Del 7 de marzo al 26 de mayo de 2019, las Galerías Uffizi celebran a las mujeres con una exposición en el Palacio Pitti que relata el compromiso y el talento de las mujeres entre los siglos XIX y XX. La exposición, titulada Lessico Femminile. Mujeres entre el compromiso y el talento 1861 - 1926, se abre con dos acontecimientos concretos: la inscripción de las trabajadoras en la Fratellanza Artigiana en 1861, y el Premio Nobel concedido a Grazia Deledda en 1926 por su novela Canne al Vento. Dos fechas simbólicas que marcan la historia de una redención de la imagen femenina y del papel público de la mujer en el periodo posterior a la unificación. Obras de arte, fotografías y objetos (setenta en total) ilustran las diferentes formas de laboriosidad del universo femenino, describiendo energías y recursos a menudo no reconocidos. Las campesinas, por ejemplo, dedicadas a prácticas agrícolas ligadas al ciclo de las estaciones también tenían que ocuparse de los animales de la granja. Y en los momentos de descanso del trabajo más duro, remendaban, tejían o tejían paja, como puede verse en numerosos cuadros de Silvestro Lega expuestos en la galería. Otro futuro aguardaba a las mujeres burguesas, que podían estudiar y seguir una carrera escolar, convertirse en artistas e incluso en escritoras. En este último caso, sin embargo, sus actividades se limitaban a géneros y temas considerados específicamente femeninos: escribir para niños o libros escolares, o artículos en publicaciones periódicas para chicas jóvenes sobre la última moda, economía doméstica, etiqueta y modales.
Sin embargo, la aparente tranquilidad de los salones a menudo daba cobijo a pensamientos revolucionarios y patrióticos, y era terreno abonado para una ferviente vida intelectual. En aquella época, Florencia fue destino predilecto y lugar de encuentro de destacadas figuras del mundo femenino, no sólo en la literatura y el arte, sino también en el compromiso social y político a escala internacional: Elizabeth Barrett Browning, Jessie White Mario, Theodosia Garrow Trollope y Margaret Fuller, entre otras, vivieron aquí.
La exposición, realizada en colaboración con Advancing Women Artists, se desarrolla escenográficamente en torno a un núcleo central de obras de gran formato, de modo que las protagonistas femeninas emergen como en el escenario de un teatro. El itinerario continúa en las colecciones de la Pinacoteca de Arte Moderno del Palazzo Pitti (donde se conserva una de las colecciones más significativas sobre el tema del trabajo de la mujer en el campo entre los siglos XIX y XX), y fluye a través de un hilo visual con leyendas y enfoques, así como de una proyección multimedia dedicada a la mujer en su entorno laboral. “En el lapso cronológico de poco más de medio siglo considerado en la exposición”, afirma el director de los Uffizi, Eike D. Schmidt, “maduraron las condiciones para la redención social y para una nueva autonomía de la mujer, que ya no se limitaba al papel de ángel del hogar”. Las obras expuestas relatan una realidad en la que surgió la cuestión femenina, cuando el compromiso con el trabajo, los intereses políticos, la vida intelectual y la independencia eran todavía un privilegio, o el resultado de una lucha. Las mujeres tenían que construir su propia identidad en el ámbito social y laboral sin dejar de mantener su compromiso diario en el hogar y el cuidado de la familia. Queríamos rendir homenaje al duro trabajo que siempre han mantenido las mujeres, documentando juntas la variedad de formas en que las mujeres se expresan y expresan su talento en los campos del arte, la fotografía, la escritura, la enseñanza, la política y en muchos otros ámbitos".
“Florencia”, explica Linda Falcone, directora de Advancing Women Artists, “ha sido un imán para las artistas extranjeras que intentan hacerse un hueco en salones y ateliers (y, con el tiempo, en la propia academia). Las artistas internacionales están bien representadas en esta exposición, ya que las extranjeras gozaron en Italia de cierta libertad, lo que no ocurría en sus países de origen. Ejemplos de ello son la simbolista alemana Julia Hoffmann Tedesco, que compartía el mismo interés por la esfera femenina que su marido, exponente de los Macchiaioli, la retratista y poetisa irlandesa Louisa Grace Bartolini, defensora de la causa italiana, Mary Egerton Bracken, pintora inglesa de altaalta sociedad que frecuentaba el entorno de Browning en Casa Guidi, y la artista nabis francesa Elisabeth Chaplin, la artista más joven y prolífica entre las representadas en la colección de las Galerías de los Uffizi”.
La exposición puede visitarse durante el horario de apertura del Palazzo Pitti, con una entrada válida para el museo. Para más información, visite www.uffizi.it. El catálogo ha sido publicado por Sillabe en dos versiones, italiana e inglesa.
Imagen: Vittorio Corcos, Stella y Piero (óleo sobre lienzo; Florencia, Galería Uffizi de Arte Moderno)
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Florencia, Palazzo Pitti narra 70 años de emancipación femenina entre los siglos XIX y XX con "Léxico femenino |
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