Gallarate, MA*GA dedica una exposición a Dadamaino


Del 17 de diciembre de 2023 al 7 de abril de 2024, el MA*GA de Gallarate acogerá una retrospectiva dedicada a Dadamaino, uno de los principales protagonistas de la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX. La exposición, con más de 80 obras, recorre la trayectoria del artista.

Del 17 de diciembre de 2023 al 7 de abril de 2024, el MA*GA de Gallarate acogerá una retrospectiva dedicada a Dadamaino (Edoarda Emilia Maino; Milán, 1930 - 2004), uno de los principales protagonistas de lavanguardia de la segunda mitad del siglo XX, realizada en colaboración con elArchivo Dadamaino, con el apoyo de la Galleria Arte Martinelli(Lodi, Miami Beach). La exposición, comisariada por Flaminio Gualdoni, recorre, a través de 80 obras, los hitos de la carrera del artista milanés, partiendo del debut de sus investigaciones sobre la pintura monocroma y la superficie espacial del lienzo, que tuvo lugar en la Galería Prisma en 1959, año en que Dadamaino abandonó la pintura informal para adoptar aquellas formulaciones abstractas que caracterizarían toda su evolución creativa.

La exposición comienza con el importante ciclo Volumi, lienzos monocromos abiertos sobre grandes perforaciones. Fue en 1959 cuando se presentó el primer Volumen, en la exposición colectiva La donna nell’arte contemporanea de la Galería Brera de Milán, que reveló de inmediato la influencia de Lucio Fontana en la obra y las reflexiones conceptuales y estéticas de Dadamaino. La primera sección de la exposición pone en diálogo la serie Volumi, realizada entre 1958 y 1960, y la serie Volumi a moduli sfasati, realizada a principios de los años sesenta, con obras de la colección MA*GA de Lucio Fontana, Enrico Castellani y Piero Manzoni, Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Enzo Mari, Getulio Alviani y Alberto Biasi.



El contrapunto visual pone de relieve la importancia que tuvo para la investigación de Dadamaino la frecuentación del grupo de vanguardia que se concentró en Brera en la transición entre los años cincuenta y sesenta. De hecho, Dadamaino expuso en la Galería Azimut de Milán donde, además de los fundadores Enrico Castellani y Piero Manzoni, conoció a los protagonistas de un tramo significativo de lo que bien puede considerarse “la nueva concepción artística”, como titulaba el segundo número de la revista "Azimuth".

La afirmación de Dadamaino en la escena artística italiana continuó en los años sesenta con la colectiva Arte Programmata de 1962 en la Galería La Cavana de Trieste, que definió su paso de la investigación espacial sobre el lienzo tallado al estudio del color y del signo como elemento óptico visual.

Dadamaino, Volumen modular escalonado (1960; 100 x 100 cm; Gallarate, MAGA)
Dadamaino, Volumen con módulos desfasados (1960; 100 x 100 cm; Gallarate, MAGA)
Dadamaino, Volume (1958; acuarela sobre lienzo, 50 x 40 cm; colección particular)
Dadamaino, Volumen (1958; pintura al agua sobre lienzo, 50 x 40 cm; Colección particular)
Dadamaino, Componibile (1965; láminas de plástico sobre hilo de nailon y madera pintada, 80 x 80 cm; Colección particular)
Dadamaino, Componibile (1965; lámina de plástico sobre hilo de nailon y madera pintada, 80 x 80 cm; Colección Privada)
Dadamaino, Constelación (1984; tinta sobre papel sobre lienzo sintético, 70 x 94 cm; Colección particular)
Dadamaino, Constelación (1984; tinta sobre papel sobre lienzo sintético, 70 x 94 cm; Colección Privada)
Dadamaino, Volume (pintura al agua sobre lienzo, 60 x 50 cm; colección privada)
Dadamaino, Volumen (pintura al agua sobre lienzo, 60 x 50 cm; Colección Privada)

El éxito también llegó a nivel internacional cuando, a través de Lucio Fontana, Dadamaino fue invitado a exponer en la exposición Nul del Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1962, que reunió a grandes exponentes de la investigación visual como Arman, Enrico Castellani, Piero Dorazio, el propio Lucio Fontana, Yayoi Kusama, Heinz Mack, Piero Manzoni, Henk Peeters, Otto Piene, Francesco Lo Savio, Jef Verheyen y Herman de Vries.

