Giovanni Boldini y la moda expuestos por primera vez. En Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Las fotos

Del 16 de febrero al 2 de junio de 2019, el Palazzo dei Diamanti de Ferrara acoge la exposición Boldini y la moda, enteramente dedicada a la relación que uno de los grandes artistas de finales del siglo XIX, Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 - París, 1931), mantuvo con la moda. Un tema que ciertamente no es nuevo: en julio de 1931, con motivo de la primera retrospectiva celebrada en París, la revista Vogue dedicó un artículo a Boldini, fallecido sólo unos meses antes, con el emblemático título: Giovanni Boldini. Pintor de la elegancia. En el momento en que el retratista que había sido árbitro del gusto parisino durante décadas abandonaba la escena, comenzaba el mito de un artista que, habiendo creado un canon de belleza y estilo moderno disruptivo, iba a inspirar a generaciones de estilistas, de Christian Dior a Giorgio Armani, de Alexander McQueen a John Galliano. El magnetismo de los retratos de Boldini, en los que sus modelos aparecen mundanas, seguras de sí mismas y confiadas en su poder de seducción, debe mucho a la relación que el pintor mantuvo con la naciente industria del glamour y las celebridades, a la que él, a su vez, contribuyó considerablemente.

Organizada por la Fundación Ferrara Arte y el Museo Giovanni Boldini de Ferrara, la exposición Boldini y la moda, comisariada por Barbara Guidi con la colaboración de Virginia Hill, contará por primera vez la historia de este fascinante vínculo. Fruto de un largo estudio que ha reconstruido documentalmente la densa red de relaciones sociales y profesionales del artista, la exposición mostrará cómo Boldini supo interpretar la moda de su tiempo hasta el punto de influir en sus elecciones, como un trendsetter contemporáneo. Establecido en París entre los siglos XIX y XX, encrucijada de todas las tendencias del gusto y la modernidad, Boldini inmortalizó la voluptuosa elegancia de las élites cosmopolitas de la Belle Époque. Su talentoso pincel consignó para la posteridad las imágenes de las protagonistas de aquella época mítica (de Robert de Montesquiou a Cléo de Mérode, de Consuelo Vanderbildt a la marquesa Casati), contribuyendo a convertirlas en auténticos iconos del glamour.

Inicialmente captada por su quintaesencia de la vida moderna, elemento que ancla la obra a la contemporaneidad, la moda (entendida como vestido, accesorio, pero también expresión sofisticada que transforma el cuerpo en lugar de deseo) pronto se convirtió en un atributo esencial y distintivo de sus retratos. Gracias a un estilo pictórico que combina una pincelada nerviosa y dinámica con el énfasis en poses amaneradas y sensuales destinadas a exaltar tanto las siluetas de las modelos como las líneas de sus vestidos (y con la complicidad de las creaciones de los grandes modistos), el mundo de la moda se convirtió pronto en un atributo esencial y distintivo de su retrato. con la complicidad de las creaciones de los grandes modistos Worth, Doucet, Poiret y las hermanas Callot) Boldini dio vida a una interpretación personal del retrato de sociedad que se convirtió en un verdadero canon, un modelo de estilo y tendencia que anticipó las fórmulas y los lenguajes del cine y de la fotografía de moda del siglo XX.

El recorrido de la exposición en el Palazzo dei Diamanti consta de más de cien obras y reunirá espléndidas pinturas, dibujos y grabados de Boldini y de sus colegas Degas, Manet, Sargent, Whistler, Seurat, Blanche y Helleu con maravillosos vestidos de época, libros y objetos preciosos. Organizada en secciones temáticas, cada una de ellas patrocinada por hombres de letras que contribuyeron a hacer de la moda un elemento fundador de la poética de la modernidad, de Charles Baudelaire a Oscar Wilde, de Marcel Proust a Gabriele D’Annunzio, la exposición revelará el sugestivo entrelazamiento de arte, moda y literatura que marcó el fin de siècle y, evocando el ambiente de mundanidad, encanto y sofisticación que sirvió de telón de fondo a la larga carrera de Boldini, sumergirá al visitante en las refinadas y deslumbrantes atmósferas de la metrópolis francesa y todo su elegante hedonismo.

La exposición está abierta todos los días de 9.00 a 19.00. Para más información, visite el sitio web del Palazzo dei Diamanti. A continuación encontrará imágenes de algunas de las obras expuestas.

Giovanni Boldini, Consuelo Vanderbilt, duquesa de Marlborough, y su hijo Lord Ivor Spencer-Churchill (1906; óleo sobre lienzo; Nueva York, Metropolitan Museum of Art)

Giovanni Boldini, Fuegos artificiales (1892-95; óleo sobre lienzo; Ferrara, Museo Giovanni Boldini)

Giovanni Boldini, Gladys Deacon (1916; óleo sobre lienzo; colección privada)

Giovanni Boldini, Gertrude Elizabeth (de soltera Blood), Lady Colin Campbell (1894; óleo sobre lienzo; Londres, National Portrait Gallery)

Giovanni Boldini, Retrato de M.me Charles Max (1896; óleo sobre lienzo; París, Musée d’Orsay)

Giovanni Boldini, Conde Robert de Montesquiou (1897; óleo sobre lienzo; París, Museo de Orsay) © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Giovanni Boldini y la moda expuestos por primera vez. En Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Las fotos

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