Florencia, la gran exposición de Olafur Eliasson arranca en el Palazzo Strozzi. Las imágenes

La exposición Nel tuo tempo (En tu tiempo), la mayor muestra de Olafur Eliasson jamás celebrada en Italia, arranca en las salas del Palazzo Strozzi de Florencia . Con sus obras hechas de luces y sombras, reflejos y colores, el artista ha traído al edificio renacentista y a su patio sus obras, tanto las históricas como las nuevas creadas para la ocasión: para el público, la cita es del 22 de septiembre al 22 de enero de 2023. Comisariada por Arturo Galansino, Director General de la Fondazione Palazzo Strozzi, la exposición es el resultado del trabajo directo del artista sobre los espacios del Palazzo Strozzi con instalaciones históricas y nuevas producciones, que pretenden subvertir la percepción de los espacios renacentistas, utilizando el propio edificio como herramienta para crear arte. Eliasson pretende presentar una pluralidad de narrativas posibles con el objetivo de crear una nueva conciencia pública del espacio y cuestionar la distinción entre realidad, percepción y representación.

“El Palazzo Strozzi”, afirma Arturo Galansino, "vuelve a lo contemporáneo con Olafur Eliasson: In Your Time, la primera gran exposición que se celebra en Italia sobre uno de los artistas contemporáneos más originales y visionarios, continuando así nuestra serie de exposiciones dedicadas a los grandes protagonistas del arte del presente“. En 2015, Olafur visitó por primera vez los espacios del Palazzo Strozzi y quedó impresionado por la arquitectura renacentista, iniciando así una larga conversación entre él y el palacio del siglo XV, un diálogo complejo cuyo significado se resume en la exposición de hoy.”

“In Your Time es un encuentro entre las obras de arte, los visitantes y el Palazzo Strozzi”, afirma Olafur Eliasson. “Este extraordinario edificio renacentista ha viajado a través de los siglos para acogernos aquí, ahora, en el siglo XXI, no como mero contenedor, sino como coproductor de la exposición. No sólo el Palacio Strozzi ha viajado a través del tiempo. Como visitantes, cada uno de nosotros ha experimentado la relación entre cuerpo y mente de forma individual. Cada uno de nosotros, con nuestras propias experiencias e historias, nos encontramos en el aquí y ahora de esta exposición”.

Recorrido de la exposición

La exposición comienza con Under the weather (2022), una obra site-specific para el espacio público del patio del Palazzo Strozzi, consistente en una gran estructura elíptica de 11 metros suspendida a 8 metros del suelo, que crea a los ojos de los visitantes un efecto de interferencia visual, similar al parpadeo de una pantalla. De hecho, la instalación propone lo que se conoce como efecto moiré que, en este caso, se utiliza para desestabilizar la rígida arquitectura ortogonal del Palacio Strozzi, cuestionando la percepción de una estructura histórica estable e inmutable. A medida que los visitantes se desplazan por el patio, la instalación se transforma continuamente ante sus ojos, interactuando con cada uno de ellos individualmente, de modo que cada visitante activa la propia obra.

Desde el patio, el recorrido continúa por el interior del edificio, en concreto por la planta principal, donde el diálogo directo de Eliasson con la arquitectura se pone de manifiesto mediante el uso de luz artificial, sombras fugaces, reflejos, efectos muaré y colores intensos. En las tres primeras salas, Eliasson se enfrenta a las ventanas del palacio jugando entre realidad y representación, presencia y ausencia, en una alternancia de luces, colores y sombras. Al proponer soluciones que parecen decorados de teatro o de cine, el artista nos invita a percibir la arquitectura de otra manera. Las luces hacen visibles las irregularidades del material: burbujas, arañazos, polvo resaltan su materialidad para permitir al visitante tomar conciencia del vidrio como membrana que separa el interior del exterior.

Dos obras del recorrido expositivo recuerdan el tema del círculo y la elipse introducido en el patio. How do we live together (2019) consiste en un gran arco metálico que invade en diagonal el espacio de una sala en la que el techo está cubierto por una superficie espejada. Mediante un efecto de ilusión, utilizado en obras como The weather project (2003) en la Tate Modern, el arco, a través de un espejo, se desdobla para convertirse en un círculo, una especie de anillo que une el espacio real y el irreal. La instalación Compresión solar (2016), por su parte, consiste en un disco circular suspendido, espejado por ambos lados, en constante movimiento, que emana de su interior una luz amarilla que inunda la sala. Esa misma luz subyace en la instalación Room for one colour (1997), donde en un espacio totalmente vacío la percepción del espectador se ve alterada por la inmersión en la luz de lámparas de una sola frecuencia que transforma todos los colores en tonos grises, amarillos y negros, al tiempo que acentúa la percepción de los detalles por parte del espectador. A lo largo del recorrido, uno también se encuentra con una obra icónica de la carrera de Eliasson como Beauty (1993). La instalación enfrenta a un arco iris en el que haces de luz blanca se descomponen en los colores del espectro visible a través de una cortina de niebla. Esta aparición es creada por la luz proyectada, refractada y reflejada por las gotas de agua en las que se invita al público a sumergirse. Según el ángulo, cada cual tiene una visión subjetiva y personal: no hay dos espectadores que vean el mismo arco iris.

