Hasta el 24 de marzo de 2019, el Palazzo Fortuny de Venecia acoge la exposición Futuruins. Más de 250 obras, de las cuales ochenta procedentes del Museo Estatal del Hermitage, desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo, para reflexionar sobre el sentido y el significado de las ruinas, sobre la construcción del futuro, a través de la conciencia del vínculo esencial con el pasado.
Comisariada por Daniela Ferretti y Dimitri Ozerkov con Dario Dalla Lana y nacida de la colaboración entre el Ayuntamiento de Venecia, la Fondazione Musei Civici di Venezia y el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, la exposición reflexiona sobre el tema de la ruina: alegoría del inexorable paso del tiempo, siempre incierto y mutable. La estética de las ruinas es un elemento crucial en la historia de la civilización occidental. La ruina simboliza la presencia del pasado, pero al mismo tiempo contiene en sí misma el potencial del fragmento: un fragmento que nos llega de la antigüedad, cubierto por la pátina del tiempo, por sus implicaciones culturales y simbólicas se convierte también en una “primera piedra” válida para construir el futuro. Viene del pasado, da riqueza de significado al presente, da conciencia a los proyectos futuros. La ruina también nos recuerda la fuerza simbólica de la piedra, inherente a su dureza y peso, tanto más en contraste con la fragilidad y debilidad del cuerpo humano.
Más de 250 obras procedentes de los Museos Cívicos de Venecia y del Museo Estatal del Ermitage, así como de colecciones públicas y privadas, italianas e internacionales, ilustran los múltiples significados que han adquirido las ruinas a lo largo de los siglos: desde los restos arquitectónicos y escultóricos de las civilizaciones grecorromana, egipcia, asirio-babilónica y siria, hasta el arte contemporáneo que se asoma a las ruinas físicas y morales de la sociedad actual. Ruinas de su arquitectura, de ciudades y suburbios, pero también de hombres e ideas, fruto del tiempo, del abandono, de la degeneración, de tragedias naturales o políticas como las guerras y el terrorismo.
También están presentes una serie de obras especialmente concebidas para Futuruins que ofrecen nuevos estímulos para la reflexión sobre el presente: obras de Franco Guerzoni, Christian Fogarolli, Giuseppe Amato, Renato Leotta y Renata De Bonis. Esta última, con Sonidos después de Caspar David Friedrich. El soñador, ha querido captar los sonidos del lugar actual inmortalizado por el gran artista alemán en el famosísimo cuadro de El soñador, una de las obras maestras traídas del Ermitage para esta exposición y verdadero icono del gusto decimonónico por las ruinas. Entre los dos polos temporales de la exposición, hay obras maestras transversales -pinturas, esculturas, artes aplicadas, obras gráficas- para sugerir los grandes temas tratados. Muchas han sido seleccionadas de colecciones venecianas -desde las medusas de Arturo Martini y Franz von Stuck hasta las ruinas nocturnas y ardientes de Ippolito Caffi y las cerámicas de Urbino con los temas de la génesis y la muerte-, otras proceden de museos y colecciones privadas y más de más de ochenta obras cedidas por el Museo Estatal del Ermitage, entre las que se encuentran obras de Alberto Durero, Monsù Desiderio, Giovanni Paolo Pannini, Jacopo y Francesco Bassano, Parmigianino, Veronés, Jacob van Oost el Viejo, Arturo Nathan y Alessandro Algardi.
Las ruinas pueden ser un pesado legado, una advertencia paralizante, un memento mori que nos recuerda que todo es vanidad; o, por el contrario, su presencia puede ser un estímulo para redescubrir su mensaje, renovando su capacidad de generar sentido.
Para más información: www.fortuny.visitmuve.it
Horario: De 10.00 a 18.00 h. Martes cerrado.
Entradas: Completa 10 euros, reducida 8 euros. Gratuita para niños de hasta 5 años.
Imagen: Caspar David Friedrich, El soñador (Ruinas del monasterio de Oybin), (c. 1835; óleo sobre lienzo, 27 × 21 cm; San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage)
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Futuruins, la exposición del Palacio Fortuny que reflexiona sobre el significado de las ruinas |
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