Exposiciones, instalaciones, horarios ampliados y entrada gratuita para todos. Novedades del Centro Pecci

A partir del 24 de octubre, los espacios expositivos del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato acogerán dos nuevas exposiciones y unainstalación: ¡Protext! Quando il tessuto si fa manifesto (24 de octubre de 2020 - 14 de febrero de 2021), la gran exposición que pretende relatar el tejido como producto universal, artístico y comunicativo a través de las obras de nueve artistas internacionales; Litosfera (24 de octubre de 2020 - 7 de febrero de 2021), un diálogo entre las obras de Giorgio Andreotta Calò y Elena Mazzi y Sara Tirelli; y la instalación de Raid, obra de Marcello Maloberti recientemente adquirida por el museo. El museo anuncia también la ampliación de su horario de apertura: a partir del 28 de octubre abrirá también los miércoles y los fines de semana permanecerá abierto una hora más (sábado y domingo abre a las 11 h). Se presta gran atención a la colección permanente, que puede visitarse con entrada gratuita para todos.

“El papel de nuestro museo hoy es siempre el de colector de energías para el territorio y espacio social seguro para la comunidad: sólo reforzando los lazos del Pecci con Prato, potenciando las asonancias y correspondencias y estrechando aún más los vínculos existentes o creando otros nuevos, podremos devolver al museo su centralidad”, declaró Cristiana Perrella, directora del Pecci, y añadió: “En estos tiempos difíciles, el Centro Pecci quiere seguir siendo la casa de quienes aman el arte y la cultura: un lugar grande y seguro, acogedor e inclusivo, capaz de hablar a todo el mundo. Nuestra misión es seguir creciendo con nuestro territorio, abrirnos de nuevo, lo antes posible, a todo el mundo, y para ello ahora queremos dar una señal significativa de apertura y al mismo tiempo de responsabilidad”.

Con la exposición ¡Protext! Quando il tessuto si fa manifesto, comisariada por Camilla Mozzato y Marta Papini, pretendemos explorar el papel del tejido no sólo en los debates críticos sobre la autoría, el trabajo, la identidad, la producción y el cambio medioambiental, sino también como medio en la representación de la disidencia. Pancartas, camisetas, tapices hechos a mano han dado voz a formas espontáneas de protesta: la exposición investiga cómo la generación más reciente de artistas utiliza el tejido y sus declinaciones como práctica artística transgresora. Entre ellos se encuentran Pia Camil, Otobong Nkanga, Tschabalala Self, Marinella Senatore, Serapis Maritime Corporation, Vladislav Shapovalov, Günes Terkol.

El itinerario de la exposición alterna instalaciones, esculturas, pancartas, tapices, dibujos, bordados y se abre con el entorno site-specific creado por el colectivo griego Serapis Maritime Corporation, consistente en un gran mural pintado sobre una cortina, que también sobresale en la pared, y una serie de grandes cojines fabricados con materiales reciclados.

Le siguen la hamaca Blue Jeans de Bara , Bara y Vicky, las esculturas textiles de Pia Camil hechas con camisetas y vaqueros de segunda mano (ropa producida en Latinoamérica para Estados Unidos que vuelve a sus lugares de origen en las rutas de la migración y el comercio global); los tapices The Leftlovers, Infinite Yeld, In Pursuit of Bling y Steel to Rust-Meltdown, de Otobong Nkanga, que ponen de relieve el impacto histórico y la memoria colectiva de la relación entre el hombre y la naturaleza; Flags, de Vladislav Shapovalov, una colección de banderas utilizadas en las manifestaciones de los trabajadores de las fábricas textiles desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, dos de las cuales están formadas por muchos pequeños fragmentos de tela bordados con los nombres femeninos de las trabajadoras y cosidos entre sí.

También hay tapices, vídeos, bocetos y composiciones musicales de Günes Terko (las protagonistas de sus historias son mujeres que se adaptan o se niegan a adaptarse a las transformaciones sociales y culturales de la Turquía contemporánea). Se exponen algunos de sus bordados sobre gasa en una instalación flotante, junto con Sueños en el río y Deseo pasado por tierra, banderas producidas durante un taller participativo.

La exposición continúa con las coloridas pancartas bordadas a mano de Marinella Senatore de la serie Formas de protesta: memoria y celebración y cincuenta dibujos de la serie Es hora de volver a la calle; las representaciones vinculadas a la imaginería de cuerpos femeninos negros combinados con coloridos materiales cosidos, impresos y pintados que remiten a las tradiciones artísticas artesanales de Tschabalala Self. Al final de la exposición, una sala dedicada a talleres, residencias y eventos para investigar el uso del textil en manifestaciones de disidencia.

Un vídeo y una gran instalación ambiental componen la exposición Litosfera: un mundo fragmentado (2016) de Elena Mazzi y Sara Tirelli, y Produttivo (2018-2019) de Giorgio Andreotta Calò. Comisariada por Cristiana Perrella, la reseña forma parte de la investigación que relee e interroga las obras de la colección permanente gracias al diálogo con obras de otras colecciones; la exposición de Raid, obra de Marcello Maloberti recientemente adquirida por el museo, evidencia la performance homónima realizada por el artista en el Centro Pecci en 2018.

Un mundo fragmentado y Produttivo nacen de la sugerencia de un viaje al centro de la Tierra, del deseo de representar las fuerzas y los materiales que han dado forma al planeta a lo largo de las eras geológicas.

Calò adquirió, reordenó y catalogó unos 2.000 metros lineales de testigos de perforación de la zona de Sulcis Iglesiente, parte del archivo de perforaciones de Carbosulcis. A continuación se recompuso en el suelo el horizonte estratigráfico correspondiente al nivel Productivo, entre -350 y -450 metros bajo el nivel del mar. Los largos cilindros de Produttivo componen un paisaje que sigue la sucesión estratigráfica. La obra, presentada en 2019 en la Fondazione Pirelli Hangar Bicocca de Milán, entró en la colección Pecci en 2019 gracias a una donación del artista, que la repartió entre los museos miembros de AMACI - Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani. Con motivo de la exposición, por primera vez se volverá a montar una parte relevante de la misma, incluyendo, además de la de Pecci, las secciones de la colección del MAXXI, GAMeC, MAMbo, FMAV, y las del archivo del artista.

El vídeo Un mundo fragmentado se inspira en la Teoría de las fracturas del físico Bruno Giorgini y alude a una condición de caos, imprevisibilidad y transformación, utilizando imágenes del Etna, en parte preexistentes y realizadas con fines científicos y en parte filmadas especialmente por los autores, con sonidos y samples en directo del músico Giuseppe Cordaro.

La performance Raid, de la que se extrajo el vídeo de la colección, se realizó en octubre de 2018 en el Centro Pecci con motivo de la 14ª AMACI Giornata del Contemporaneo y reúne algunos temas recurrentes de la producción de Marcello Maloberti, como la fascinación por los libros, la relación con los iconos de la historia del arte, la unión entre la dimensión museística y las acciones efímeras, la idea de un cuerpo colectivo compuesto por personas diferentes unidas por un mismo gesto aparentemente sin sentido.

Para más información: www.centropecci.it

Imagen: Montaje de la exposición ¡Protext! Cuando el tejido se convierte en manifiesto. Crédito: OKNOstudio

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