto son temas centrales en obras espejo comoVértigo (Vertigo, 2006),Espejo (Mirror, 2018) yRecién nacido (Neonato, 2019), inspiradas una vez más en los experimentos formales de Brâncuși. A través de los reflejos en estas obras, lo que se refleja entra en una dimensión ilusoria que parece desmentir las leyes de la física. Estas grandes esculturas reflejan y deforman el espacio circundante y lo amplían, reducen y multiplican, creando una sensación de irrealidad y desestabilización y atrayendo al espectador al espacio indefinido que emanan.

La exposición en el Piano Nobile finaliza con la sala dedicada a la obraAngel (Ángel, 1990), grandes piedras de pizarra recubiertas de capas de pigmento azul intenso. Estos pesados cantos rodados aparecen en contradicción con su apariencia incorpórea: parecen solidificar el aire y sugieren la transformación de las losas de pizarra en trozos de cielo, transfigurando así la idea de pureza en un elemento físico. Kapoor altera la fuerte materialidad de la obra y evoca así una sensación de misterio que responde a la ambición esotérica de lograr la fusión de los opuestos.

La exposición está promovida y organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi. Patrocinador principal: Fondazione CR Firenze. Colaboradores: Ayuntamiento de Florencia, Región de Toscana, Cámara de Comercio de Florencia, Comité de Socios del Palazzo Strozzi. Colaborador principal: Intesa Sanpaolo. Con la contribución de Città Metropolitana di Firenze. Con el apoyo de Maria Manetti Shrem y la Fundación Hillary Merkus Recordati. Con el agradecimiento a Galleria Continua. La exposición forma parte de la Semana del Arte de Florencia, iniciativa promovida por el Ayuntamiento de Florencia y programada del 28 de septiembre al 8 de octubre de 2023.

Para más información: www.palazzostrozzi.org

Fotos de Ela Bialkowska / OKNO studio

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