Florencia, la gran exposición de André Butzer en el Museo Novecento recorre la trayectoria del artista

Una gran exposición dedicada al artista alemán André Butzer (Stuttgart, 1973): es la que organiza el Museo Novecento de Florencia. Liebe, Glaube und Hoffnung (" Amor, fe y esperanza "), comisariada por Sergio Risaliti, se presentará en las salas del museo del 1 de marzo de 2024 al 9 de junio de 2024, y además la sección ... und der Tod ist auch ein Leben ("... y la muerte es también una vida") se presentará en el Museo Stefano Bardini del 22 de marzo al 9 de junio de 2024. Esta exposición en dos sedes ofrece la oportunidad de explorar toda la trayectoria artística de André Butzer. La práctica artística de Butzer cobra vida a través de una fusión del expresionismo europeo y la vibrante cultura popular estadounidense. Junto a gigantes del calibre de Jawlensky, Munch y Kirchner, figuras clave como Henry Ford y Walt Disney emergen en la biografía y formación artística de Butzer. Tampoco hay que pasar por alto la influencia decisiva de Cézanne y Matisse, pintores que contribuyeron a la fundación del modernismo artístico y que fascinaron al artista desde su juventud.

La exposición Liebe, Glaube und Hoffnung tiene lugar en las salas de la planta baja del Complejo Ex Leopoldine, y se inspira en la primera carta de Pablo a los Corintios (13:13). La exposición presenta unas 25 obras que abarcan toda la carrera del artista, quien, además de la pintura y el dibujo, también ha explorado el mundo de la poesía. La selección de obras, realizadas en estrecha colaboración con el propio Butzer, pretende poner de relieve las profundas conexiones entre el pasado y el presente de su obra. Se destacan los temas centrales y recurrentes que caracterizan la obra de Butzer, explorando los dualismos entre la vida y la muerte, la esperanza y la desesperación, la verdad y la falsedad, que tan a menudo impregnan sus obras. Esta tensión continua y antitética crea un denso tejido de significados y referencias, que se expondrán con cuidado y reflexión.

Además, la selección se enriquece con algunas obras inéditas, creadas especialmente para la ocasión y expuestas por primera vez en el Museo Novecento. Destaca la creación del gran lienzo titulado Ohne Titel (Sternenmadonna) (“Virgen de las Estrellas”), colocado en el espacio originalmente destinado al retablo del interior de la antigua capilla del edificio.

La segunda parte del proyecto expositivo llega al Museo Stefano Bardini el 22 de marzo de 2024 con ... und der Tod ist auch ein Leben, un título evocador inspirado en el poema Nel bel blu (1808) de Friedrich Hölderlin, uno de los favoritos de André Butzer. Esta exposición forma parte del ciclo de exposiciones iniciado en 2016, cuyo objetivo es crear un diálogo estimulante entre el prestigioso museo florentino y algunos de los artistas contemporáneos más importantes, de John Currin a Glen Brown, de Ali Banisadr a Rachel Feinstein y Nathaniel Mary Quinn. La sección ... und der Tod ist auch ein Leben comienza con un núcleo de obras creadas por el artista a raíz de una visita al museo y a la rica colección del refinado conocedor y anticuario Stefano Bardini. La serie de 22 cuadros de 2022 refleja el diálogo entre Butzer y el Museo Stefano Bardini, empezando por la evocadora atmósfera de la Sala delle Madonne, que el artista ha reinterpretado de forma innovadora. Esta sala alberga una extraordinaria colección de Madonas de terracota, incluidas algunas obras de rara belleza como la Madonna dei Cordai y la Madonna della Mela de Donatello, tesoros que Stefano Bardini siempre guardó celosamente durante su actividad como marchante de arte. La colección presenta obras de los talleres florentinos más activos y significativos del siglo XV, de Verrocchio a Jacopo della Quercia, de Ghiberti a Desiderio da Settignano. La disposición de las terracotas se refleja en los retratos pintados por el artista alemán y en la disposición de la exposición. La comparación con los retratos de la colección del Museo continúa en la sección de la exposición instalada en la Sala de Pinturas. El recorrido expositivo incluye también la presentación de una selección de dibujos y acuarelas en la Sala del Techo Veneciano, donde se expondrán las obras de Butzer junto a la Sala Guercino, donde se conservan varios dibujos y acuarelas de Giovan Battista Tiepolo, su hijo Lorenzo y Piazzetta.

