Gustave Courbet en el Palazzo dei Diamanti con una gran exposición sobre su relación con la naturaleza

Del 22 de septiembre de 2018 al 6 de enero de 2019, el Palazzo dei Diamanti de Ferrara acogerá la exposición Courbet y la naturaleza, una muestra dedicada íntegramente al pintor francés Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877) y a su relación con la naturaleza.

Courbet, artista provocador, padre del realismo y hombre de personalidad compleja, fue también un excelente paisajista, que consideraba la naturaleza como su principal fuente de inspiración: no en vano dos tercios de su producción están constituidos por panoramas, vistas, horizontes, páramos rurales, en los que el elemento natural es el protagonista.

Gustave Courbet, además, regresa a Italia por primera vez después de unos cincuenta años desde la última exposición que se le dedicó, y el Palazzo dei Diamanti le rinde homenaje con una importante retrospectiva que recorre la trayectoria del gran maestro francés, profundizando en particular en su considerable producción de paisajes y en su singular relación con la naturaleza.

La exposición presenta una cincuentena de lienzos procedentes de los museos internacionales más importantes y lleva al visitante por un itinerario que promete ser interesante. Los paisajes de su región natal, el Franco Condado, ocupan un lugar especial en el corazón del artista: el exuberante valle del Loue, las áridas mesetas, los caudalosos ríos, la maleza y los inmensos cielos son reelaborados en infinitas y sorprendentes variaciones. La inspiración también procede de los lugares donde permaneció o visitó a lo largo de su vida, como las costas mediterráneas cerca de Montpellier, los paisajes rocosos de la región del Mosa en Bélgica, los puertos deportivos de Normandía con sus olas hinchadas antes de romper en las rocas, o los lagos suizos pintados en el exilio en una atmósfera llena de nostalgia. A estos temas se añaden los cuadros de desnudos y animales en el paisaje, donde Courbet demuestra una vez más su original visión del mundo, pero también su conciencia de la gran tradición pictórica occidental, estudiada en el Louvre.

Dotado de una sensibilidad poco común, su visión personal y a la vez realista del mundo le llevó a innovar profundamente la pintura. Sus obras, a caballo entre los ecos del Romanticismo y los reflejos de un Impresionismo que daba entonces sus primeros pasos, representaron un modelo de referencia seguro para Manet, Monet, Degas y compañeros.
Artista engagé y gran pintor de desnudos femeninos, Courbet siempre prefirió la representación de elementos naturales, en plein air o en su estudio, incluso cuando tuvo que tratar los temas sociales que le hicieron famoso, o cuando se concentró en escenas sencillas de la vida cotidiana. Con Courbet, el arte se emancipó de los ideales clásicos y románticos, y lo real y la naturaleza se convirtieron en los ejes en torno a los cuales giraban las narraciones de su época, lo más cercanas posible a la realidad.

En este sentido, su pasión por el mundo natural le llevó a “fotografiar” los rincones más escondidos de los lugares a los que acudía durante sus frecuentes viajes (París, su Ornans natal y sus alrededores, las costas de Normandía y el Mediterráneo, Alemania y Suiza), regalándonos a todos la sensación realista y a la vez lírica de aquellos sotobosques húmedos, cielos inmensos, mares, torrentes, cascadas, arroyos y cuevas.
Con Courbet y la Naturaleza, el público italiano podrá así redescubrir la obra de uno de los más grandes pintores del siglo XIX, un artista que dejó una huella indeleble en su época al conseguir llevar al arte francés del sueño romántico a la cruda pintura de la realidad, y de ésta a un nuevo amor por la naturaleza.

La exposición consta de diez secciones: un prólogo que presenta la personalidad artística y humana de Gustave Courbet a través de dos obras maestras como El hombre herido y El roble de Flagey, seguidas de “Mapas del Franco Condado”, “La figura y la naturaleza”, “El Mediterráneo”, “Cuevas”, “Viajes y comparaciones”, “Naturaleza muerta: paisajes de nostalgia”, “Paisajes marinos”, “Suiza”, “Caza”.

La exposición está comisariada por Dominique de Font-Réaulx, Barbara Guidi, Maria Luisa Pacelli, Isolde Pludermacher y Vincent Pomarède, y organizada por la Fundación Ferrara Arte y las Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo de Ferrara. Para más información, visite el sitio web del Palazzo dei Diamanti.

En la foto: Gustave Courbet, Corzo en el manantial (1868; óleo sobre lienzo, 97,5 x 129,8 cm; Fort Worth, Kimbell Art Museum)

Gustave Courbet en el Palazzo dei Diamanti con una gran exposición sobre su relación con la naturaleza

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