Gran exposición antológica de Giuseppe Stampone en el MAC de Lissone

Del 13 de octubre de 2022 al 29 de enero de 2023, el MAC Museo d’Arte Contemporanea de Lissone acoge la exposición Personale Connettivo, una amplia muestra antológica de Giuseppe Stampone (Cluses, 1974) comisariada por Francesca Guerisoli. La muestra se desarrolla en la primera y segunda planta del museo con el objetivo de poner de relieve la capacidad del artista para combinar el dibujo renacentista con las prácticas participativas y el uso de los nuevos medios en red. El recorrido expositivo -que incluye dibujos (mapas y láminas), instalaciones, site-specific, vídeos y documentación de proyectos artístico-didácticos- pone de relieve los métodos que el artista viene utilizando en sus investigaciones desde la década de 1990.

Giuseppe Stampone es uno de los artistas italianos más representativos de la investigación artística contemporánea. Stampone utiliza como medio preferido el popular bolígrafo Bic, que el año pasado le dedicó un nuevo color, el “azul Stampone”. A lo largo de los años, se ha dedicado tanto a la producción de estudio como a la concepción de proyectos participativos en los que intervienen comunidades específicas, utilizando a menudo también en estos casos el dibujo como dispositivo relacional. Sus proyectos consisten en obras articuladas y compuestas que se declinan en intervenciones en el espacio social y, en particular, en modelos educativos basados en la idea de red. Con Global Education, Stampone ha desarrollado un enfoque operativo que se sigue aplicando hoy en día en todo el mundo. Desde hace treinta años colabora con realidades internacionales realizando proyectos artísticos que son, en efecto, métodos pedagógicos basados en la creatividad.

La primera planta del MAC alberga los principales proyectos participativos de Educación Global: su conocida abecedaria y los mapas y Acuarelas para no desperdiciar la vida, parte del proyecto ¡Somos el Planeta! Educación Global (2004 - en curso), se articulan en diversas obras, entre ellas la serie de abecedarios realizados con bolígrafo Bic, de la que se muestran varias ediciones en la exposición. A lo largo de los años, Global Education se ha realizado en museos e instituciones como el Palazzo Reale de Milán, el MACRO y el MAXXI de Roma, el GAMEC de Bérgamo, el Instituto Nacional de Gráfica de Roma, y ciudades como Teramo, Vicenza, Roma, Ávila, Nova Gorica, Strovolos, Osijek, Czestochowa. La Educación Global se configura como un camino abierto a diferentes posibilidades, a la contingencia y a las influencias externas. Los abecedarios y mapas de Educación Global se presentan como espacios de reflexión y propuestas educativas que se generan a partir del análisis de los lugares en los que trabaja el artista, con la intención de componer alternativas al modelo educativo convencional, rediseñando los contextos al liberarlos de clichés para sacar a la luz la identidad cultural y social.

Los abecedari de Stampone se proponen como una nueva alfabetización basada en el cortocircuito entre imagen y palabra, en clave irónica y sarcástica. “Mi deseo”, subraya el artista, “es recrear una nueva alfabetización no dada y creada por unos pocos para muchos (la dictadura occidental de la tipografía de Gutenberg), sino recreada a través de la participación activa de la gente; en otras palabras, un alfabeto compartido”. El método consiste en lo siguiente. Voy a un país (China, EE.UU., etc.), vivo en él durante un mes y tomo notas sobre las historias de ese lugar. Luego vuelvo al estudio y desarrollo todas las letras a partir de esa experiencia. Una vez que tengo todas las cartas con dibujos, vuelvo a ese lugar y dejo que la gente del lugar elija qué escribir debajo de cada carta. Cuando todas las cartas están completas hago los mapas geopolíticos donde “geo-referencia” cada letra en el abecedario. En este sentido, el taller es para mí una fase indispensable e integral de un proyecto total dedicado a la formación, la educación, la enseñanza sobre el presente del arte y la vida".

Acquerelli per non sprecare la vita (2006 - 2012) es un proyecto basado en intervenciones artísticas que implican a las nuevas generaciones abordando cuestiones globales contemporáneas como la protección del medio ambiente y la investigación de conflictos sociales, con el objetivo de concienciar sobre el uso correcto de los recursos hídricos. El proyecto se puso en marcha por primera vez en 2006 en la provincia de Teramo y contó con la participación de 80 escuelas de 40 municipios y 10.000 alumnos. Posteriormente se organizó en Umbría, con la participación de escuelas primarias locales, hasta que se establecieron asociaciones para ampliarlo a Europa (Polonia y Croacia) y a contextos africanos.