La iniciativa en el MA*GA sigue el desarrollo cronológico de la investigación de Dadamaino con el ciclo en el que el artista se concentró entre 1963 y 1965: se trata de los objetos ópticos cinéticos y los dibujos resultantes de sus encuentros con los artistas del GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel) de François Morellet, con los que participó en las exposiciones de la Nouvelle Tendance. Una vez más, las obras de Dadamaino en la exposición dialogan con los protagonistas de la investigación óptica y visual de la colección del Museo MA*GA: Grazia Varisco, Enzo Mari, Davide Boriani, Bruno Munari, Getulio Alviani, Gianni Colombo y Nanda Vigo. Para la ocasión, la sala Spazio elastico de Gianni Colombo de 1967, que forma parte de la colección permanente, se volverá a proponer al público tras su restauración. El recorrido expositivo conduce a continuación a los años de madurez de la poética de Dadamaino, donde destaca la instalación de papeles de diversos formatos titulada I fatti della vita (Los hechos de la vida), mostrada por primera vez en la Galleria Grossetti de Milán en 1979 y más tarde, en su mayor extensión de 461 papeles, en su exposición individual de la Bienal de Venecia de 1980.

Completan la exposición los lienzos con letras del Alfabeto de la Mente, y la gigantesca obra Il movimento delle cose, de treinta metros de largo, en la que tiene lugar la “escritura” de Dadamaino y que fue presentada en una sala personal en la XLIV Bienal de Venecia de 1990.

Catálogo Nomos Edizioni, editado por Flaminio Gualdoni con textos de Flaminio Gualdoni y Emma Zanella.

La exposición se realiza con la contribución de la Regione Lombardia dentro del proyecto Italia 2050. Centro de Investigación del Arte Italiano 1950-2050. Como parte de la actividad institucional del MA*GA, la exposición cuenta con el apoyo como socio principal de Ricola, SEA Aeroporti di Milano, Missoni, Saporiti Italia; socio especial: Banca Generali Private; socio: Lamberti; colaborador: Camal - le vie del cotone, Engel & Völkers.

Dadamaino (Edoarda Emilia Maino) nació en Milán en 1930. Durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, la familia Maino se trasladó a La Maddalena, una aldea de Somma Lombardo (VA), donde vivían sus abuelos maternos, antes de regresar a Milán al final de la guerra. Edoarda asistió al Liceo Clásico y más tarde a la Scuola d’Arte Applicata all’Industria del Castello Sforzesco. Se formó frecuentando la vanguardia milanesa, cuyo punto de encuentro era el Bar Giamaica de Brera: estuvo especialmente unida a Piero Manzoni, a quien frecuentó a partir de 1957, y a Lucio Fontana, que influyó profundamente en sus investigaciones. En los años sesenta, su obra atravesó una fase de importante internacionalización con fuertes tangencias con los grupos de investigación Nul, Zero, Nouvelle Tendance y GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel). En la década de 1970 realizó numerosas exposiciones individuales y participó en muestras colectivas en museos y espacios institucionales de Italia y el extranjero. En 1980 estuvo presente con una sala personal en la XXXIX Bienal de Arte de Venecia, comisariada por V. Fagone; en 1990 volvió a tener una sala personal en la XLIV Bienal de Arte de Venecia, comisariada por L. Cherubini, F. Gualdoni, L. Vergine. El 13 de abril Dadamaino falleció en Milán tras un periodo de enfermedad. Sus cenizas descansan en el pequeño cementerio de La Maddalena, una aldea de Somma Lombardo (VA).

Para más información, visite el sitio web oficial del MA*GA.

Gallarate, MA*GA dedica una exposición a Dadamaino
Gallarate, MA*GA dedica una exposición a Dadamaino


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