Florencia, primera exposición monográfica sobre Giuseppe Bezzuoli en el Palazzo Pitti

La primera exposición monográfica dedicada a Giuseppe Bezzuoli (Florencia, 1784 - 1855) se ha inaugurado en las salas de la Palazzina della Meridiana del Palacio Pitti de Florencia y permanecerá abierta del 29 de marzo al 5 de junio. La exposición, dedicada a uno de los grandes protagonistas del arte de principios del siglo XIX, comisariada por Vanessa Gavioli, Elena Marconi y Ettore Spalletti, y titulada Giuseppe Bezzuoli. Un gran protagonista de la pintura romántica, presenta más de 130 pinturas, esculturas y dibujos, que narran la trayectoria de Bezzuoli y el arte de su época. También hay numerosos préstamos de museos y colecciones italianas y extranjeras.

El itinerario parte de los inicios neoclásicos del pintor hasta su plena madurez, cuando en la cima de su fama creó algunas obras maestras de la gran pintura romántica italiana: Laentrada de Carlos VIII en Florencia, El repudio de Agar,Eva tentada por la serpiente (estos dos últimos cuadros son adquisiciones recientes de los Uffizi para la Galería de Arte Moderno). A ellos se une un sensacional desfile de retratos de la sociedad contemporánea al pintor: una muestra representativa de la nobleza y la alta burguesía nacional e internacional. La exposición también permite comparar la producción artística de Bezzuoli con la de otros importantes maestros del calibre de Francesco Hayez y Massimo D’Azeglio, y ofrece a los visitantes la oportunidad de admirar las obras de los principales exponentes del arte y la cultura cosmopolitas de la Florencia de principios del siglo XIX: el francés Ingres, activo en la ciudad en la misma época que Bezzuoli, los escultores Horatio Greenough e Hiram Powers, así como Thomas Cole, sublime exponente de la Escuela del Río Hudson: este último en una sección dedicada a los jóvenes artistas americanos que asistieron a las clases de pintura de Giuseppe Bezzuoli en la Accademia di Belle Arti, que también contó con Giovanni Fattori entre sus alumnos más famosos.

La exposición se divide en nueve secciones. La primera y la segunda están dedicadas al contexto florentino de principios del siglo XIX y a los inicios del pintor. El gusto y la cultura internacionales establecidos en la capital toscana en torno a los años veinte y treinta coinciden con la maduración de nuestro artista, tema abordado en la tercera sección. Otros estudios en profundidad se centrarán en la enseñanza que Giuseppe Bezzuoli impartió a jóvenes artistas estadounidenses durante su estancia en Florencia. La cuarta sección está dedicada al retrato, campo en el que Bezzuoli se consagró rápidamente como un maestro absoluto. El público se encontrará inmerso en una multitud de protagonistas de la cultura de la época, ataviados con sus más elegantes mises: familias enteras, damas de complicados peinados envueltas en crujientes túnicas; caballeros ataviados con chaquetas atiborradas de adornos, intelectuales engrandecidos y estadistas conscientes de su papel.

La parte central de la exposición (secciones quinta y sexta) se centra en cambio en la actividad de Bezzuoli como pintor de temas históricos, ejecutados para ilustres mecenas entre los que se cuentan el Gran Duque Leopoldo II y el príncipe ruso Anatolij Demidov, y en la realización de los grandes ciclos murales pintados al fresco en las salas de la exposición del Palacio Pitti. La séptima sección trata de la pintura sacra, representada en la exposición por los grandes retablos realizados para importantes iglesias del área florentina, como la Basílica de Santa Croce. La octava sección muestra las pinturas de la actividad tardía del artista, principalmente de temas bíblicos, género que le permitió un amplio tratamiento del desnudo, especialmente femenino. La novena sección está finalmente dedicada a la actividad gráfica de Bezzuoli, dibujante de indiscutible talento y extraordinario intérprete de temas literarios. Esta sección, constituida principalmente por la rica colección de las Galerías de los Uffizi, con añadidos de distinta procedencia, investiga el modus operandi del artista: las fuentes literarias (Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Torquato Tasso, Ludovico Ariosto, Jean Racine, Alessandro Manzoni) le sirvieron para ilustrar sobre papel piezas que documentan una actividad de la máxima profundidad intelectual, revelada por primera vez. También se expondrán aquí algunos interesantes cuadernos, en los que la parte figurativa está a menudo asociada a anotaciones que atestiguan, entre otras cosas, el alto perfil de la enseñanza artística de Bezzuoli, ejercida durante cuatro décadas en la Accademia di Belle Arti de Florencia. La exposición va acompañada de un catálogo de Giunti Editore.

“Puesta por fin a plena luz, la figura de Bezzuoli se destaca ahora en el tembloroso panorama artístico e intelectual de la Europa de mediados del siglo XIX y más allá: el artista se revela como un verdadero pictor doctus, que conoció y amó la literatura, su constante fuente de inspiración”, subraya el director de las Galerías Uffizi, Eike Schmidt. “El aspecto sensacional de la exposición -además de sus méritos científicos- es su ambientación: algunas de las salas del recorrido fueron incluso decoradas por Bezzuoli para el Gran Duque. El visitante se ve así transportado a un escenario perfecto en el que el artista y sus contemporáneos cobran vida entre las sedas de los tapices y el mobiliario de la época, como en un decorado teatral en el que, sin embargo, todo es maravillosamente real”.

Giuseppe Bezzuoli nació en Florencia el 28 de noviembre de 1784. En sus primeros años asistió a la Accademia di Belle Arti bajo la tutela de Jean-Baptiste Frédéric Desmarais y Pietro Benvenuti, y pronto obtuvo importantes galardones: en 1801 recibió el premio del concurso anual de la “Accademia di nudo disegnato”, y en 1812 su cuadro Áyax defendiendo el cuerpo de Patroclo fue el ganador de la Exposición Trienal de la Accademia. En 1815 pintó su obra maestra, Francesca da Rimini, hoy perdida, encargada el año anterior por el conde Saulo Alari de Milán. Sus viajes entre Milán, Bolonia y la región del Véneto en los años siguientes no sólo ampliaron sus contactos, sino que enriquecieron aún más su cultura figurativa, que se expresó al más alto nivel en uno de los cuadros más significativos y famosos de su carrera: El Bautismo de Clodoveo, de 1821. Le siguieron otras obras muy apreciadas tanto por el público como por el gran duque Leopoldo II de Lorena, para quien ejecutó el gran cuadro histórico La entrada de Carlos VIII entre 1827 y 1829. Ante el éxito gradualmente creciente en Florencia y también en Milán, la pintura de Bezzuoli gozó también de gran fortuna a nivel internacional en las décadas siguientes, como atestigua el hecho de que el artista recibiera encargos de coleccionistas de diversas zonas de Europa y de fuera de ella (Inglaterra, Estados Unidos de América, Lituania, Rusia). Bezzuoli murió la noche del 14 de septiembre de 1855.

Florencia, primera exposición monográfica sobre Giuseppe Bezzuoli en el Palazzo Pitti

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