Florencia, en exposición el aura sagrada de las Fiestas Romanas de Giulio Aristide Sartorio. Luego se venderán


Del 8 al 31 de mayo de 2024, las 32 imágenes de Giulio Aristide Sartorio para Le feste romane de Ruggero Bonghi se expondrán en la casa de subastas Gonnelli de Florencia y se subastarán los días 14, 15 y 16 de mayo.

Del 8 al 31 de mayo de 2024, los dibujos al temple realizados por el pintor romano Giulio Aristide Sartorio (Roma, 1860-1932) para ilustrar Le feste romane de Ruggero Bonghi, publicado en Milán por Hoepli en 1891, se expondrán en la Libreria-Casa d’Aste-Casa d’Arte Gonnelli de Florencia. El núcleo de 32 dibujos se subastará durante la subasta de primavera de gráfica antigua, moderna y contemporánea, prevista para los días 14, 15 y 16 de mayo. El libro de Bonghi, distinguido político y hombre de letras italiano, diputado y ministro de Educación durante el gobierno de Minghetti, ofrece una descripción detallada, dividida en cada mes del año, de las antiguas fiestas y celebraciones religiosas romanas, como las Saturnales, las Lupercales, las Calendas y muchas otras, desde la fundación de Roma hasta el final del Imperio Romano. En la portada se indica que las ilustraciones fueron realizadas por Ugo Fleres y Giulio Aristide Sartorio. Sin embargo, esta obra de Sartorio parece haber escapado hasta ahora a los mejores expertos, quizá porque se consideraba de menor importancia en comparación tanto con su anterior contribución “bizantina” ala Editio picta dell’Isaotta Guttadauro de D’Annunzio (1886) como con otras obras más maduras y significativas, como Christus y Sibilla, de varios años después.

En 1889, el artista había emprendido un viaje a París acompañado por Francesco Paolo Michetti, quien le había introducido en la pintura de paisaje de la escuela de Barbizon, con el fin de abrirle nuevos horizontes que le permitieran superar el formalismo de la cultura académica y pompier a la que aún estaba parcialmente condicionado. Al año siguiente, durante su estancia en los Abruzos como huésped de Michetti en Francavilla a Mare, Sartorio fue instado por su amigo a retratar vistas del campo al natural y nació una serie de pasteles largos y estrechos, de horizonte bajo, cuyo corte característico se aprecia también en algunas de las ilustraciones para las cabezas de las Feste Romane. Dos de las ilustraciones de las planchas más grandes se encuentran en el reverso de fragmentos del cartel publicitario del amargo Corfinium elaborado con hierbas del Gran Sasso y Maiella. Michetti había ideado el diseño con figuras vasculares griegas para la etiqueta de la botella y probablemente también ejecutó el cartel, aunque no estaba firmado. Esta coincidencia sugiere, pues, que las ilustraciones de Le feste romane fueron realizadas por Sartorio en Francavilla, muy cerca del pintor de los Abruzos. Las ilustraciones fuera de texto contienen también algunos elementos particularmente importantes, como el panel que representa el Quirinal Flamen y las Vírgenes Vestales, en el que aparece, quizá por primera vez, la estatua de Artemisa Efesia, conservada en elMuseo Arqueológico Nacional de Nápoles, topos simbólico particularmente significativo que Sartorio colocó en el centro del cuadro titulado Hombres y quimeras, un gran lienzo de más de ocho metros de largo, inspirado en la obra anterior Los hijos de Caín, premiada en París en 1889. Según la descripción que de ella hizo el propio Ugo Fleres en 1890, esta primera versión representaba a la Diana de Éfeso como un ídolo primitivo rodeado de hombres y mujeres desnudos sumidos en el sueño.



