Giulio Paolini, el genio del arte conceptual, protagoniza una gran retrospectiva en Milán. Fotos de las obras

Una gran exposición dedicada a Giulio Paolini (Génova, 1940) está programada en la Fondazione Carriero de Milán del 26 de octubre de 2018 al 10 de febrero de 2019: Giulio Paolini. Del bello ideale, comisariada por Francesca Stocchi y con intervenciones escenográficas de Margherita Palli, forma parte de una serie de exposiciones con las que la Fondazione Carriero pretende explorarel arte conceptual, del que Paolini fue pionero en Italia y del que sigue siendo protagonista indiscutible. Del bello ideale, con una selección de obras que abarca cincuenta y siete años de su carrera, es por tanto una gran retrospectiva capaz de proponer al público tanto piedras angulares de la producción de Paolini, como Monogramma (1965), AB 3 (1966), Nécessaire (1968), Controfigura (critico del punto di vista) (1981), como tres nuevas obras creadas especialmente para la exposición.

“Paolini”, se lee en la presentación, “respondió a la invitación de la Fondazione Carriero implicándose personalmente en la realización de la exposición y aceptando comprometerse en un ejercicio de introspección, en un proceso de lectura desde dentro, y en algunos casos de relectura, de su producción. El diálogo con el comisario Francesco Stocchi ha dado como resultado un itinerario expositivo no cronológico, marcado por núcleos temáticos que se articulan en el espacio, entrando en relación con la arquitectura del edificio, permitiendo al visitante centrarse en la poética de Paolini y simplificar la comprensión. A través de este ejercicio, la exposición ”descompone" la obra de Paolini, diseccionándola mediante la adopción del mismo enfoque teórico y formal utilizado por el artista en sus obras y en su manera de abordar el arte.

La exposición se articula en torno a tres núcleos temáticos, cada uno de los cuales ocupa una planta diferente de la Fundación. En la planta baja, la disposición gira en torno al tema del Retrato y el Autorretrato, núcleo de la poética de Paolini, quien desde principios de los años sesenta ha abordado de forma muy personal el análisis de este tema, destilándolo hasta la sustracción del autor en su obra. La sección de la primera planta se titula In superficie (En la superficie) y desarrolla la relación con el tema de la perspectiva en sus diversas declinaciones, desde la investigación de la línea hasta el simbolismo del horizonte y el uso de la especularidad, la tautología y la repetición como herramientas para analizar el espacio y el tiempo. Por último, la sala rococó de la segunda planta es el escenario de Uno di due, que presenta una selección de obras que investigan la relación entre mito y clasicismo en el universo artístico de Paolini, emblemas de esa belleza ideal que, al polarizar la mirada con su armonía, crea una distancia aparentemente insalvable entre obra de arte y observador.

“En este viaje introspectivo a varios niveles”, prosigue la presentación, “Paolini adopta el disfraz del arqueólogo, del estudioso que abandona la dimensión nostálgica de mirar (su propio) pasado para analizarlo con una nueva conciencia, escarbando en la psique y en la historia del arte para llegar a las raíces de su pensamiento. Un viaje a la categoría filosófica del tiempo, que muestra cómo su investigación no se desarrolla en una línea de evolución diacrónica, por etapas progresivas -del pasado al presente y al futuro-, sino que se adscribe a una dimensión sincrónica, a un presente continuo, hecho de una variación constante sobre el tema de su primera obra. Como si su obra fuera, al fin y al cabo, una obra continua”. El título de la exposición, Del bello ideale (De la belleza ideal), pretende dejar claro cómo la obra de Paolini tiende hacia una dimensión “ideal”, en cierto sentido absoluta o utópica, que puede percibirse como críptica, de lectura no fácil para los no iniciados. La escenógrafa Margherita Palli ha sido invitada a dialogar con el corpus de obras del artista, creando intervenciones capaces de escenificar los núcleos temáticos de la exposición y que, basándose en fuentes del propio Paolini y en algunas obras de su colección privada, ofrecen al visitante la posibilidad de entrar en su mundo y participar desde dentro en este viaje introspectivo. En particular, Margherita Palli abordó el tema de los retratos y autorretratos en la planta baja, transformando una de las salas de la Fundación en una Wunderkammer inspirada en el studiolo de Federico da Montefeltro, y el tema de la perspectiva en la primera planta, reproduciendo, de forma onírica sobre una superficie totalmente dibujada a mano, los principios clave del tratado sobre la perspectiva del arquitecto y artista flamenco Hans Vredeman de Vries, texto de referencia en la poética de Paolini. Las intervenciones escenográficas de Margherita Palli contrastan con las salas enrarecidas y los espacios blancos que albergan las obras del artista, contrapuntos visuales que subrayan el interés de Paolini por el aspecto escenográfico de una exposición, y por el teatro en general, y que revelan su esencia de artista cuya paleta es la historia del arte y cuya cultura es profundamente italiana.

La exposición, abierta todos los días excepto el lunes de 11.00 a 18.00 horas, es gratuita y ha sido posible gracias a la estrecha colaboración con Giulio Paolini y la Fundación Giulio y Anna Paolini y a los préstamos de prestigiosas instituciones públicas e importantes colecciones privadas. El catálogo (en italiano e inglés) está editado por König Books, comisariado por Francesco Stocchi, e incluirá imágenes de las obras expuestas en los espacios de la Fondazione Carriero, con aportaciones de Giulio Paolini y Francesco Stocchi, entre otros. A continuación, algunas fotos de las obras expuestas.

Giulio Paolini, Sin título (Plakat Carton) (1962; cartón coloreado fijado con grapas sobre polietileno, marco, polietileno). © Giulio Paolini Foto © Paolo Mussat Sartor. Cortesía Fundación Giulio y Anna Paolini, Turín

Giulio Paolini, AB 3 (1966; lienzo preparado). © Giulio Paolini Foto Paolo Pellion. Cortesía Fondazione Giulio e Anna Paolini, Turín

Giulio Paolini, Nécessaire (1968; hojas de papel en blanco). © Giulio Paolini Fotografía Mario Sarotto. Cortesía Fondazione Giulio e Anna Paolini, Turín

Giulio Paolini, Elegia (1969; yeso con fragmento de espejo). © Giulio Paolini Foto © Paolo Mussat Sartor. Cortesía Fundación Giulio y Anna Paolini, Turín

Giulio Paolini, Et quid amabo nisi quod ænigma est? (1969-70; collage sobre papel). © Giulio Paolini Fotografía Adam Reich. Cortesía de la Fundación Giulio y Anna Paolini, Turín.

Giulio Paolini, Idem IV (registro de obras como motivo de figuras geométricas dispersas) (1974; Cobre pulido). © Giulio Paolini Foto cortesía de la Fundación Giulio y Anna Paolini, Turín

Giulio Paolini, Mimesi (1975; vaciados en yeso). © Giulio Paolini. Foto cortesía de la Fundación Giulio y Anna Paolini, Turín

Giulio Paolini, Controfigura (crítica del punto de vista) (1981; Fotografía sobre lienzo emulsionado). © Giulio Paolini Fotografía Adam Reich. Cortesía de la Fundación Giulio y Anna Paolini, Turín.

Giulio Paolini, el genio del arte conceptual, protagoniza una gran retrospectiva en Milán. Fotos de las obras

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