Génova, en Villa Croce el abstraccionismo de Tomas Rajlich en diálogo con los grandes de la segunda mitad del siglo XX

Del 22 de abril al 22 de agosto de 2021, el Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce de Génova dedica una amplia retrospectiva a un significativo intérprete internacional delabstraccionismo, el artista checo nacionalizado holandés Tomas Rajlich (Jankov, 1940), que para la ocasión dialoga con algunas obras clave de la colección del museo, creadas por grandes artistas de la segunda mitad del siglo XX (desde el abstraccionismo posterior a la Segunda Guerra Mundial a la investigación perceptual y preconceptual de los años sesenta, hasta el arte óptico y la Nueva Pintura de los años setenta y ochenta). La exposición, comisariada por Cesare Biasini Selvaggi y acompañada de un catálogo publicado por Silvana Editoriale con aportaciones de Flaminio Gualdoni y Martin Dostál, presenta a través de más de ochenta obras una panorámica inédita de la trayectoria artística y la vitalidad expresada por la pintura anicónica.

La exposición, titulada ¡HACERLO NUEVO! Tomas Rajlich y el arte abstracto en Italia, pretende centrarse en la evolución del abstraccionismo: tras la gran temporada abstracta de los años treinta, en pleno auge del modernismo, en los años sesenta y setenta, los artistas desarrollaron su lenguaje a la luz de las nuevas tendencias (minimalismo, arte conceptual, estética de la reducción). “Esta fase”, subraya el comisario, “representó no sólo una necesidad, sino también un periodo a cuyo legado (aún hoy vital) el arte contemporáneo vuelve sin cesar. No sólo por una necesidad de reconocimiento histórico-crítico, sino por el sorprendente redescubrimiento de su eficacia, sus cualidades, su genio conceptual y su expresividad abstracta. Una auténtica mina de pistas y estímulos a los que recurrir para llevar a cabo una investigación actual y vibrante, incluso hoy en día. Y aquí no estamos lejos del título de la exposición ¡HACERLO NUEVO!, es decir, un enfoque con un planteamiento original sobre la inagotable carga innovadora de la pintura anicónica, que ha surcado el siglo XX hasta nuestros días”.

La exposición

El recorrido expositivo de las obras de Tomas Rajlich, que documenta más de medio siglo de investigación, comienza con sus inicios en la escultura a finales de los años 60 y termina con sus obras más recientes, con sus variaciones sobre la intensidad, la luminosidad y la consistencia de la propia pintura, a través de texturas sensibles de la materia-color. Una sucesión de obras de sala en sala, en comparación y diálogo con una selección de preciosas obras (especialmente dispuestas) de maestros italianos del abstraccionismo, procedentes en su mayoría de la colección del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce: Getulio Alviani, Rodolfo AricòAgostino Bonalumi, Enzo Cacciola, Antonio Calderara, Nicola Carrino, Gianni Colombo, Pietro Consagra, Dadamaino, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Riccardo Guarneri, Paolo Icaro, Osvaldo Licini, Piero Manzoni, Fausto Melotti, Bruno Munari, Martino Oberto, Claudio Olivieri, Arnaldo Pomodoro, Mauro Reggiani, Antonio Scaccabarozzi, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Atanasio Soldati, Giuseppe Uncini, Nanni Valentini, Claudio Verna, Gianfranco Zappettini.

La atención a la investigación anicónica italiana fue decidida por el propio Rajlich, en relación con los espacios expositivos de Villa Croce y con aquellos artistas que, desde los años cincuenta, han trabajado más radicalmente la abstracción y el uso minimalista del color. Así, el público podrá contemplar, entre otras, obras como Achrome (1958) de Piero Manzoni, Cementarmato (1960) de Giuseppe Uncini, Uovo nero orizzontale (1961) de Lucio Fontana, Bianco (1967) de Agostino Bonalumi, Tema II y 7 variazioni (1969-70) de Fausto Melotti.

La exposición está producida por el Ayuntamiento de Génova y realizada en colaboración con ABC-ARTE, una galería de arte contemporáneo de Génova.