A continuación, Sartorio rehizo en Weimar el famoso cuadro Diana de Éfeso y los esclavos, terminado en 1899 y conservado actualmente en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma. En el panel de las mujeres latinas que realizan el rito de lavar la estatua de Venus, la figura femenina de la izquierda con un jarrón en las manos se encuentra de forma casi palpable, de nuevo en el extremo izquierdo, en el tríptico Las vírgenes prudentes y las vírgenes necias encargado a Sartorio por el conde Primoli en 1890 y podría ser su antecedente. La teoría procesional de las vírgenes portando guirnaldas para la fiesta de Flora esbozada en otro panel del libro revela también algunas similitudes con el tríptico antes mencionado. Las fiestas romanas están particularmente impregnadas del aura sagrada del mundo clásico antiguo, afín a la pasión anticuaria del artista, que frecuentaba los museos y era un apasionado de la historia y la arqueología grecorromanas. En aquella época, Ugo Fleres también definía a su amigo artista como un “conocedor, feliz asimilador, rico en un patrimonio de imágenes y nociones que le hacen pintar más bien con deleite aristocrático que con franca emoción” (U. Fleres, Prima esposizione della città di Roma, en “Archivio Storico dell’Arte”, V-VI, 1890, p. 243). La misma técnica de grisalla de las ilustraciones originales al temple, preludia una elección estética que Sartorio aplicará varios años más tarde a los grandes paneles decorativos como el Friso de la Sala del Lacio, realizado en 1906 para laExposición Internacional del Sempione.

Colección de dibujos originales para Le feste romane de Ruggero Bonghi ilustrados por Giulio Aristide Sartorio y Ugo Fleres
Colección de dibujos originales para Le feste romane de Ruggero Bonghi ilustrados por Giulio Aristide Sartorio y Ugo Fleres
Colección de dibujos originales para Le feste romane de Ruggero Bonghi ilustrados por Giulio Aristide Sartorio y Ugo Fleres
Colección de dibujos originales para Le feste romane di Ruggero Bonghi ilustrados por Giulio Aristide Sartorio y Ugo Fleres
Colección de dibujos originales para Le feste romane de Ruggero Bonghi ilustrados por Giulio Aristide Sartorio y Ugo Fleres
Colección de dibujos originales para Le feste romane de Ruggero Bonghi ilustrados por Giulio Aristide Sartorio y Ugo Fleres
Colección de dibujos originales para Le feste romane de Ruggero Bonghi ilustrados por Giulio Aristide Sartorio y Ugo Fleres
Colección de dibujos originales para Le feste romane de Ruggero Bonghi ilustrados por Giulio Aristide Sartorio y Ugo Fleres

También se expondrán raras pruebas de imprenta para Christus, publicadas posteriormente en el volumen homónimo de Fausto Salvadori publicado en edición de lujo en 1932. Dos grandes planchas pertenecientes a este núcleo (también presentadas en subasta) están fechadas en 1912 y demuestran que en esa fecha Sartorio ya trabajaba en el proyecto ilustrativo, en paralelo con el del drama Sibila. En ambas obras Sartorio adoptó la misma técnica, a saber, grabados en relieve sobre zinc que una vez impresos daban el efecto de xilografías. La transposición al relieve sobre zinc con efecto xilográfico de los contornos a pluma permitió al artista simplificar las imágenes en la relación bidimensional del blanco y negro y su pasión por la fotografía contribuyó al nuevo corte compositivo de muchas representaciones, útil para realzar el carácter dramático de las escenas. También se expondrán el volumen completo de Sibilla publicado por “L’Eroica” en 1922 y los dos números de la revista La Spezia donde aparecieron por primera vez los primeros ensayos de las ilustraciones (1912-1913). También se expondrán grabados y ex libris creados por el artista para Gabriele d’Annunzio y para sí mismo.

Florencia, en exposición el aura sagrada de las Fiestas Romanas de Giulio Aristide Sartorio. Luego se venderán
Florencia, en exposición el aura sagrada de las Fiestas Romanas de Giulio Aristide Sartorio. Luego se venderán


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