Fotografía que narra los graves problemas del presente. La cuarta edición de reGeneration en Lausana, Suiza

La fotografía es a menudo un vehículo para tratar temas urgentes de actualidad: a través de las imágenes retratadas, se tiene la posibilidad de tratar temas más inmediatos y complejos de expresar, llegando directamente al meollo de la cuestión. Las imágenes cuentan situaciones, denuncian hechos, provocan sentimientos, y por eso la fotografía, además de ser una obra de arte, se está convirtiendo cada vez más en un medio de comunicación, sobre todo en los últimos tiempos. De hecho, los fotógrafos contemporáneos utilizan sus instantáneas para dar una expresión más directa e inmediata a las numerosas cuestiones a las que el mundo nos enfrenta hoy en día, para invitar al observador a reflexionar sobre ellas y, tal vez, a intentar encontrar respuestas o soluciones, para provocar un debate sobre temas que llevan tiempo abiertos o que han surgido recientemente.

Temas como la ecología, la igualdad de género, vista en particular desde una perspectiva femenina, la cultura digital y los retos económicos a los que se enfrentan los artistas en un contexto cada vez más complejo son el centro de ^{reGeneration4}. Los retos de la fotografía y su museo del mañana, una exposición colectiva de fotografía contemporánea que se presenta del 1 de julio al 27 de septiembre de 2020 en el Musée de l’Elysée de Lausana, sede museística suiza que se dedica plena y apasionadamente a la fotografía desde hace treinta y cinco años y figura entre los museos de fotografía más conocidos de Europa. El museo cuenta con una colección de más de cien mil fotografías, que van desde instantáneas de uno de los primeros fotógrafos en experimentar con imágenes en color, Gabriel Lippmann, hasta grandes fotógrafos contemporáneos como Sebastião Salgado, Annie Leibovitz, Oliviero Toscani, Jeff Wall, Frank Schramm, Carlo Valsecchi y muchos otros (además, desde 2011, el museo posee la colección completa de fotografías de Charlie Chaplin: una colección de unas diez mil imágenes).

Volviendo a la exposición, cabe decir que reGeneración se puso en marcha por primera vez en 2005 y desde entonces se ha celebrado a intervalos regulares de cinco años: La de 2020 es, por tanto, la cuarta edición de la exposición, y tendrá una doble alma, ya que, por un lado, será una especie de “revisión” histórica de las ediciones de 2005, 2010 y 2015, mientras que, por otro, constituirá una reflexión sobre el futuro que se abordará a través de treinta y cinco obras de arte, seleccionadas entre las 258 solicitudes recibidas por la organización, procedentes de 49 países diferentes.

Eleje principal de reGeneration, comisariada este año por Pauline Martin y Lydia Dorner, sigue siendo el temadel compromiso, tanto por parte de los artistas como del museo. Y se trata de un compromiso que concierne al pasado, al presente y al futuro, tres momentos que se abordan desde el punto de vista del tema o del acontecimiento que quieren dar a conocer al público. Así, los fotógrafos se centran en temas muy sentidos y que forman parte del debate público: la inmigración, la guerra, la violencia, la construcción de la identidad, la emergencia climática. El museo, como espacio democrático abierto al diálogo, accesible e inclusivo, y movido por el objetivo de garantizar el acceso de todos a la cultura (además de proporcionar las herramientas necesarias para entenderla), también está muy atento a su forma de relacionarse con el público y a su capacidad para provocar el debate a través de las obras de los artistas que expone.

Los puntos antes mencionados (ecología, igualdad de género, cultura digital y desafíos económicos) son los cuatro fundamentos de la exposición , y los comisarios la orientan tanto a nivel teórico como práctico... nivel práctico: por ejemplo, en la elección de los candidatos se ha tenido en cuenta la igualdad de oportunidades (los 35 artistas elegidos son 18 mujeres y 17 hombres, procedentes de 21 países de cinco continentes diferentes: el artista más joven es de 1997, el mayor de 1975, la media de edad es de 31 años). Esta edición es la primera que se organiza con un montaje totalmente respetuoso con el medio ambiente, todos los fotógrafos participantes recibirán una compensación por su trabajo y, desde el punto de vista digital, es la primera edición de reGeneración que tendrá su propia contrapartida virtual (se dará a conocer en la página web y ofrecerá al público lo mejor que la comunidad reGeneración ha producido en los últimos quince años).

En cuanto al tema dela ecología, la exposición mostrará algunas imágenes impactantes que retratan la vida cotidiana de los osos polares en hábitats artificiales, fotografías de ríos contaminados en Nueva York que nos quieren hacer reflexionar sobre la contaminación de nuestros sistemas acuáticos (sin los cuales no habría vida en el planeta), e instalaciones de vídeo que ponen de relieve las contradicciones de un mundo en el que se derriten los hielos pero que al mismo tiempo está atravesado por el turismo de masas. La ecología, como se preveía, es también uno de los objetivos del diseño de las instalaciones, desde su concepción hasta su realización mediante la gestión de procesos. En efecto, con reGeneration4, el Museo del Elíseo^acoge su primera exposición guiada por principios de ecorresponsabilidad: en particular, se han elegido proveedores locales, se han utilizado tintas ecológicas y papel reciclado, y se han reutilizado paneles existentes para la mitad de los objetos expuestos. Cada objeto diseñado específicamente para esta exposición se concibió para reducir el impacto ambiental de su ciclo de producción y, en la medida de lo posible, para volver a utilizarse en futuras ocasiones. La lista de todas las acciones ecológicas que se siguieron para la realización de la exposición está disponible en la página web del museo.

