Florencia, primera exposición italiana de pinturas de Enrique Martínez Celaya en la Galería Secci

Hasta el 29 de julio de 2023, la Galería Secci acoge La memoria del mar (perdida), exposición individual de Enrique Martínez Celaya (La Habana, 1964), artista estadounidense residente en Los Ángeles, que presenta por primera vez en Italia una selección de sus obras pictóricas. Mientras que en el Museo Marino Marini, hasta el 29 de mayo, las grandes instalaciones de Mirar y esperar: Enrique Martínez Celaya. Esculturas escogidas 2005-2023, el mar y las flores, eternas y permanentes en su fugacidad, son los temas dominantes de las pinturas expuestas en la galería, realizadas con óleo y cera sobre lienzo, que exploran la conexión entre lo que permanece y lo que desaparece, entre dos condiciones temporales opuestas: la fugacidad y la eternidad.

Para Martínez Celaya, el arte no es sólo una práctica cultural, sino también un empeño ético que transforma el pensamiento en acción y nos permite comprender mejor el mundo, la naturaleza, nuestro entorno y, por tanto, a nosotros mismos. Para interpretar la realidad, sus cuadros se sirven de elementos como las flores, el mar y los ríos, imágenes comunes y esenciales pero nunca banales, superficiales o puramente ornamentales. Tras su aparente sencillez, estas obras esconden siempre experiencias más profundas, nos hablan de sentimientos, de esperanza, de nostalgia, de nuestra fragilidad.

“Sobre superficies relativamente grandes”, explica Giorgio Verzotti en el texto que acompaña a la exposición, “el artista pinta imágenes de flores sobre fondos marinos: flores silvestres o de jardín, narcisos o lirios de color amarillo brillante, girasoles y proteas, perfiladas con atención al detalle, como se haría para un retrato, pero con una pintura ondulante, goteante, casi impetuosa en la definición de las olas. La asociación entre las flores y el mar tiene un valor simbólico, ambos aluden a lo transitorio, lo pasajero, lo efímero. Estos elementos naturales se convierten en emblemas del devenir y parece que el artista los pinta en grandes dimensiones para detenerlos, mientras la agitación del cuadro anuncia su destino de impermanencia”.

A los ojos del observador, el mar es siempre el mismo, inmutable, pero en realidad nunca es igual, se transforma, cambia continuamente con el romper de las olas, con la dirección de la luz, con el paso inexorable del tiempo y con la erosión de la costa. Del mismo modo, las flores florecen y mueren siguiendo un ciclo vital extremadamente corto. Nosotros, con asombro y admiración, captamos su belleza y su fragancia, pero con melancolía, porque conscientes de su fugacidad, sabemos que, dentro de poco, los pétalos se marchitarán, caerán y ya no podremos oler su perfume, que se dispersa en el aire.

Pero la fugacidad carece de sentido sin la permanencia, y es precisamente en lo efímero donde se revela lo perdurable, explica Martínez Celaya en un extracto de su diario, fechado en febrero de 2023, que el artista ha hecho público en su web personal. El binomio flores/mar adquiere así una doble valencia, convirtiendo el tema de la precariedad en positivo. El mar, en realidad, es lo que siempre ha sido: una referencia permanente con la que nos medimos y nos situamos, una entidad que conforma y define la civilización y los modos de vida, una frontera universal y un medio para navegar, para conectarnos. Las flores, por su parte, representan el renacimiento, la fuerza de la naturaleza, la obstinación de la voluntad de ser. Las obras de La memoria del mar (Lost) pueden, en este sentido, considerarse retratos, donde las flores sustituyen a la figura humana y el mar, al fondo, simboliza el tiempo. Nos recuerdan que sólo estamos de paso en esta tierra pero, al mismo tiempo, son testigos de nuestra permanencia, de la continuidad de la vida.

Enrique Martínez Celaya es un artista, escritor y antiguo físico cuyas obras han sido expuestas y coleccionadas por importantes instituciones de todo el mundo. Es Catedrático Provost de Humanidades y Artes en la Universidad del Sur de California, Profesor Distinguido del Máster en Bellas Artes delOtis College of Art and Design y Montgomery Fellow del Dartmouth College. Ha realizado exposiciones, proyectos e intervenciones en museos, galerías y otros espacios culturales, como la Berliner Philharmonie de Berlín, el Museo Estataldel Hermitage de San Petersburgo, la Phillips Collection de Washington D.C., la Iglesia Catedral de San Juan el Divino de Nueva York y el Museum der bildenden Künste de Leipzig( Alemania). Sus obras se encuentran en 56 colecciones públicas internacionales, como el Metropolitan Museum of Art, el Los Angeles County Museum of Art, el Whitney Museum of American Art, el Moderna Museet de Estocolmo, el Museum of Fine Arts de Houston y el Museum der bildenden Künste Leipzig. Martínez Celaya es autor de numerosos libros, entre ellos los dos volúmenes Collected Writings and Interviews, 2010-2017 y 1990-2010, Lincoln: University of Nebraska Press, 2020 y 2011; y The Nebraska Lectures, Lincoln: University of Nebraska Press, 2011. Su obra ha sido objeto de varias publicaciones monográficas, entre ellas Martínez Celaya , SEA SKY LAND: towards a map of everything, Berlín: Hatje Cantz, 2021, Enrique Martínez Celaya y Käthe Kollwitz: Von den ersten und den letzten Dingen, Berlín: Hatje Cantz, 2021, Martínez Celaya , Obra y documentos 1990-2015, Santa Fe: Radius Books, 2016, y Enrique Martínez Celaya: Métodos de trabajo, Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2012.

Martínez Celaya nació en Cuba y creció en España y Puerto Rico. Comenzó su formación artística formal como aprendiz de pintor a los 12 años. Es licenciado en Física Aplicada e Ingeniero Eléctrico por la Universidad de Cornell y posee un Máster en Ciencias con especialización en Electrónica Cuántica por la Universidad de California, Berkeley. Realizó parte de su investigación física en el Laboratorio Nacional de Brookhaven y es titular de varias patentes sobre dispositivos láser. Estudió en la Skowhegan School of Painting & Sculpture y obtuvo un máster con honores en laUniversidad de California en Santa Bárbara, donde también fue Regents Fellow y Junior Fellow delInterdisciplinary Humanities Center. En 1997, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles le concedió el premio Art Here and Now. En 1998, Martínez Celaya creó la editorial Whale & Star, reconocida internacionalmente, que publica libros sobre arte, poesía, práctica artística y teoría crítica. Antes de sus actuales cargos académicos, ocupó los puestos de Roth Family Distinguished Visiting Scholar en el Dartmouth College, Presidential Professor en la Universidad de Nebraska y Profesor Asociado en el Pomona College y en la Claremont Graduate University. En 2020, recibió el título de Doctor Honoris Causa del Otis College of Art and Design, donde pronunció el discurso de graduación. Es miembro de la Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens, el Los Angeles Institute for the Humanities y la Robinson Jeffers Tor House Foundation. Forma parte del Consejo de Administración delOtis College of Art and Design, fue asesor artístico delAnderson Ranch Arts Center de 2018 a 2021, donde recibió el National Artist Award en 2007, y es miembro delConsejo Asesor Internacional de la Hispanic Society of America. Ha impartido conferencias por todo el mundo, como en laAcademia Americana de Berlín, elInstituto de Arte de Chicago, la Real Escuela de Dibujo y elInstituto Aspen.

Para más información, visite la web oficial de la Galería Secci.

Fotografía: Stefano Maniero

Florencia, primera exposición italiana de pinturas de Enrique Martínez Celaya en la Galería Secci

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