Quién es Tomas Rajlich

Tomas Rajlich, nacido en Jankov (República Checa) en 1940, estudió en la Escuela de Artes Decorativas y en la Academia de Bellas Artes de Praga. En 1967 fundó el grupo Klub Konkretistu, que seguía la estela de las neovanguardias internacionales encarnadas por Azimut en Italia, ZERO en Alemania y Nul en los Países Bajos. En 1968, su obra conoció su primer momento de visibilidad internacional gracias a su participación en la exposición Sculpture Tchécoslovaque del Museo Rodin de París. Exiliado de Checoslovaquia en 1969 tras la invasión soviética, se trasladó a Holanda, donde se convirtió en profesor de la Vrije Academie de La Haya. El interés de Rajlich por las obras monocromas sobre cuadrículas geométricamente regulares fue acogido de inmediato en el clima del conceptualismo holandés. En 1974 realizó exposiciones individuales en Yvon Lambert de París, en Art & Project de Ámsterdam y en Françoise Lambert de Milán, durante muchos años sus galerías de referencia. En 1975 fue uno de los protagonistas, junto con Brice Marden, Robert Ryman, Gerhard Richter y otros, de la exposición Fundamentele schilderkunst / Pintura fundamental en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, un hito en la afirmación internacional de la pintura analítica.

En los años siguientes, Rajlich fue invitado a participar en exposiciones como Elementaire Vormen (exposición itinerante, 1975), Fractures du Monochrome aujourd’hui en Europe (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1978) y Bilder ohne Bilder(Rheinisches Landesmuseum Bonn, 1978). Los lienzos de Rajlich muestran un creciente interés por lo “fundamental” en la pintura, a diferencia de sus contemporáneos minimalistas estadounidenses. Sus primeras obras se caracterizan por una apariencia industrial y una cualidad modular (la cuadrícula es clave), mientras que las obras maduras de Rajlich muestran un razonamiento más complejo sobre la idea esencial de que la pintura es una entidad que reflexiona sobre sí misma. Sus monocromos más recientes exploran la combinación de lo impersonal, el gesto y la fuerza creativa de la luz. Son variaciones sobre la intensidad, la luminosidad y la factura de la pintura, sin dejar de ser al mismo tiempo una clara pintura factual.

En 1993, se organizó su primera retrospectiva en Brescia, en el Palazzo Martinengo. Su país de adopción, Holanda, concedió a Rajlich el Premio Ouborg por su contribución artística en 1994: con este motivo, el Gemeentemuseum de La Haya inauguró una segunda retrospectiva. Diez años más tarde, en 2005, con motivo de su 65 cumpleaños, el museo acogió una retrospectiva de sus obras sobre papel. En la República Checa, en 1998, el Dum umění města Brna organizó una exposición antológica, mientras que en 2008 la Galería Nacional de Praga inauguró una retrospectiva con 27 grandes lienzos, a la que siguieron exposiciones individuales en el Gemeentemuseum de La Haya en 2016, en 2017 en el Museum Kampa de Praga y en 2018 en el Museum Boijmans-Van Beuningen de Rotterdam.

De 1999 a 2002, Rajlich fue artista residente en el Centro Georges Pompidou de París, que conserva sus obras en su colección, presentes también, entre otras instituciones, en el Centraal Museum de Utrecht, el Musée d’Art et d’Industrie de Saint Étienne, el Musée Cantini de Marsella, el Museum Boijmans-Van Beuningen de Rotterdam, el Museum of Modern Art de Nueva York, la National Gallery de Praga, la Peter Stuyvesant Foundation de Ámsterdam, la National Gallery of Canada de Ottawa, el S.M.A.K. de Gante, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Stedelijk Museum de Schiedam, el Stedelijk Museum De Lakhal de Leiden, el Stedelijk Museum Het Prinsenhof de Delft.

En la foto: Tomas Rajlich, Sin título (1970; acrílico sobre panel, siete partes de 60 x 60 cm cada una)

Génova, en Villa Croce el abstraccionismo de Tomas Rajlich en diálogo con los grandes de la segunda mitad del siglo XX

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