Exposición itinerante Balloon Art en Milán para que el público interactúe con ella

En Milán, los espacios del Superstudio de via Tortona, 27 acogerán del 23 de diciembre de 2022 al 12 de febrero de 2023 la exposición itinerante dedicada al Arte en Globo e Hinchable. Tras las exposiciones de Roma y París, el Museo del Globo presenta en la capital lombarda, con el patrocinio del Ayuntamiento, la exposición Pop Air, con una nueva escenografía lúdica en un entorno de más de seis mil metros cuadrados, pensada para crear un diálogo emocional con el público. En el centro del evento estará lainteracción con el visitante, que se enfrentará a las instalaciones de dieciocho artistas y colectivos artísticos internacionales.

Pop Air pretende reflexionar sobre las nuevas expresiones y técnicas artísticas vinculadas al mundo de las exposiciones interactivas, a través de obras nuevas y site-specific seleccionadas por el equipo curatorial del Museo del Globo.El aire es el elemento de investigación común a todos los artistas participantes: desde un elemento constructivo y tangible, verdadera escultura de forma inesperada y monumental, hasta una atmósfera metafísica y suspendida, de carácter nebuloso e impalpable. Cada instalación hinchable, a través de la interacción con el usuario, creará nuevos espacios de socialización física, digital y cultural. El visitante será, de hecho, el centro de un viaje experiencial que involucrará sus sentidos. Sujetos zoomorfos animarán el recorrido expositivo con colores vivos y formas poco convencionales y fuera de escala. Entre ellas, Airship Orchestra de Eness, una tribu de figuras de aspecto irónico y juguetón: caminando entre estas figuras tendrá la oportunidad de vivir una sorprendente experiencia sonora, en la que conviven luz y música.

El escultor Max Streicher presenta a Silenus, un gigante dormido de dimensiones monumentales que muestra al público su vulnerabilidad. A través de la tecnología hinchable parece respirar o agitarse lentamente, como antes de despertar. Los objetos de la vida cotidiana y su interacción con el espacio son investigados por Cyril Lancelin con Knot, un gran nudo cuyo principio y fin no pueden percibirse, y por Geraldo Zamproni con Volatile Structure, grandes cojines rojos que parecen sostener la estructura circundante en una perpetua tensión entre contenido y contexto. La investigación de la naturaleza y la observación del equilibrio entre caos e inmovilidad son las señas de identidad del colectivo artístico Hyperstudio, que presenta Hypercosmo, y del dúo Quiet Ensemble, que firma la performance multimedia y desvela A quiet storm. Las instalaciones se sumergen en ambientes en los que el mar, el cielo y la lluvia adquieren un nuevo cariz. Un universo multiplicado y psicodélico, envuelto en atmósferas enrarecidas, acoge al visitante en Historias sin fin de Motorefisico, donde la percepción del lugar circundante cambia con el movimiento del individuo. La interacción entre la persona y el espacio toma forma con la intervención site-specific Giallo 368, del colectivo Penique Productions, que se apodera de una gran sala y cambia su percepción: una envoltura ligera y colorista envuelve la habitación y se transforma en una arquitectura viva, animada por el aire generado por ventiladores, que crea una sensación de desorientación en el espectador. Karina Smigla-Bobinski, inspirada por los descubrimientos de la neurociencia sobre la autoconfiguración del cerebro, presenta en los espacios de Superstudio la inédita Polyheadra, una instalación interactiva que desencadena un diálogo directo con el público. Invitado a participar activamente en la configuración de la obra, el espectador puede ensamblar tubos hinchables de diferentes tamaños de formas siempre cambiantes y documentar el resultado mediante fotografías y vídeos. El aire se convierte en elemento arquitectónico con Tholos de Plastique Fantastique, un homenaje a los templos de la antigüedad, revisitados en clave hinchable. La instalación, presentada en primicia mundial con motivo de la exposición, reflexiona irónicamente sobre la geometría y las formas, revelando elementos inéditos realizados con materiales espejados y transparentes. Los Ginjos de Rub Kandy, personajes coloridos y misteriosos, evocan con sus formas figuras antropomórficas. Entornos inesperadamente diseñados y muy interactivos dan la bienvenida al visitante a lo largo de la Calle de los Globos, un recorrido por obras de colores pop y sugerencias irónicas. La exposición, nominada a los premios BEA Best Event Awards, se organiza prestando gran atención alimpacto medioambiental. El compromiso se traduce en acciones concretas apoyadas por el socio y proveedor Gemar®️, la primera empresa del sector de los globos y las fiestas en adoptar un informe de sostenibilidad certificado según las directrices de la GRI, utilizando suministros para globos con látex de caucho 100% natural y biodegradable. Balloon Museum - Pop Air pretende ser una invitación a la socialización, la ironía y el juego; un homenaje al arte de esculpir el aire con obras inéditas que atraen al público y con las que entabla un diálogo abierto.

Más información: balloonmuseum.world

Entrada previa reserva.

Imagen: Balloon Bar. Créditos Lux Eventi

Exposición itinerante Balloon Art en Milán para que el público interactúe con ella

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