Gran fotografía en Milán, el Museo Diocesano reconstruye la primera exposición Magnum, de Capa a Cartier-Bresson

Una exposición enteramente dedicada a una... exposición: esta es la reseña que el Museo Diocesano "Carlo Maria Martini“, por ahora cada vez más ”lanzado" en el mundo de la fotografía, dedica a la primera exposición de la agencia fotográfica más famosa del mundo, Magnum. Magnum’s first es el título del evento comisariado por Andrea Holzherr (Global Exhibitions Manager de Magnum Photos) que, del 8 de mayo al 6 de octubre de 2019, a través de ochenta y tres copias vintage en blanco y negro de ocho grandes maestros de la fotografía del siglo XX (Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Werner Bischof, Inge Morath, Erich Lessing, Marc Riboud, Jean Marquis, Ernst Haas), la primera exposición de Magnum, celebrada entre 1955 y 1956 en cinco ciudades austriacas (el título de entonces era Gesicht der Zeit, o “el rostro del tiempo”). El corpus constitutivo de aquella exposición se encontró en 2006, aún encerrado en sus cajas, en un sótano de Innsbruck( Austria).

“Lo que encontramos en las cajas”, explica la comisaria Andrea Holzherr, “fue, cuando menos, sorprendente: una serie de viejos paneles de madera en los que estaban montadas fotografías muy sucias. Por eso, mi primer contacto con la exposición antigua se pareció más al descubrimiento de una momia que al de un tesoro. Los materiales estaban en muy mal estado: las fotos estaban cubiertas de polvo, suciedad y moho, ¡e incluso olían a rancio!”. Y la exposición, prosigue el comisario, "es un enigma, un misterio, ¡y sigue siendo la primera exposición de fotos Magnum de la que se tiene noticia! Su existencia es la prueba de que, desde el principio, Magnum fue diferente de las demás agencias fotográficas. Desde el principio, con su programa de exposiciones y eventos, Magnum defendió tanto el valor de la foto como documento.

La singularidad del hallazgo no sólo hace revivir el patrimonio de imágenes originales afortunadamente recuperadas, sino que también ofrece al público la posibilidad de volver a ver la exposición tal y como fue concebida. De hecho, las ochenta y tres fotos en blanco y negro montadas sobre paneles de madera coloreada, junto con el texto de presentación, las etiquetas con los nombres, el cartel original y las instrucciones mecanografiadas sobre cómo montar la exposición, se colocaron en dos cajas de madera. La exposición, que cuenta con ocho reportajes fotoperiodísticos, presentados por una sección introductoria, comienza con dieciocho fotografías en blanco y negro de Henri Cartier-Bresson, sobre los últimos días y el funeral de Mahatma Gandhi, que formaban parte del reportaje publicado por la revista Life en febrero de 1948. Seguimos con un Robert Capa que se alejó deliberadamente del tipo de reportaje de guerra que le había hecho famoso para documentar, con tres imágenes, a un grupo de plebeyos bailando en una fiesta vasca en Biarritz, al sur de Francia, en 1951. Estas fotografías, publicadas póstumamente, pretendían subrayar el retorno a la paz en una región que se había convertido en sinónimo de barbarie en la época de la Guerra Civil española.

La exposición continúa con las fotos de Ernst Haas, tomadas en el rodaje de la superproducción de Hollywood de 1955 La reina de las pirámides, escenificada en las canteras de piedra de Asuán, donde el calor, las tormentas de arena y el Ramadán convirtieron la hazaña en una auténtica tortura para los cuatro mil extras, casi todos musulmanes. Siguen siete fotografías de Werner Bischof, recogidas durante su viaje alrededor del mundo a principios de los años cincuenta: imágenes como la del niño tocando la flauta en Perú, o la que representa al sacerdote sintoísta en el patio del templo en Japón, llenas de delicados matices, destacables tanto por su composición como por sus tonos en blanco y negro. A continuación es el turno de la única mujer del grupo, Inge Morath, que propone una serie de diez fotografías, tomadas en Londres, para un artículo publicado en la revista Holiday en 1953, entre las que destaca el retrato de Lady Nash, su toma más famosa.

Otra gran aportación del fotoperiodismo es la de Jean Marquis, autor poco conocido fuera de Francia, probablemente miembro de Magnum hasta 1957: sus fotografías fueron tomadas durante un viaje que realizó con su esposa a Hungría en mayo de 1954 y se publicaron en noviembre de ese año en el New York Times Magazine. Erich Lessing documentó la ocupación nazi de Viena, su ciudad, de la que se filtra la serenidad e incluso, hasta cierto punto, el buen humor, en lugares emblemáticos de la capital austriaca como el Jardín del Belvedere, el Prater y el Rathauspark. Por último, la exposición se cierra idealmente con las obras de juventud de Marc Riboud, que datan de 1951, antes de unirse a Magnum, documentando la vida en los pueblos dálmatas, entre Vrlika, Split y Dubrovnik. Emblemática es la foto final de esta serie, un gran retrato del Presidente yugoslavo Tito siendo devuelto a su escaño al final de un congreso.

La primera de Magnum. La primeraexposición de Magnum puede visitarse en el horario de apertura del Museo Diocesano de Milán: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas (última entrada a las 17.30 horas). Entradas: tarifa completa 8 ¤, con descuento y grupos 6 ¤, escuelas y oratorios 4 ¤. Para más información, visite la web del museo.

En la foto: Inge Morath, New Bond Street, Londres, Gran Bretaña, 1953; © Inge Morath/Magnum Photos

Gran fotografía en Milán, el Museo Diocesano reconstruye la primera exposición Magnum, de Capa a Cartier-Bresson

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