“El Museo Novecento acoge en la planta baja la exposición individual de André Butzer en Florencia”, escribe el comisario Sergio Risaliti, director artístico del Museo Novecento. "Es la primera en una institución pública italiana, un viaje antológico para descubrir pinturas y esculturas desde los años 90 hasta nuestros días. Al igual que otros artistas alemanes de las últimas décadas -Georg Baselitz, Anselm Kiefer y Günther Förg, pero también Gerhard Richter, Sigmar Polke y Albert Oehlen-, también Butzer ha sabido combinar la gran tradición romántica y expresionista con influencias modernas pop y abstractas, muy influyentes en el panorama artístico alemán desde los años sesenta. [...] Por primera vez en la historia reciente de la institución, se ha pedido al artista que trabaje en los muros que delimitan el recorrido expositivo en torno al claustro renacentista, una superficie de considerables dimensiones, que tiene el aspecto de un muro al aire libre, como un espacio público que se recorre deslumbrado por la luz exterior. Otro elemento inédito del proyecto es el encargo de un retablo para la antigua iglesia situada en el corazón del museo, un espacio tan apreciado por los artistas en los últimos años, que aquí se han enfrentado a lo que queda de cierta aura sagrada. En esta capilla, destinada a las liturgias eucarísticas, se retiraban en oración las muchachas admitidas en el Spedale di San Paolino -éste era el antiguo nombre de la antigua Leopoldina-, jóvenes rescatadas de las penurias, humillaciones y violencias que habían sufrido en sus familias o en la sociedad renacentista. sociedad renacentista [...] André Butzer es un artista que vive y crea en la certeza de la misión artística y del poder incluso ontológico del arte, que, desprendiéndose de las producciones industriales y del espectáculo efímero de la vida contemporánea, avanza hacia la verdad y la libertad.

El artista

La obra de André Butzer entrelaza el conocimiento de los maestros de principios del siglo XX con un profundo interés por la comunicación, el cómic y la difusión de la cultura popular en la Europa de la segunda mitad del siglo XX, dando como resultado una personal mezcla de alta cultura y cultura popular. Desde 1999, Butzer ha dado forma a un universo artístico que, aunque atraviesa distintas fases, se presenta como un proceso de maduración cohesionado y orgánico.

Del expresionismo inicial surge una tendencia creciente hacia la abstracción, interrumpida periódicamente por elementos figurativos distintivos y seriados. Tras la fase de las N-Pinturas (2010-2017), que representan la utópica NASAHEIM, lugar primordial de toda expresión pictórica y poética, asistimos al regreso de sus personajes característicos, entre ellos La mujer, El hombre de lavergüenza, Friedens-Siemens y Vagabundo. Aunque estos personajes son retratos del propio artista, también adquieren una dimensión universal, más allá del tiempo y del espacio.

Por ejemplo, el Errante evoca la iconografía del viajero presente en la literatura y el arte, con referencias que van desde Hölderlin y Friedrich hasta el ámbito alemán y más allá. La complejidad del universo artístico de Butzer encuentra su lugar en el Expresionismo de Ciencia Ficción, término acuñado por el propio artista, que mezcla figuración y abstracción en un equilibrio constante entre el análisis del presente, la reflexión sobre el pasado y el presentimiento del futuro.

André Butzer (Stuttgart, 1973) vive y trabaja en Berlín. Entre sus principales exposiciones individuales figuran las realizadas en The Page Gallery (2023); Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (2023); Kunstverein Friedrichshafen (2023); Friedrichs Foundation, Weidingen (2022); Galerie Max Hetzler, Berlín (2021); Gió Marconi, Milán (2021); Museo YUZ, Shanghái (2020); Museo de la Luz, Hokuto (2020); IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen (2018); Växjö Konsthall, Växjö (2017); Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt y Neue Galerie Gladbeck (2016); Kunstverein Reutlingen (2015); Künstlerhaus - Halle für Kunst und Medien, Graz (2014); Kestnergesellschaft, Hannover y Kunsthistorisches Museum / Theseustempel, Viena (2011); Kunsthalle Nuremberg (2009); Kunstverein Ulm (2005) y Kunstverein Heilbronn (2004).

Las obras de André Butzer forman parte de las colecciones de: Art Institute of Chicago; University of Chicago,Chicago; Children’s Museum of the Arts, Nueva York; Faye G. Allen Centre for the Visual Arts, University of Washington, Seattle; Rubell Museum, Miami; LACMA Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Marciano Collection, Los Angeles; MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Pinakothek der Moderne, Munich; Contemporary Art Collection of the Federal Republic of Germany, Bonn; Friedrichs Foundation, Weidingen / Bonn; Deichtorhallen Hamburg - Falckenberg Collection, Hamburgo; Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen; Hall Art Foundation, Reading / Derneburg; Hamburger Bahnhof, Berlín; Nationalgalerie / Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlín; Kupferstichkabinett, Berlín; Miettinen Collection, Berlín; Hölderlinturm, Tübingen; IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen; Colección del Tirol Rural; Carré d’Art, Nîmes; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; MONA Museum of Old and New Art, Tasmania; YUZ Museum, Shanghai.

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