Florencia, el Museo Novecento dedica una exposición al artista, poeta y filósofo Luciano Caruso

Nueva cita del ciclo Campo Aperto en el Museo Novecento de Florencia, que tras Pittura , Pintura de Riccardo Guarneri ve al artista (además de poeta) Luciano Caruso como protagonista (del 7 de junio al 12 de septiembre de 2019) en una exposición comisariada por Alessandra Acocella.

Filósofo de formación, Luciano Caruso (Foglianise, 1944 - Florencia, 2002) orienta su investigación a conferir un nuevo valor visual a la dimensión, de otro modo solo verbal y literaria, de la poesía. En su obra, la escritura desempeña un papel destacado, del que acentúa los elementos visuales y materiales. Autor de ensayos, poemas y textos críticos, Caruso publica una vasta serie de obras estrechamente relacionadas con su producción de poemas visuales, libros-obra y libros-objeto.

La exposición pretende trazar algunas trayectorias de su intensa y polifacética actividad artística, desde sus inicios en el animado ambiente cultural napolitano hasta la época florentina, ciudad a la que se trasladó en 1976. Las obras que jalonan el itinerario revelan una investigación jugada en una constante y caleidoscópica “alquimia de extremos” (por citar el título de uno de sus últimos poemas): de la estratificación del elemento tipográfico, caligráfico e iconográfico, a la esencialidad del signo-gesto, de la abstracción del proceso mental, a la inmersión en la fisicidad de la materia.

Las dos salas de la primera planta, dedicadas a los años napolitanos, acogen algunos ejemplares de la serie Tabulae (1967): grandes hojas del mismo formato caracterizadas por una composición verbovisual enriquecida por escrituras caligráficas, inserciones de papel y materiales, borradores y mezclas de tinta o color, en el signo de una “repetición diferente”. En los mismos años, este “hiperlenguaje visual” encontró su polo opuesto en experimentos de extremo rigor formal y conceptual. Surgen así los ideogramas, trazados con grandes pinceladas de témpera blanca sobre hojas de diversos tipos(Ideograma, 1972), las expresiones escriturales esenciales reactivadas a través de una acción performativa y multisensorial(Poesía olfativa / OM, 1970-1975), las páginas en blanco de los libros de trabajo, cuya "legibilidadse confía únicamente a una secuencia de pequeñas perforaciones que recorren los bordes o la superficie del papel(Opuscula de methodo, de criteriis et de qualitate, 1973).

En las dos últimas décadas de su actividad, prematuramente interrumpida en 2002, año de su muerte, Luciano Caruso prosiguió una original reelaboración de temas, técnicas y lenguajes experimentados en sus años de juventud, como en una especie de viaje hacia atrás. Este viaje circular en busca de un signo original se intensificó en los últimos años de su vida a través de la creación de poemas visuales, libros-obra y libros-objeto en los que el artista materializó referencias más o menos encriptadas a escrituras antiguas(Kumana I, 1996) e inscripciones inacabadas(Epigrafe monca, 2002), donde oscuros trazos de signos alfabéticos e ideogramáticos destacan en la superficie de la página. Incluso en la pareja de obras Sin título (1999) están presentes las huellas de su trayectoria creativa y biográfica anterior, con la inclusión, entre los pequeños recortes reproducidos en el contraste blanco/negro, de reproducciones de “carmina” figurativa medieval, tema central de sus estudios de juventud, así como de trozos de película, recordatorio de la importancia de la transcripción fotográfica y fílmica en los experimentos colectivos de Continuum, grupo fundado en 1967 en Nápoles por el propio Caruso y Stelio Maria Martini.

“Insertándose en el surco de la experimentación neovanguardista de los ’libros ilegibles’ (de Bruno Munari a Vincenzo Agnetti)”, explica la comisaria Alessandra Acocella, “Caruso expresa a través de ésta y otras copias únicas la importancia de reconsiderar (en una ’era de gran reproductibilidad) la importancia de la transcripción fotográfica y fílmica de la obra”.época de gran reproductibilidad) la página no como un sistema cerrado como para imponer contenidos, comportamientos, aspiraciones al lector, sino como un campo abierto a una creatividad totalizadora, que nos permite volver a los orígenes de la escritura en una dirección de signo, objeto y material. El autor afirma al respecto: el libro, incluso el normalizado por la industria cultural, sigue gozando de un aura sagrada y presentándose como vehículo de sabiduría, mensaje confiado al tiempo, pero al mismo tiempo nos obliga a respetar su ideología castradora, oculta tras la inocente página impresa, que, sin embargo, excluye todo recurso a la habilidad manual y frustra la necesidad/impulso de penetrar en la materia, de la que también nació la escritura".

“La de Caruso”, afirma el director artístico Sergio Risaliti, “fue una experiencia intelectual orientada a conjugar arte y política, de acuerdo con una tradición marxista no sólo teórica, dado que el artista descubrió desde joven la actividad poética como acción política, subrayando el ”carácter totalizador de la experiencia estética“”. Con motivo de la exposición, se publica un catálogo que reúne las obras expuestas y una selección de escritos, que ofrecen, como recuerda Sergio Risaliti, “un ejemplo del grado de preparación, lucidez, inspiración y compromiso que en el jovencísimo Caruso era inmediatamente de un nivel muy alto, y que nunca disminuyó con los años, mientras que la necesidad casi instintiva de sumergirse en la lucha permanecía en el centro, incluso cuando intentaba hacerse orgánico, pero nunca domesticado y deslimitado. Una lección memorable para las generaciones de artistas de hoy en día y para aquellos que transferirán sin problemas el conocimiento de Caruso del arte a la escritura y viceversa. Quisiera subrayar además el hecho de que en estas fechas el Museo Novecento expone también las obras de Vincenzo Agnetti, ofreciendo así la posibilidad de unir dos experiencias similares como las de dos artistas que han situado el libro y la palabra en el centro de su investigación”.

Para más información, visite la página web oficial del Museo Novecento.

En la foto: Luciano Caruso, Sin título (1999)

Florencia, el Museo Novecento dedica una exposición al artista, poeta y filósofo Luciano Caruso

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