En cuanto al tema de laidentidad de género, el público podrá ver numerosas imágenes que tratan temas como la expresión de género, la desigualdad de género, la violencia y cómo la sociedad y la cultura perciben los problemas relacionados con esta cuestión fundamental. También se concede un gran espacio a lo digital, que desempeña un papel fundamental en esta cuarta edición de reGeneración, tanto desde el punto de vista de los fotógrafos como del museo. Muchos fotógrafos, de hecho, han basado su trabajo en cuestiones relacionadas con las tecnologías digitales: las investigaciones de varios de los artistas de la exposición se centran, por ejemplo, en el contraste entre la naturaleza tangible de los materiales y la naturaleza intangible de las innovaciones digitales, otros han examinado el tema del flujo de imágenes que atraviesa nuestras vidas a diario, y luego está la obsolescencia de las herramientas tecnológicas, así como las ambigüedades de nuestras vidas que discurren en el límite de lo real y lo virtual. Para la ocasión, el LabElysée, el espacio experimental del Museo del Elíseo dedicado a la cultura digital, se enriquecerá con una instalación inaugurada en el marco de la exposición. La instalación adoptará la forma de una especie de mapa que servirá de base a un archivo interactivo de los artistas que el Museo del Elíseo ha presentado en sus salas desde la creación del programa reGeneración , hace quince años.

“La primera observación”, afirma la conservadora Pauline Martin, "es que las obras que se han presentado a reGeneración4^confirman la flexibilidad de la fotografía, el amplio espectro de percepciones que la rodean y, por último, pero no por ello menos importante, el grado de apertura que se espera de un museo dedicado a esta forma de arte. ¿Hay sitio en un museo de fotografía para una escultura creada a partir de un diagrama basado en una imagen aérea? ¿Y para un cortometraje o una pieza de realidad virtual que promete un paseo por un mundo tridimensional ficticio? El proceso de selección de las obras no dio una respuesta definitiva a estas preguntas, que se dejaron abiertas para que el medio experimentara todos sus límites y porosidades. Sabemos que la fotografía puede adoptar muchas formas (instalaciones, libros, vídeos, objetos, imágenes encontradas, sonidos, esculturas, pinturas). Las obras nominadas para reGeneration4^no son una excepción a la regla, y ya es hora de hacer balance de la diversidad de sus prácticas. Este no es el lugar para establecer lo que es o no es la fotografía, sino para considerar todas sus posibilidades. Partiremos del principio de que el medio fotográfico se presta a un amplio abanico de objetivos, usos y formas; el museo que así lo acepte también debe ser capaz de renovarse en función de la evolución artística, social y tecnológica. No se trata tanto de identificar las grandes tendencias de la fotografía contemporánea como de determinar las principales preocupaciones de los fotógrafos, algo que un museo dedicado a su trabajo debería estar en condiciones de abordar. La investigación que^aborda reGeneration4 ha hecho surgir algunas de ellas, prefigurando también algunos de los retos que el Musée de l’Elysée quiere abordar en su nueva sede, y que han servido de pautas para esta exposición de transición.

