Florencia, el Museo Novecento dedica tres exposiciones a tres artistas: De Pisis, Paolini y Vitone

Tres exposiciones, tres artistas, tres generaciones enfrentadas: Filippo de Pisis, Giulio Paolini y Luca Vitone se reúnen en el Museo Novecento de Florencia en un diálogo a tres voces, en el marco de un proyecto expositivo del 18 de marzo al 7 de septiembre de 2022. La nueva temporada de exposiciones propone un proyecto expositivo sorprendente y completamente original, que permite profundizar en el conocimiento de tres artistas aparentemente muy diferentes, releyendo su producción desde una perspectiva inédita. Tres exposiciones individuales, separadas pero interconectadas, que dan lugar a un juego de espejos y comparaciones temáticas.

Hay rasgos comunes en la trayectoria artística de Filippo Tibertelli de Pisis (Ferrara, 1896 - Milán, 1956), pintor ecléctico y hombre de letras de Ferrara, y en la de Giulio Paolini (Génova, 1940), uno de los grandes protagonistas del arte italiano e internacional desde los años sesenta hasta hoy. Sus obras funcionan como repliegues y alegorías, los objetos y elementos que componen su repertorio visual deben descifrarse para entrar en el misterioso e inquietante juego del arte, cuyo significado último sigue siendo inasible. Muchas de las obras tanto de De Pisis como de Paolini son un continuo ir y venir en la historia del arte. He aquí, pues, obras de autores de épocas pasadas o contemporáneas: cuadros dentro de cuadros, cadenas de referencias iconográficas y amores figurativos, que van de Poussin a Chardin, de El Greco a Goya, de De Chirico al arte clásico. Si en un cuadro de De Pisis descubrimos los rasgos evocados de Antinoo, en Paolini retorna el canon de belleza clásico a través de un vaciado en yeso de una escultura de Policleto. Aunque pertenecientes a dos épocas distantes del arte, hay muchas asonancias en los dos artistas. Como en De Pisis, en Paolini presentar el taller del artista o las herramientas del pintor es una forma de hablar del juego del arte y del mundo de las imágenes. En sus obras, De Pisis y Paolini combinan el recuerdo y la memoria, la ligereza y la melancolía, eludiendo constantemente la crónica y aplanándose sobre la realidad fenoménica. Por último, pero no por ello menos importante, cabe destacar cómo ambos confiaron sus imágenes y sus sentimientos y pensamientos a la escritura, en particular a la poesía.

La exposición Filippo De Pisis. La ilusión de la superficialidad, ideada por Sergio Risaliti, comisariada conjuntamente con Lucia Mannini y organizada en colaboración con la Associazione per Filippo De Pisis, acogerá más de cuarenta obras del pintor y literato ferrarés en la primera planta del Museo Novecento. A menudo acusado de seguir un estilo neoimpresionista de “superficialidad decorativa” -debido a sus pinceladas rápidas y ligeras y a sus agradables combinaciones de colores-, De Pisis, en cambio, construyó muchos de sus grandes cuadros mediante un juego de referencias y referencias cruzadas autobiográficas y culturales. La exposición, nacida de una atenta relectura de la crítica, de Francesco Arcangeli a Paolo Fossati, pretende subrayar esta complejidad a través de una cuidada y estudiada selección de obras en las que el artista adoptó expedientes que anticipan, al fin y al cabo, los del arte conceptual de los años sesenta. La suspensión mágica y misteriosa entre realidad e irrealidad es la protagonista de las naturalezas muertas de De Pisis, incluso cuando se trata de un lienzo vacío que solicita la reflexión del observador, invitándole a indagar más profundamente en el significado de las cosas expuestas en un cuadro y yendo más allá de la agradabilidad visual de su pintura.

Entre los grandes maestros del arte italiano del siglo XX, Giulio Paolini es el protagonista de un proyecto expositivo inédito que reúne obras de su producción más reciente en diálogo con la arquitectura renacentista de las salas de la planta baja del Museo Novecento. El título de la exposición, Quando è il presente (¿Cuándo es el presente?), comisariada por Bettina Della Casa y Sergio Risaliti, está tomado de una carta escrita en 1922 por Rainer Maria Rilke a Lou Andreas Salomè, de la que Giulio Paolini parte para llevar a cabo su propia meditación sobre el tiempo y nuestra incapacidad para aprehenderlo, combinando preguntas sobre el papel del arte y la figura del artista con otras sobre la existencia y su flujo. Como siempre en su producción, Giulio Paolini recurre a un vasto repertorio de referencias literarias, mitológicas y filosóficas, evocadas a través de reproducciones fotográficas, collages y vaciados en yeso, que se acompañan de instalaciones articuladas y compuestas, articuladas a partir de citas, duplicaciones y fragmentaciones, para crear un teatro de la evocación. Las obras de Paolini cuestionan las herramientas de la creación artística, la figura del autor y su relación con la obra y con el observador, en una búsqueda que se nutre de la propia historia del arte: desde el nacimiento de la perspectiva renacentista hasta la pervivencia del mito en la iconografía, pasando por la perpetuación de los modelos clásicos y el retorno de la suspensión temporal propia de la metafísica de De Chirico.

El propio Paolini ha declarado en repetidas ocasiones su amor incondicional por Fra Angelico, eligiendo el Museo de San Marcos de Florencia como su museo ideal. Con motivo de esta exposición, el artista turinés ha creado un collage enmarcado y colocado sobre un caballete, inspirado en el famoso fresco Noli me tangere conservado en el interior del convento de San Marcos. La obra se expondrá en el interior de la celda del mismo nombre, frente al cuadro del fraile dominico.

De Pisis y Paolini constituyen dos referencias importantes para Luca Vitone, que entra en la construcción del proyecto expositivo continuando esta mise en abyme con una serie de obras site-specific dentro de la exposición D’après. Mientras que un cuadro de De Pisis da a Vitone la oportunidad de elaborar una escultura olfativa (una sala del museo está impregnada del aroma de una flor representada en el cuadro Il gladiolo fulminato conservado en Ferrara y deliberadamente no presente en la exposición), en el otro caso Vitone ha recuperado un poco de polvo del taller de Giulio Paolini, convertido en materia pictórica para crear una acuarela que mediante este recurso pretende escenificar el taller del artista. La operación de Vitone se completa con una doble instalación dentro del espacio expositivo que acoge la muestra De Pisis. En una de las primeras salas, el visitante descubrirá un herbario que alude a los intereses botánicos del artista de Ferrara, a quien también le gustaba llamarse naturalista, entomólogo y miniaturista. En el mismo espacio, se topará con una marioneta cuyos rasgos representan a Vitone. El mismo mecanismo de traducción o transferencia lo atestigua un muñeco de trapo que aparece en una fotografía de De Pisis en su estudio, documento de archivo utilizado por Vitone para confeccionar un papel pintado que se mostrará íntegro en las salas de exposición de la primera planta del museo. Las obras de De Pisis en la exposición se mostrarán sobre este papel pintado, en un montaje alienante que alimenta el juego evocador y conceptual de todo el proyecto expositivo.

Tres exposiciones que pretenden crear un laberinto de referencias y conexiones entre un universo artístico y otro, y que transportan al espectador a un “teatro de la evocación”.

Para más información, visite la página web oficial del Museo Novecento.

En la foto: Filippo de Pisis, Natura morta con capriccio di Goya (1925; óleo sobre lienzo; Milán, colección privada). Fotografía de Fabio Mantegna.

Florencia, el Museo Novecento dedica tres exposiciones a tres artistas: De Pisis, Paolini y Vitone

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