Guerreros y mecenas cultos: Anghiari acoge una exposición sobre los hombres de armas del Renacimiento

Se trata de la tercera etapa del proyecto Terre degli Uffizi, el palimpsesto de exposiciones que las Galerías Uffizi están realizando junto con la Fondazione CR Firenze en los museos de la Toscana dentro de sus respectivos programas Uffizi Diffusi y Piccoli Grandi Musei. La exposición está programada en el Museo della Battaglia di Anghiari del 31 de agosto de 2021 al 6 de enero de 2022 y lleva por título La civiltà delle armi e le Corti del Rinascimento: La exposición, promovida por el Ayuntamiento de Anghiari, pretende relatar un proceso particular que afectó a la villa de Anghiari durante el Renacimiento: la transformación de algunos de los notables locales de guerreros, combatientes y hombres de armas en cortesanos eruditos y amantes de la cultura. Un fenómeno presente en toda Italia, pero especialmente evidente en el centro de la alta Val Tiberina.

El subtítulo de la exposición, Federico da Montefeltro en Anghiari, pretende dar cuenta de algunos estudios históricos recientes sobre las familias de la villa: de hecho, han surgido amistades y lazos de parentesco con algunas de las principales familias de la época, y en particular con los Montefeltro de Urbino. El propio Federico da Montefeltro (Gubbio, 1422 - Ferrara, 1482), protagonista de la exposición con su retrato póstumo pintado por Cristofano dell’Altissimo (Florencia, 1525 - 1605) para la serie Jovian, estuvo en Anghiari al menos dos veces, en 1468 y 1474, según los documentos. El retrato de Federico da Montefeltro, en torno al cual se ha construido también la imagen coordinada de la exposición, más de un siglo después de los retratos de los duques de Urbino de Piero della Francesca, conservados actualmente en los Uffizi, seguía inspirándose en ese ilustre precedente. La selección de obras expuestas, que incluye tabernáculos pintados, retratos, armas y escenas de batallas, procedentes en parte de los almacenes de los Uffizi y en parte de colecciones locales, pretende ahondar en la vida de los hombres de armas de la época. La exposición también está vinculada al territorio por otro motivo bien conocido: aquí, el 29 de junio de 1440, se libró la batalla decisiva entre las tropas milanesas de los Visconti y la coalición liderada por la República Florentina, aliada con Venecia y los Estados Pontificios, que se impuso a Milán. Fue precisamente esta batalla la que Leonardo da Vinci, entre 1504 y 1505, tuvo que recrear en el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio de Florencia. La victoria florentina fue sumamente importante para el destino de la Italia de la época y también marcó el destino de Anghiari, condicionando profundamente su tejido social.

Sala de la exposición La civilización de las armas y las cortes del Renacimiento. Foto de Stefano Casati

Sala de la exposición La civilización de las armas y las Cortes del Renacimiento. Foto de Finestre sull’Arte

Sala de la exposición La civiltà delle armi e le Corti del Rinascimento. Foto de Finestre sull’Arte

Lo que nos cuenta la exposición

En el periodo estudiado por La civiltà delle armi e le Corti del Rinascimento(La civilización de las armas y las cortes del Renacimiento), que va desde mediados del siglo XV hasta el siglo siguiente, la ciudad de Anghiari suministró hombres de armas a diversos ejércitos de los señoríos italianos, cuya nobleza estaba a menudo emparentada con la de la ciudad toscana: Así pues, se desarrolló una sólida y duradera tradición militar, y muchas de las familias del pueblo (empezando por los Taglieschi, los Mazzoni y los Giusti) contaron entre sus miembros con algunos conocidos guerreros de la época, todos ellos procedentes de las clases sociales más altas, y capaces entonces de alimentar fuertes intereses culturales y, en algunos casos, incluso de convertirse en partidarios de las artes. La exposición se centra en estos personajes históricos vinculados a Anghiari, que pasaron de ser caballeros y soldados a convertirse, como se ha dicho, en cortesanos. La investigación de los archivos ha revelado la presencia de hasta 24 hombres de armas en los cincuenta años que median entre los siglos XV y XVI, pero probablemente fueron muchos más porque la investigación no ha sido exhaustiva. Y en ese periodo Anghiari adquirió la forma en que la vemos hoy.