“Desde su creación”, explica Lydia Dorner, "reGeneration ha imaginado una plataforma para compartir, un lugar de encuentro y colaboración que quiere ir más allá del concepto de ’exposición colectiva’ y del tradicional catálogo bilingüe. Algo que tiene la voluntad de implicar, sobre todo, los recursos disponibles en una institución museística, en términos de asociación con otras estructuras. Así que, desde el principio, el plan era crear una exposición itinerante, que ya era una innovación en 2005. Y aunque este modo de funcionamiento se fue extendiendo cada vez más, la idea de planificar una exposición en su fase embrionaria como algo que puede viajar por todo el mundo en los años siguientes todavía no era tan obvia. El primer aspecto original, en términos de “comunidad”, residía en el hecho de que la red profesional del Museo del Elíseo se implicó inmediatamente, ofreciendo a sus contactos habituales la oportunidad de acoger un proyecto dedicado a la fotografía internacional emergente, y de mostrarlo en sus paredes. No menos de diez museos, galerías y centros de arte respondieron positivamente, acogiendo entre noviembre de 2005 y agosto de 2009 eventos dedicados a la primera edición de reGeneración, a veces incluso simultáneamente. Cinco años después, cuando empezamos a planificar la segunda edición, dimos un paso más hacia la idea de un proyecto desmaterializado: es decir, entramos en la era de las tan cacareadas memorias USB. Listas para ser expuestas en todos los rincones del planeta, las 189 obras de la segunda edición tenían ciertamente su existencia tangible en forma de láminas enmarcadas expuestas en Lausana en 2010 y luego en otros lugares, pero también podían traducirse en una existencia virtual, contenidas en pequeños objetos de no más de cuatro centímetros por uno, que encerraban toda la selección, lista para ser impresa. A partir de ese momento, estas memorias USB de 22 gigas se convirtieron en el equivalente de dos docenas de contenedores de viaje, y estaban listas para abrir nuevos horizontes. Más fácil, más rápido, más barato, este sistema innovador permitió sortear todos los obstáculos organizativos a los que antes nos enfrentábamos, afirmando su utilidad. En 2020, la cuestión del carácter itinerante de la exposición impuso una serie de problemas que, aunque nuevos, se tomaron en serio. ¿Cómo mantener la itinerancia del proyecto al tiempo que se abordan seriamente las cuestiones relativas al desarrollo sostenible? En términos más generales, ¿cómo integrar la creciente conciencia ecológica en el contexto de un programa de exposiciones concebido principalmente para viajar? Esta fue una de las cuestiones que abordamos en la reunión “¿Qué transición ecológica para la cultura?”, celebrada en noviembre de 2018 en el Centro Pompidou de París, que produjo varios estudios e informes científicos sobre este tema. Todos los artículos publicados posteriormente coincidían en que el problema del transporte de obras, artistas y comisarios ocupaba el primer lugar en la lista de prioridades. Apoyados en estas alarmantes consideraciones, pensamos que era absolutamente necesario replantearse el problema del transporte, sobre todo ofreciendo alternativas a las exposiciones itinerantes “tradicionales”".

La exposición cuenta con los siguientes artistas Jennifer Abessira (Francia), Erik Berglin (Suecia), Aline Bovard Rudaz (Suiza), Rochelle Brockington (EE.UU.), Shaista Chishty (Reino Unido), Pablo Martín Córdoba (Argentina), Sébastien Delahaye (Francia), Abd Doumany (Siria), Cécile Dumas (Francia), Rebeca Gutiérrez Fickling (España), Yuan Jin (China), Lasse Lecklin (Finlandia), Youqine Lefèvre (Bélgica), Lucas Leffler (Bélgica), Marcin Liminowicz (Polonia), Sheng-Wen Lo (Taiwán), Asta Lynge (Dinamarca), Léonie Marion (Suiza), Thandiwe Msebenzi (Sudáfrica), Lena Oehmsen (Alemania), Rosaliina Paavilainen (Finlandia), Mònica Pallí (España), Antonio Pulgarin (Estados Unidos), Raphaela Rosella (Australia), Emile Sadria (Dinamarca), Jessie Schaer (Suiza), Torsten Schumann (Alemania), Simon Senn (Suiza), Pacifico Silano (Estados Unidos), Hayahisa Tomiyasu (Japón), Cristina Velasquez (Colombia), Nathaniel White (Reino Unido), Karolina Wojtas (Polonia), Piotr Zaworski (Polonia), Zhibin Zhang (China).

reGeneration4^va acompañada de un catálogo (en inglés y francés) con fichas de trabajo completas y cuatro ensayos que abordan cuestiones relativas a las tendencias actuales de la fotografía contemporánea. A continuación, fotos de algunas de las obras de la exposición.

Antonio Pulgarín, de la serie Fragmentos de lo masculino, 2017.

Cristina Velásquez, Los huevos en mi casa los puso mi mamá (2019), de la serie El nuevo mundo, 2019

Émile Sadria, de la serie Obsoleto 2019, 2019

Erik Berglin, Variación del tulipán #94, 2020

Jennifer Abessira, de la serie #ElastiqueProject, 2011

Jessie Schaer, de la serie Perception, du vide à la forme, 2019

Karolina Wojtas, de la serie Abzgram, de 2017

Léonie Marion, Sin título (2017), de la serie Soulèvements jurassiques, 2016-2019

Nathaniel White, La tumba de un refugiado en Sicilia (2018), de la serie Rutas, de 2020

Piotr Zaworski, de la serie Sin título, 2018

Raphaela Rosella con Gillianne, Mimi, Rowrow, Tammara, Tricia y sus familias, de la serie Lo sabrás cuando lo sientas, 2011-2019

Rochelle Brockington, de la serie Skin+ Hair Stock photos, 2018

Sébastien Delahaye, de la serie La Bête des Vosges, 2017-2018

Sheng-Wen Lo, Zoo Blijdorp, Rotterdam, Países Bajos (2016), de la serie Oso blanco, de 2014

Thandiwe Msebenzi, Indawo yam - Mi lugar (2017), de la serie Awundiboni - No me ves, de 2015-2017

Yuan Jin, de la serie Crecer a partir de lo que transcurre, 2016-2017

Fotografía que narra los graves problemas del presente. La cuarta edición de reGeneration en Lausana, Suiza

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