Florencia, el Museo Novecento dedica una exposición a la relación entre Arturo Martini y Carrara

Del 10 de septiembre al 14 de noviembre de 2021, el Museo Novecento de Florencia dedica una exposición a la relación entre Arturo Martini (Treviso, 1889 - Milán, 1947). Titulada Arturo Martini y Carrara. Donna che nuota sott’acqua, comisariada por Lucia Mannini con Eva Francioli y Stefania Rispoli, se instala en las salas de la planta baja del museo y, como ya se ha dicho, está dedicada a esa especial relación que Martini, como muchos otros escultores, mantuvo con los Alpes Apuanos, de donde se extrae desde la época de los antiguos romanos el mármol estatuario favorito de los artistas por su pureza y brillo. El vínculo entre los escultores del siglo XX y el territorio apuano y versiliano se renueva, pues, en este nuevo proyecto expositivo, que sucede idealmente al que acaba de concluir y que estaba destinado a investigar la relación entre Henry Moore y la Toscana. Fue precisamente en Versilia, de hecho, donde el escultor británico entró en contacto con esa enorme tradición de artesanía y sabiduría artística conservada en manos de canteros y canteras. La fascinación por el paisaje de las canteras de los Alpes Apuanos y la salubre serenidad del litoral entre Forte dei Marmi y Carrara contribuyeron a crear una asociación duradera entre Moore y la comunidad artística e intelectual local.

La relación de Martini con Carrara y con el mármol tiene carácter de descubrimiento y aventura: el escultor de Treviso desembarcó en los Alpes Apuane a mediados de 1937, a raíz del contrato para el gran bajorrelieve La Giustizia corporativa (Justicia corporativa), destinado al Palacio de Justicia de Milán, y regresó allí varias veces, trabajando en el taller de Nicoli. En los años que van de 1939 a 1940, Martini también desarrolla una profunda insatisfacción con laestatuaria monumental, lo que le lleva a abandonar temporalmente la escultura para dedicarse a la pintura, como se aprecia en el cuadro Le cave del marmo (Las canteras del mármol), expuesto en la muestra. En 1941, sin embargo, la Universidad de Padua le encargó el famoso monumento en memoria del historiador latino Tito Livio. Se dice que de una astilla del gran bloque de Tito Livio nació Mujer nadando bajo el agua, fruto de una larga gestación intelectual. En efecto, fue entonces cuando el escultor encontró los medios lingüísticos para concretar la impresión que le había causado, años antes, el visionado de la película de 1928 Sombras blancasde los mares del Sur, ambientada en la Polinesia y protagonizada por la mexicano-taitiana Raquel Torres. Martini decide completar la escultura decapitándola y, de un golpe limpio y despiadado, transformar así “la obra de ’fechada’ en ’eterna’”, como observó Carlo Nicoli. La investigación extrema llevada a cabo por Martini en los años 40 encuentra así una síntesis en Mujer nadando bajo el agua, flotando suspendida, flotando en el espacio, sobre tres pernos metálicos diseñados por el arquitecto Carlo Scarpa para la primera presentación de la obra en la Bienal de Venecia de 1942.

El préstamo excepcional concedido por la Fundación Cariverona representa la investigación extrema de Martini en los años cuarenta, y va acompañado de la película Ombre bianche (Sombras blancas ) y del precioso volumen Una scultura (Una escultura) publicado por el marchante Roberto Nonveiller en 1944 para presentar la obra, en el que se suceden numerosas vistas de la obra captadas desde distintos ángulos. Especialmente significativa es la portada, con un montaje de dos vistas y la transcripción de una cuarteta delAir de Sémiramis de Paul Valéry, donde la Aurora invita a la legendaria reina de Babilonia a despertar su voluntad creadora con la fuerza con la que el nadador emerge de las aguas.