“El título de la exposición no es en realidad un título de ocasión”, explica el profesor Francesco Storti, de la Universidad de Nápoles Federico II, “sino el resultado de una importante revisión historiográfica. Siempre se ha considerado a esta civilización como la de los mercenarios, de categoría corporativista, pero en realidad no es así: se trata más bien de un segmento de la sociedad italiana, también bastante sustancial, que realizó una importante aportación cultural”. En enero de 2020 se celebró en Anghiari una conferencia sobre estas cuestiones, titulada Battaglie antiretoriche. Riletture del ruolo mercenario nell’Italia del Rinascimento (Relecturas del papel mercenario en la Italia del Renacimiento), en el que los estudiosos asistentes señalaron la necesidad de revisar cierta retórica sobre las armas renacentistas italianas anteriores a las guerras de Italia, en relación con las llamadas batallas incruentas y ciertos juegos o diversiones que habrían protagonizado los mercenarios en comparación con la guerra sangrienta y homicida: en realidad, los condottieri, afirma Storti, “eran perfectamente capaces de librar una guerra homicida. La cuestión es que no querían hacerla: por lo tanto, igual que en el Renacimiento hay una civilización de la política y del lenguaje político y una civilización de las artes del lenguaje artístico, del mismo modo hay una civilización de las armas, que está omnipresente y presente a nivel cetual en todas las ciudades italianas, en Anghiari como en Capua, en Lombardía como en Cosenza, en todas partes. Es también una clase culturalmente consistente: desde el gran príncipe y el gran señor condottiere hasta el último hombre de armas, todos sabían escribir, sabían hacer la guerra (y sabían hacerla muy bien) y podían contribuir al crecimiento cultural y a la idea que la sociedad italiana tenía de sí misma, porque en esto consiste el Renacimiento: es el momento en que uno adquiere conciencia de sí mismo y piensa que esta conciencia de sí como categoría y como individuo puede mezclarse con la de los demás a través del diálogo”.

Uno de los objetivos de la exposición es que desde las salas del Museo de la Batalla de Anghiari pueda iniciarse una revisión historiográfica, dijo Storti: “Federico da Montefeltro, gran señor condottiere, no es simplemente el mecenas que hace la guerra, se embolsa el dinero y luego financia las obras de arte. Federico es el representante de una clase que cree en el arte, que cree en lo que hace y que quiere hacer la guerra de otra manera. Por lo tanto, hacemos una contribución partiendo de Anghiari, que sólo aparentemente es una pequeña ciudad. Lo es desde el punto de vista geográfico, pero desde el punto de vista intelectual y cultural no lo es: a partir de aquí puede comenzar un nuevo discurso sobre una parte muy sustancial de la cultura renacentista italiana”.

