Giò Marconi acoge el taller de Valerio Adami en el 90 aniversario de su nacimiento

La Fundación Marconi y el Gió Marconi de Milán acogen hasta el 11 de julio la exposición Valerio Adami. Laboratorio, un homenaje dedicado a Valerio Ad ami en colaboración con elArchivio Valerio Adami, sesenta años después de su primera aparición en el Studio Marconi de Milán y noventa años después de su nacimiento.Adami, uno de los artistas italianos más significativos de la posguerra y figura central de la Figurazione Narrativa, es conocido por sus pinturas de colores vibrantes y su capacidad para retratar la sociedad moderna a través de un lenguaje visual inconfundible.

Combinando formas planas, colores saturados y contornos nítidos, en la década de 1960 insertó elementos de la vida cotidiana en la estructura narrativa, creando nuevas e inesperadas relaciones entre ellos y ofreciendo una visión crítica e innovadora de la realidad. La exposición pretende indagar en un periodo crucial de la producción de Valerio Adami, de 1962 a principios de la década de 1970, a través de un itinerario temático estrechamente entrelazado con los viajes y lugares que el artista visitó en esos años. Siguiendo un orden cronológico, la exposición pretende destacar la influencia de las atmósferas de esos lugares en su obra y su proceso creativo.

El primer capítulo está dedicado a Londres, ciudad que Adami visitó por primera vez en 1962. Durante su estancia, entró en contacto con artistas como Graham Sutherland, Jim Dine y Richard Hamilton, figuras que ejercieron una profunda influencia en su obra. Aunque no era aficionado al cómic, Adami mostró un claro interés por introducir el “sonido” en su obra, mediante el uso de palabras onomatopéyicas inspiradas en el lenguaje visual del cómic y en la música contemporánea de Bruno Maderna y Luciano Berio.

En la misma época, Adami, con su esposa y artista Camilla Cantoni, se trasladó a la gran Villa Cantoni de Arona. La casa-villa del lago Mayor pronto se convirtió en lugar de encuentro de intelectuales y artistas, como Jacques Derrida, Édouard Glissant, Errò, Keizo Morishita, Titina Maselli, Eduardo Arroyo y Carlos Fuentes. En Villa Cantoni, Valerio Adami también instaló su taller, donde se dedicó a la pintura y realizó la película Vacanze nel deserto (1971), que se proyectará en la exposición. Rodada en estilo Nouvelle Vague, la película es fruto de la colaboración entre Valerio Adami y su hermano Giancarlo Romani Adami, director experimental y ayudante de Federico Fellini en el rodaje de La Dolce Vita, y en ella aparecen, entre otros, Dino Buzzati, Aldo Mondino y Errò.

Otro tema especialmente querido para Valerio Adami son los coches, estrechamente ligados a su pasión por la velocidad, hasta el punto de que en 1963 el artista se matriculó en una escuela de conducción de alta velocidad, donde tuvo como profesor a Pietro Taruffi. En homenaje a esta inclinación suya, una sala de la planta baja de la exposición está enteramente dedicada al tema del automóvil, con especial atención a la representación del “accidente de coche”. La sección muestra una serie de obras creadas entre 1963 y 1964, incluido un gran lienzo que nunca antes se había expuesto.

El viaje continúa con una parada en París, que se convirtió en su ciudad predilecta. Aquí el artista profundizó en el tema de los interiores urbanos, íntimamente ligado a la exploración de la psique humana. Esta investigación encuentra su expresión en obras icónicas como Privacidad. Homosexuales y Escena burguesa. Una doncella de buen corazón, donde emergen con fuerza la deflagración de los cuerpos y la descomposición de la imagen, elementos distintivos del estilo de Adami en este periodo. París fue también una oportunidad para conocer a Carlos Franqui, poeta y periodista destacado en la Revolución Cubana junto a Fidel Castro. Esta conexión llevó a Adami a visitar Cuba en 1967, durante un periodo histórico crucial para la isla, marcado por una viva efervescencia cultural en el contexto posrevolucionario.

Tras los “interiores” de París, caracterizados por delicados colores pastel, la exposición concluye con los “exteriores” de Nueva York, donde los tonos se vuelven más oscuros y la paleta de colores se oscurece, reflejando la atmósfera de la metrópolis.

Valerio y Camilla Adami se trasladaron a Nueva York en 1966, alojándose en el Hotel Chelsea. Aquí entraron en contacto con el ambiente underground de la ciudad, frecuentando una vibrante escena artística y conociendo a figuras destacadas como Saul Steinberg, Ray Johnson y el poeta Allen Ginsberg. En esta etapa, el artista explora la fotografía como nuevo medio, integrándola con el dibujo, práctica que Adami emplea habitualmente para diseñar la composición de sus lienzos. Con su cámara capta fragmentos seriados de la ciudad, creando un auténtico archivo visual del que se nutrirá para muchas de sus obras futuras, junto con las miles de imágenes que ha recortado de periódicos y libros a lo largo de su vida. La exposición presenta una selección de fotografías tomadas en las calles de Nueva York, que muestran escaparates, habitaciones de hotel, baños públicos y estaciones de metro. Estas imágenes dieron lugar a algunas de sus obras más famosas, como Latrine in Times Square (una versión de la cual puede verse en la exposición) y Hotel Chelsea Bathroom.

La exposición, repartida en tres plantas del espacio expositivo, ofrece al público una amplia selección de obras, entre lienzos, dibujos, fotografías, material de archivo y la película Vacanze nel deserto, que permiten descubrir la evolución del lenguaje visual de Adami y el continuo espíritu de experimentación de estos años.

Otro ejemplo de esta investigación artística está estrechamente vinculado a la ciudad de Milán, otro lugar clave en la carrera de Valerio Adami. Milán representa una encrucijada esencial en su carrera, entrelazando profundamente su figura con la del galerista Giorgio Marconi, con quien establece un vínculo indisoluble. El artista debutó en la galería milanesa en 1965 en una exposición colectiva, y posteriormente celebró su primera exposición individual en 1969. Aquel memorable acontecimiento contó con una instalación única: un combate de boxeo en un ring construido en el sótano del Studio Marconi, anunciado regularmente por la Gazzetta dello Sport. La colocación del ring permite a los espectadores contemplar tanto el combate como la gran obra titulada Boxing Ring, creando un diálogo sin precedentes entre pintura y espectáculo.

Al año siguiente, en 1970, Studio Marconi acogió una nueva intervención experimental de Valerio Adami, presentando una verdadera exposición fotográfica dentro del ciclo de exposiciones denominado Laboratorio, de las que la de Adami fue la segunda. En 1972, de nuevo comisariado por Studio Marconi, se publicó el disco Concerto per un quadro di Valerio Adami, grabación resultante de la conversación entre el artista y el crítico afroamericano Henry Martin sobre el cuadro La Universidad de Leipzig en tiempos de Nietzsche.

Para cualquier información, puede llamar al +39 02 29404373, enviar un correo electrónico a info@giomarconi.com, o visitar el sitio web oficial de Gió Marconi.

Giò Marconi acoge el taller de Valerio Adami en el 90 aniversario de su nacimiento

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