“El Museo Novecento”, afirma Sergio Risaliti, director del Museo Novecento, "se ha ganado en los últimos años su propia posición de prominencia científica con una serie de proyectos que, uno tras otro o al mismo tiempo, dialogan entre sí. Después de Medardo Rosso, por ejemplo, que fue objeto de una excelente exposición hace tres años, en junio inauguramos una dedicada a Arturo Martini. Dos artistas de importancia fundamental para reconstruir la evolución del lenguaje de la escultura entre los siglos XIX y XX. Ahora, como apéndice a la exposición Arturo Martini y Florencia, añadimos un capítulo muy significativo protagonizado por una de las obras maestras del escultor, esa Mujer nadando bajo el agua, considerada por el propio autor como la flor y nata de su investigación. Como prueba de un programa que encadena temas con temas, temas con temas, en esta ocasión la atención se centra en la especial relación de Martini con Carrara. Un aspecto del vínculo entre artistas y territorio que recuerda cómo incluso Henry Moore había elegido como taller los Alpes Apuanos, donde encontraba materia prima para sus creaciones. Esta línea editorial distingue la nuestra, que persigue un curso científicamente satisfactorio, con el objetivo de sensibilizar culturalmente a la comunidad florentina y más allá, ofreciendo la oportunidad de ampliar el conocimiento del arte del siglo XX con profundizaciones en territorios y protagonistas considerados quizás menos espectaculares pero cuyo protagonismo en la historia es innegable. Hay lagunas que llenar y piezas perdidas que recuperar, y el Museo cumple esta función cívica. Un perfil preparatorio que se transforma en epifanía poética con la presencia de obras como la Mujer nadando sin agua, cedida por la Fondazione Cariverona, y gracias a muestras evocadoras como la de hoy que recrean elmomento auroral de una inspiración fecunda, como la que tuvo Martini en la visión de una película, Ombre Bianche (Sombras blancas ) que hemos querido presentar en su integridad, sumergiendo a los visitantes en esa misma atmósfera mágica que encendió la inteligencia creadora de nuestro gran escultor".

“Al igual que el volumen publicado por Nonveiller proponía, con una rica secuencia de imágenes, una atenta observación desde varios puntos de vista de la Mujer nadando bajo el agua”, afirma Lucia Mannini, comisaria de la exposición, “ofrecemos aquí la rara oportunidad de observar, con la debida calma, esta rotunda respuesta de Martini a la estatuaria de su época”. De hecho, se han elegido dos obras emblemáticas para conmemorar la temporada de Carrara: un cuadro, Le cave del marmo (Las canteras del mármol), que da testimonio de la crisis creativa vivida por Martini en los años cuarenta y de su acercamiento a la pintura, y una escultura, Donna che nuota sott’acqua (Mujer que nada bajo el agua), que el propio artista definió como “la flor de mi investigación”. Apoya esta elección una página de “Stile” en la que Gio Ponti, en abril de 1947, poco después de la prematura muerte del escultor, publica algunas reflexiones que Martini había expresado sobre papel en La scultura lingua morta y reproduce las dos obras una al lado de la otra".

La exposición Arturo Martini y Carrara, de acuerdo con la visión científica del museo como taller de investigación y formación, es fruto de la colaboración entre el Museo Novecento y el Departamento SAGAS de la Universidad de Florencia. En el marco del proyecto Dall’Aula al Museo (Del aula al museo), puesto en marcha en 2019 con el profesor Giorgio Bacci, dos jóvenes estudiantes del máster de Historia del Arte Contemporáneo, Margherita Scheggi y Valentina Torrigiani, trabajaron junto con Lucia Mannini y el personal curatorial del museo en la organización de la exposición. Con este proyecto, el museo pretende acercar el ámbito de la investigación académica al de la educación museística y la divulgación al gran público, al tiempo que ofrece una oportunidad única para profundizar en el estudio de los grandes maestros del siglo XX italiano y la puesta en valor de nuestro patrimonio.

Florencia, el Museo Novecento dedica una exposición a la relación entre Arturo Martini y Carrara

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