El Museo de la Batalla de Anghiari. Foto de Finestre sull’Arte

Vista de Anghiari. Foto de Stefano Casati

El recorrido de la exposición

La exposición se abre con una Virgen con el Niño, San Juan y ángeles del Pseudo Pier Francesco Fiorentino de la segunda mitad del siglo XV y una Virgen con el Niño coetánea de Lorenzo di Giovanni di Nofri, conocido como el “Maestro de San Miniato”, de la misma época: los dos tabernáculos, cedidos por los Uffizi, pretenden ofrecer dos ejemplos de la producción típica que sostenían los hombres de armas anghiarianos (aunque estas dos obras no se refieren al territorio de Anghiari: la inmensa mayoría de lo que financiaron estos guerreros en el campo de las artes se ha perdido, de hecho). Junto a los talleres de los más grandes y célebres maestros, existían otros talleres que imitaban o reutilizaban las formas de los primeros, consiguiendo hacerse con una considerable porción del mercado, dirigido sobre todo a las clases medias y pequeñas: de este ámbito proceden los dos tabernáculos que abren la exposición. Obras devocionales de este tipo, así como encargos más exigentes, se pueden encontrar mencionados en los documentos relativos a los hombres de armas anghiarianos: para ellos, la necesidad social de obtener prestigio a través del arte estaba así a la altura de las finanzas del comisionado, que podía procurarse una obra valiosa para uso doméstico o para altares dedicatorios en edificios religiosos. Entre las obras de las que tenemos noticia: Giusto Giusti encargó a Giovanni di Francesco del Cervelliera un panel con San Nicolás Obispo; Matteo Taglieschi hizo esculpir un altar con Santa María Virgen y San Mateo al cantero Santi da Settignano; Gregorio di Vanni mandó pintar un cuadro al desconocido pintor florentino de “estilo griego” Piero di Lorenzo. Estas obras han desaparecido, pero estos informes atestiguan el fervor cultural de aquellos hombres de armas.

El interés cultural de los hombres de armas del Renacimiento también queda patente en dos xilografías de Alberto Dur ero (Nuremberg, 1471 - 1528), propiedad del Museo de la Batalla de Anghiari: a finales del siglo XV, de hecho, había muchas oportunidades de poseer una obra de arte valiosa, y los grabados impresos eran un medio especialmente eficaz. Las obras de Durero, que tuvieron una gran difusión y penetración en la sociedad a finales del siglo XV y principios del XVI, son un ejemplo de ello. Los numerosos testimonios de obras de Durero en prestigiosas colecciones de importantes familias florentinas, entre ellas los Doni, sugieren una difusión muy amplia de estos folios.

A continuación llegamos al retrato de Federico da Montefeltro ejecutado por Cristofano dell’Altissimo hacia 1556 como copia del cuadro del famoso Musaeum de Paolo Giovio. Como se había previsto, se han descubierto interesantes vínculos entre Federico da Montefeltro y Anghiari: el condottiere estuvo en la villa la primera vez en septiembre de 1468 y la segunda el 5 de julio de 1474. La presencia más significativa parece ser la de 1468, cuando el duque de Urbino, con su segunda esposa Battista Sforza y la corte, fue huésped de Mazzone di Gregorio y Francesco Prospero, dos hombres de armas angharianos que habían luchado con Federico da Montefeltro. El padre de Mazzone, Gregorio, que había participado con Federico en la toma de Piombino en 1448, había muerto en septiembre de 1468. No sabemos si esta muerte fue el motivo de la visita de Federico da Montefeltro a Anghiari, pero no obstante se considera una noticia muy significativa. También es importante la presencia de compañías anghitanas bajo el mando de Federico en elasedio de Volterra en 1472, la acción militar ordenada por Lorenzo el Magnífico a raíz de una disputa entre Florencia y Volterra surgida por la explotación de una mina. Con el duque de Urbino había al menos tres compañías angevinas: la de Matteo Taglieschi, la de Anghiarino y una compañía de Iacopo Giusti (este último hijo de Giusto Giusti, notable de Anghiari cercano a Cosme el Viejo de Médicis). La ciudad fue ganada en los pactos, pero los habitantes se vieron obligados a obedecer por la violencia de los soldados que la saquearon. En 1473, al finalizar las hostilidades, Iacopo Giusti fue nombrado castellano de Volterra con unos elevados honorarios: 150 florines de oro al año. Al año siguiente, Federico pasó por Anghiari de regreso a Urbino. Otro foco de atención está dedicado a la familia Taglieschi: de hecho, es un ejemplo de cómo el oficio de las armas fue un medio para el desarrollo de la sociedad entre los siglos XV y XVII. Matteo Taglieschi, conocido como “bastón”, fue uno de los hombres de armas más destacados de Anghiari en la segunda mitad del siglo XV. Trabajó a menudo a sueldo de los florentinos y participó en campañas militares con Federico da Montefeltro, pero encargó para su ciudad un palacio en Borghetto, un altar en la iglesia de Badia realizado con mano de obra florentina y se hizo fabricar joyas en Florencia.