Acuarelas para no desperdiciar la vida forma parte de ¡Somos el Planeta!, un gran proyecto que experimentó con un modelo innovador de actividades artístico-educativas orientadas a la educación ambiental y el desarrollo sostenible. El proyecto, financiado en el marco del programa de la UE EuropeAid, en colaboración con la ONG veronesa ProgettoMondo MLAL, trabajó en el diseño y desarrollo de actividades artísticas en países como Burkina Faso y Benín. El objetivo de ¡Somos el Planeta! era reforzar la conciencia común y movilizar a las nuevas generaciones en torno al 7º Objetivo de Desarrollo del Milenio de la ONU: la economía sostenible, el derecho al agua potable, la protección de la biodiversidad y la lucha contra la deforestación. El proyecto se estructura como un proceso de comunicación integrado, basado en diversas intervenciones artístico-didácticas, en el que participaron estudiantes de entre 6 y 18 años y ciudadanos de distintos países.

En la segunda planta, el MAC presenta la dimensión más íntima y formal de la investigación artística de Giuseppe Stampone. Esta sección de la exposición muestra dibujos, láminas y mapas representativos del trabajo del artista relacionados con el objeto y la obra en el sentido clásico del término. Parte de las obras se presentan en forma de instalación mural, mientras que los dibujos del artista convergen en el centro del espacio expositivo. Todas las obras de la exposición están creadas con bolígrafo Bic sobre papel o cartón. Hay una selección de obras para las que la artista se define como una “fotocopiadora inteligente”, ya que son reinterpretaciones actualizadas de obras maestras del Renacimiento, como Maria Crispal en el estudio (2017), que cita el San Jerónimo en el estudio de Antonello da Messina, y Confine (2018), que retoma la Tempestad de Giorgione. Incluyen un autorretrato del artista a la manera de Diego Velázquez. También se exponen paisajes en grafito sobre madera, minuciosamente definidos en sus detalles, como Passeggiata a Manzano (2020), Mare in collina in Umbria (2022), Abbazia di Cassino (2020) e Il gioco del silenzio (2021), una de las obras más inquietantes del artista.

La presencia de Stampone no termina sólo en el espacio expositivo del MAC: de hecho, con motivo de la exposición, el artista realizará una nueva edición de Global Education en Lissone. El programa educativo en el que participan los alumnos del Instituto Meroni dará lugar a un nuevo abecedario creado por los estudiantes durante el taller y que se instalará como parte de la exposición.

Giuseppe Stampone

Nacido en 1974 en Cluses, Francia. Vive y trabaja entre Teramo, Bruselas y Roma. Enseña “Técnicas y tecnologías de las artes visuales” en la Academia de Bellas Artes de Urbino. Desde 2013 es miembro asociado de la Academia Americana de Roma, ese mismo año fue invitado a realizar una residencia artística en el Young Eun Museum of Contemporary Art (YMCA) de Gwangju, Corea del Sur. Desde 2017 es miembro asociado de la Fundación Civitella Ranieri de Nueva York. En 2020 fue el primer ganador italiano de la residencia en Villa Romana, Florencia, financiada por Deutsche Bank. En 2021 participó en la Bienal de Diseño de Londres y en la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia con el pabellón de Corea del Sur. En 2022, su participación en la 59ª Exposición Internacional de Arte de Venecia con el Pabellón de Cuba y la exposición en el Kunstverein Braunschweig de Berlín sigue en curso. Sus obras han sido expuestas en diversas exposiciones internacionales de arte, museos y fundaciones como: Villa Romana, Florencia (2021); Museo Ciak, Foligno (2018); Bienal de Arquitectura de Seúl (2017); Trienal de Ostende (2017); Museo del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston (2016); 56ª Bienal Internacional de Arte de Venecia (2015); GAMeC, Bérgamo (2014); Calcografia Nazionale, Roma (2014); Palazzo Reale, Milán (2014); Museo Arqueológico, Ascoli (2013); Bienal de Liverpool (2010); Bienal de Kochi-Muziris, Kerala, India (2012); XI Bienal de La Habana (2012); XIV y XV Quadriennale d’Arte, Roma (2004-2008); Kunsthalle Art Museum, Gwangju, Corea del Sur; Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana; MAXXI, Roma; MACRO, Roma; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; Pinacoteca Civica, Teramo.

Gran exposición antológica de Giuseppe Stampone en el MAC de Lissone

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