Emblemático de la obra de Eliasson y prueba de su investigación sobre la visión como acción de fragmentación y complejidad del pensamiento es, en cambio, Firefly double-polyhedron sphere experiment (2020), un gran poliedro de vidrio de colores verde, naranja, amarillo, cian y rosa que nace del interés del artista por los temas de la geometría y la luz. En la misma sala, la obra dialoga con Colour spectrum kaleidoscope (2003), un gran caleidoscopio hexagonal hecho de espejos dicromáticos de varios colores. Como afirma Eliasson: “Los caleidoscopios juegan con el hecho de que lo que vemos puede desorganizarse o reconfigurarse fácilmente. Utilizan un enfoque lúdico para mostrarnos diferentes formas de ver el mundo; en este sentido, podríamos decir que un caleidoscopio representa una perspectiva diferente”.

La exposición continúa en los espacios de la Strozzina con obras que prosiguen la reflexión de Eliasson sobre la percepción y el uso del efecto muaré. Fivefold dodecahedron lamp (2006) consiste en un dodecaedro que contiene un tetraedro de vidrio altamente reflectante, mientras que Eye see you (2006) crea ligeros efectos moiré en función de la posición y el movimiento de cada visitante. Además, en la serie City plan (2018) siete plantas urbanas se remontan a formas geométricas en espejos que reflejan siete periódicos locales diferentes que se sustituyen diariamente, para presentar consideraciones sobre el tiempo, el tema subyacente de la exposición. Se presenta al público por primera vez Your view matter (2022), una nueva obra del artista que utiliza la tecnología VR (Realidad Virtual) para experimentar la percepción humana en el espacio digital. Con un visor, el público entra en un mundo digital para explorar, compuesto por seis espacios virtuales diferentes. Cinco de estos espacios adoptan la forma de uno de los sólidos platónicos (el tetraedro, el octaedro, el icosaedro, el dodecaedro y el cubo), y el sexto nos lleva al interior de una inmensa esfera. Inmersos en una realidad paralela acompañada de una banda sonora creada por el artista, los visitantes pueden moverse por estos espacios virtuales, interactuando con sus complejas geometrías en una profunda interacción experiencial, donde las paredes y los techos, a veces en color, a veces en blanco y negro, brillan con un efecto muaré siempre cambiante. En el tetraedro, el primer espacio que encuentran los visitantes, el muaré se manifiesta como resultado de los límites de resolución del visor de RV, reaccionando al ruido del propio visor y llamando la atención sobre el dispositivo. Dado que ninguno de los motivos del muaré es visible a menos que el espectador se mueva, el funcionamiento de la obra depende de la interacción y la participación activa del público, que experimenta así un encuentro entre el espacio digital y el cuerpo del visitante. Como afirma Eliasson: “la experiencia de esta obra se basa en desaprender y reaprender a utilizar el sentido de la vista, implicando no sólo a los ojos, sino también a todo nuestro cuerpo y nuestra mente”.

La exposición, concebida por Studio Olafur Eliasson, está promovida y organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi. Patrocinador principal: Fondazione Palazzo Strozzi. Colaboradores: Ayuntamiento de Florencia, Región de Toscana, Cámara de Comercio de Florencia, Intesa Sanpaolo, Comité de Socios del Palazzo Strozzi. La instalación del patio Under the Weather (2022) es posible gracias al apoyo de la Fundación Hillary Merkus Recordati en el marco del proyecto Palazzo Strozzi Future Art. Gracias a Maria Manetti Shrem y a Città Metropolitana di Firenze por su apoyo. La exposición se celebra conjuntamente con la presentación de una nueva instalación site-specific del artista para el Castello di Rivoli Museo d’Arte contemporanea que estará abierta al público a partir del 3 de noviembre de 2022. La exposición Olafur Eliasson: In Your Time forma parte de la Semana del Arte de Florencia, una iniciativa promovida por el Ayuntamiento de Florencia, programada del 16 al 24 de septiembre de 2022.

Para más información, visite www.palazzostrozzi.org.

A continuación se muestran imágenes de algunas de las obras expuestas.

Florencia, la gran exposición de Olafur Eliasson arranca en el Palazzo Strozzi. Las imágenes

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