En la última sala, una sección especial está dedicada a la figura del “hombre de armas y cortesano”: de hecho, la vida militar del siglo XV desarrolló una clase de guerreros capaces de formar un medio dinámico vinculado por intereses comunes, y en el que el “cambio de bandera” era a menudo acordado y disparado por el comisionado, que podía ser un Estado, un señorío. Esta forma de entender la profesión de armas ya era considerada inconcebible por los cronistas del siglo XVII, pero aceptada por ser la costumbre de la época (aunque no faltaban condottieri leales, incluso en Anghiari). La figura del condottiero italiano entró en declive en las primeras décadas del siglo XVI y, en particular, tras el saqueo de Roma en 1527: los guerreros italianos, con el avance de los intereses políticos cada vez más centralizados, dinásticos y organizados, se consideraban poco fiables y muy caros. Su figura, por tanto, se transformó: el hombre de armas se convirtió en cortesano, que por derecho entraba a formar parte del sistema de poder y aumentaba su prestigio mediante la participación en las actividades de la corte. Se ha producido la transformación, se ha alcanzado el éxito social. Testigo de esta transformación es el retrato de un Hombre con arm adura de un pintor francés desconocido (en el pasado se atribuía a Bronzino), que se presenta con una armadura rica, decorada y elaborada: es precisamente esta armadura, tan rica y compleja, junto con el porte del personaje, lo que introduce el tema de la transformación de la figura del hombre de armas del siglo XV en hombre de la corte.

La última sección está dedicada a la batalla entre caballeros: La batalla de Anghiari de 1440 es evocada por un grabado del artista flamenco Gérard Edelinck (Amberes, 1640 - París, 1707) que reproduce la Batalla por el Estandarte que Leonardo da Vinci debía hacer pintar al fresco en el Salón del Cinquecento de Florencia, y que probablemente proporcionó más de una inspiración al pintor. probablemente proporcionó más de una inspiración al pintor francés Jacques Courtois (San Hipólito, 1621 - Roma, 1676), italianizado como Giacomo Cortese, antiguo soldado y pintor que se convirtió en uno de los especialistas de las escenas de batallas a mediados del siglo XVII. Se expone una de sus Battaglia di Cavalleria (considerada por algunos como una obra de escuela), en la que es vívida la consternación de los soldados durante la acción bélica.

Pseudo Pier Francesco Fiorentino, Virgen con el Niño, San Juan y ángeles (1459; temple sobre tabla, 84 x 64,5 cm, con marco 156 x 104,5 cm; Florencia, Galerías de los Uffizi)

Lorenzo di Giovanni di Nofri conocido como Maestro di San Miniato, Virgen con el Niño (posterior a 1466; temple sobre tabla, marco tallado, dorado y pintado, 42,5 x 30 cm, con marco 70 x 48,5 cm; Florencia, Galerías Uffizi)

Alberto Durero, Sansón matando al león (1497-1498; xilografía, 380 x 278 mm; Anghiari, Museo della Battaglia)

Pintor desconocido (campo francés), Hombre con armadura (segunda mitad del siglo XVI; óleo sobre tabla, 76 x 89 cm; Florencia, Galerías Uffizi)

Gérard Edelinck, Lucha de caballeros de la batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci (1657-1666; grabado al buril, 606 x 450 mm; Anghiari, Museo della Battaglia)

Jacques Courtois conocido como Borgognonge, Batalla de caballeros (segunda mitad del siglo XVII; óleo sobre lienzo, 174 x 233 cm; Florencia, Galerías de los Uffizi)

