Florencia, en el Museo Novecento, una exposición sobre Gino Severini, gran protagonista de principios del siglo XX

GinoSeverini (Cortona, 1883 - París, 1966) es el protagonista de la quinta cita de Solo, ciclo expositivo del Museo Novecento de Florencia que pretende ofrecer un retrato conciso y estudiado de algunos de los grandes maestros del siglo XX.

La exposición, titulada Gino Severini y realizada gracias al apoyo de Banca Monte dei Paschi di Siena, se centra en la producción del artista toscano en las décadas de 1920 y 1930, ofreciendo una selección de obras en las que la iconografía de los temas está vinculada a la Commedia dell’arte, el teatro y la música. En efecto, a partir de los años veinte, Severini se apasiona por las figuras y las historias de las máscaras de la commedia dell’arte, como Punchinello y Arlequín. Payasos, acróbatas y héroes de circo fascinaban a numerosos artistas como Picasso, Gris y Rouault, músicos como Stravinsky, que había compuesto el ballet neoclásico Ballet avec chant Pulchinella(Musique d’après Pergolesi) en 1919-1920, y empresarios como Djagilev. Las principales ocasiones para Severini de abordar estos temas fueron la decoración de dos salas privadas: el Castello di Montegufoni, propiedad de Sir George Sitwell, cerca de Florencia (1921-22) y la Maison de Léonce Rosenberg, su comerciante francés, en París (1928-29).

La exposición, ubicada en las salas de la segunda planta del museo, trae por primera vez a Italia una selección de gouaches relacionados con la Sala delle Maschere de Montegufoni, donde Severini recuperó la tradición de la pintura al fresco. La exposición presenta también cuatro de los seis paneles que decoraban la residencia Rosenberg, en los que paisajes clásicos ricos en referencias a la Antigüedad están animados por máscaras. La exposición se completa con una serie de dibujos preparatorios para ambas decoraciones y diversos documentos que atestiguan la investigación en torno a estos temas: materiales que revelan con vívida concreción el estudio de la geometría y las leyes de la proporción que guiaron a Severini en la elaboración de las formas y que también nutrieron las páginas de Du Cubisme au classicisme (1921). La búsqueda de la pureza estilística se une a las vicisitudes humanas y sociales representadas por las máscaras, restituyendo un mundo alegre pero melancólico. Estas obras, posteriores a la temporada vanguardista, se inscriben en la tendencia hacia un nuevo clasicismo, típico del clima artístico y cultural de entreguerras, que encontró en Severini un atento precursor, como atestigua la célebre Maternidad de 1916, con la que se abre la exposición.

Gino Severini se trasladó muy joven a Roma, donde conoció a Umberto Boccioni, con quien frecuentó el estudio de Giacomo Balla, acercándose a la técnica divisionista. A partir de 1906, se trasladó a París, alternando estancias y viajes a Italia. En la capital francesa frecuentó los círculos bohemios e hizo amistad con artistas como Modigliani, Braque, Picasso y Gris, y con poetas y críticos como Apollinaire, Jacob y Fort.

Uno de los firmantes del Manifiesto de la Pintura Futurista (1910), en 1912 participó en la primera exposición colectiva de los futuristas en la Galería Bernheim-Jeune de París. Las obras de este periodo, próximas a las investigaciones cubistas y futuristas, investigan la visión simultánea del espacio y del tiempo, conseguida mediante una descomposición de planos. Al estallar la Primera Guerra Mundial, prosigue sus investigaciones en varias direcciones, hasta llegar a los volúmenes sólidos y clásicos de la obra Maternidad (1916), expuesta en la muestra. En 1921 publicó Du Cubisme au classicisme, en la que anticipaba el clima europeo del “retorno al orden”. Estas teorías se aplicarán también en los frescos realizados en el castillo de Montegufoni en 1921 por encargo de Sir George Sitwell y por mediación de Léonce Rosenberg, su marchante parisino. De vuelta a París, frecuentó al filósofo católico Maritain y comenzó a dedicarse a los temas sagrados, trabajando en grandes ciclos decorativos. En esos años, figura entre los exponentes de los Italiens de Paris y participa en los principales acontecimientos de Italia. De 1929 data la decoración con Pulcinella y otras máscaras para la Casa Rosenberg de París, donde trabajó junto a Savinio, De Chirico y Picabia. También dedicó mucho tiempo a la escenografía, con trabajos para el Maggio Musicale Fiorentino y La Fenice. Después de la guerra, se instala en Meudon y prosigue su búsqueda estilística, con un interés creciente por la abstracción.

Para más información, visite la página oficial del Museo Novecento.

Fuente: comunicado de prensa

Florencia, en el Museo Novecento, una exposición sobre Gino Severini, gran protagonista de principios del siglo XX

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