Las declaraciones

"Es una gran satisfacción -ha declarado el alcalde de Anghiari , Alessandro Polcri- que Anghiari figure entre los cinco primeros proyectos de la iniciativa Terre degli Uffizi, tres de los cuales se encuentran en la provincia de Arezzo. Una colaboración con las Galerías Uffizi que comenzó en 2019 con motivo del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci y que ahora, gracias a la importante información histórica de fuentes de archivo, vincula la historia de Anghiari a la de las más grandes cortes renacentistas. Una relación entre ciudad y periferia en el Renacimiento que se cumple ahora en esta importante colaboración con las Galerías Uffizi y que ve también la continuación de la colaboración con la Universidad de Nápoles Federico II. Un agradecimiento especial a todo el personal de las Galerías Uffizi, especialmente al director Eike Schmidt, a la Fondazione CR Firenze, y en particular a nuestro museo municipal, el Museo Battaglia Anghiari, sin el cual todo esto no habría sido posible".

“La exposición Anghiari -afirma el director de las Galerías Uffizi, Eike Schmidt- es una ocasión para dar valor a la investigación científica, que sigue dando frutos y produciendo descubrimientos incluso sobre temas y épocas bien conocidos. Y es una ocasión extraordinaria para descubrir el tejido social y cultural de la Italia del Renacimiento, donde dirigentes feroces como Federico da Montefeltro pudieron volver a casa tras sus sangrientas campañas y asumir el papel del humanista ilustrado, cultivando los estudios literarios y filosóficos, encargando obras de arte sublimes, al tiempo que establecían a través de las artes y las letras otra forma de competencia (virtuosa) con los señores de otros estados”. Guerra y Paz se entrelazan admirablemente en la iniciativa anghiariana: en los retratos y obras expuestos cobran vida personajes vinculados a la Valtiberina, con sus aspiraciones militares e intereses intelectuales que forjaron para siempre el carácter de este solemne y espléndido territorio".

“Esta exposición”, recordó el presidente de la Fondazione CR Firenze, Luigi Salvadori, "representa para la Fondazione CR Firenze algo así como un emblema del proyecto Terre degli Uffizi y confirma la bondad y el valor que lo inspiraron. Gracias a nuestra institución, de hecho, en agosto de 2014 se expuso por primera vez en esta ciudad la famosa Tavola Doria que representa la épica victoria de las tropas florentinas sobre las milanesas en 1440. La ocasión histórica la ofreció la exposición Capolavori in Valtiberina. De Piero della Francesca a Burri que formaba parte del programa decenal de marketing cultural denominado Piccoli Grandi Musei que nuestra Fundación puso en marcha en 2005 y que figura entre los “padres” de Terre degli Uffizi. Este proyecto tenía precisamente el objetivo de valorizar y dar a conocer las bellezas menos conocidas de nuestra tierra y sus identidades específicas. En aquella ocasión, la Fundación realizó una importante inversión no sólo organizando diversos eventos en la zona, sino también financiando la vitrina climatizada que protege la Tavola Doria. Por eso nos complace poder volver hoy a Anghiari con una propuesta cultural que desarrolla y amplía estas intenciones y que promovemos junto con el museo más importante de Italia. Terre degli Uffizi llega, pues, en el momento oportuno para que su mensaje sea plenamente comprendido y apreciado. Así lo confirma el éxito de las dos exposiciones que forman parte de las cinco etapas de Terre degli Uffizi: Nel segno di Dante en el Castillo de Poppi, que se clausura el 30 de noviembre, y Dante y Andrea del Castagno en San Godenzo, que acaba de concluir en el Centro de Visitantes del Parque Forestal del Casentino".

El papel del Museo de Anghiari en todo esto", subraya Gabriele Mazzi, director del Museo de la Batalla de Anghiari, “es el de un simple coleccionista de piezas. Tenemos las piezas de la historia de este pueblo, pero son piezas de la historia que no son sólo locales. Evidentemente, hoy en día tenemos una percepción un tanto extraña de la provincia italiana, por lo que también tendemos a subestimar el papel que han desempeñado los territorios en la configuración de la historia, de la civilización y de lo que somos hoy. Pero Anghiari en este caso es un pequeño ejemplo de ello”.

Guerreros y mecenas cultos: Anghiari acoge una exposición sobre los hombres de armas del Renacimiento

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