Exposición homenaje a Alfred Hitchcock en Milán con carteles de cine alternativos inspirados en sus obras maestras

Del 27 de agosto al 30 de septiembre de 2024, la Galería Soggettiva de Milán presenta Vertigine Hitchcock, un homenaje al célebre director británico, conocido como el “Maestro de la emoción”, que dejó una huella indeleble en la historia del cine con más de 50 películas. 125 años después del nacimiento de Alfred Hitchcock, la exposición pretende explorar los momentos más significativos de su carrera a través de una selección de carteles de cine alternativos inspirados en sus obras maestras.

La influencia de Hitchcock va más allá del cine, tocando diversos campos creativos como los videojuegos, los cómics, el diseño, el arte, la literatura y la moda. Los artistas de la exposición no sólo se enfrentan al monumental legado de Hitchcock, sino que también se inspiran en el trabajo de creativos como Saul Bass, el famoso ilustrador estadounidense y estrecho colaborador del director. Las obras expuestas, creadas por artistas internacionales, se inspiran en obras maestras hitchcockianas como Psicosis, Los pájaros, Vértigo, La ventana indiscreta, North by Northwest, Nudo en la garganta, El hombre que sabía demasiado, Asesinato perfecto y Los 39 escalones.

La influencia de Alfred Hitchcock se extiende a innumerables campos artísticos, dando lugar a un reconocible “estilo Hitchcock” que abarca distintas formas de expresión creativa. Desde los videojuegos, como la serie de acción Hitman, hasta los cómics, como la publicación policíaca The Fade Out, la huella del director británico es evidente. El arte contemporáneo también se ha visto influido por él, con obras como la instalación Looking for Alfred, del artista belga Johan Grimonprez, y con la contaminación entre la estética hitchcockiana y el arte surrealista de Salvador Dalí. En diseño, los interiores de sus películas han inspirado a importantes interioristas, mientras que en literatura, autores como Stephen King y Patricia Highsmith lo reconocen como un maestro del suspense y la psicología humana.

La moda también se ha visto fascinada por Hitchcock, y sus musas -Kim Novak, Grace Kelly, Tippi Hedren, Janet Leigh- se han convertido en iconos de estilo gracias a los elegantes vestidos y elaborados peinados creados junto a la famosa diseñadora de vestuario Edith Head. Esta asociación influyó en diseñadores de renombre internacional como Alexander McQueen, Jil Sander, Miuccia Prada y Christian Dior.

Las películas homenajeadas por las obras expuestas revelan una muestra social de la sociedad estadounidense, a la que Hitchcock siempre dedicó un análisis minucioso y de gran actualidad. En La ventana indiscreta , Hitchcock explora el cambio que se está produciendo en una sociedad que ha perdido todos los elementos de la vida común, mientras que en Psicosis aborda la lucha de clases y la rebelión contra la dinámica de la subordinación social y económica.

Se exponen obras gráficas de artistas internacionales que han tenido que enfrentarse, por un lado, al legado de las películas de Hitchcock y, por otro, al de quienes se midieron con él antes que ellos: baste pensar en el ilustrador estadounidense Saul Bass, autor tanto del icónico cartel de La mujer que vivió dos veces como de los títulos de crédito iniciales de este y otros dos hitos del cine de Hitchcock como North by Northwest y Psicosis. Fue precisamente la tensión que caracteriza a Psyco lo que despertó la creatividad del ilustrador australiano Nick Charge y del diseñador gráfico francés Melvin Mago, que insistieron en los aspectos más góticos de la película. Mientras que Todd Alcott, entusiasta del arte de mediados de siglo, jugó irónicamente con el aspecto psiquiátrico y “frenológico” de la película, Sheila C eligió el formato horizontal para crear un desestabilizador y a veces “diabólico” retrato en blanco y negro de Norman/Anthony Perkins.

Los Pájaros inspiró a Adam Juresko con una ilustración abstracta, a Max Dalton con una obra de locura delirante y divertida, a Olivier Courbet con una obra que explota la perspectiva aplicando una "frenología frenológica " a la película, Sheila C elige un formato horizontal para crear un retrato en blanco y negro desestabilizador y a veces “diabólico” de Norman/Anthony Perkins . obra que explota la perspectiva aplicando un estilo que imita la acuarela para crear dinamismo, y el italiano Utopian Movies, cuyo enfoque experimental mezcla la creatividad humana con el potencial tecnológico que ofrece la Inteligencia Artificial (IA).

El vértigo experimentado en La mujer que vivió dos veces es el centro de la obra de Jonathan Burton, caracterizada por un trazo bidimensional, mientras que la consternación de James Stewart en La ventana indiscreta es retomada por el ilustrador de Pittsburgh Zeb Love y la diseñadora afincada en Brooklyn Katherine Lam, quienes, jugando con los elementos de la trama, se hacen eco del tema en torno al cual gira toda la película: ¿estamos vigilando a nuestro vecino o es nuestro vecino quien nos espía?

No sería una exposición de Hitchcock si faltara en la lista una película como Intriga al noroeste, que inspiró a Joseph Chang y Dakota Randall. Otras dos películas como El nudo en la garganta y El hombre que sabía demasiado se presentan en una nueva y original clave del ilustrador belga Jack Durieux, que se caracteriza por el uso de la perspectiva y el equilibrio de tonos cálidos y fríos dentro de las serigrafías con las que también rinde homenaje a Psyco y La mujer que vivió dos veces. Además, dos ejemplos de cómo Hitchcock fue un maestro en la adaptación de obras literarias como Los 39 escalones y Asesinato perfecto han sido reinterpretados respectivamente por el experto en cultura pop Benedict Woodhead -que sólo necesita unas pocas formas en blanco y negro para evocar los elementos clave de la película- y el diseñador londinense Adam Simpson, que se basa en cambio en un orquestado efecto tridimensional de múltiples capas para representar gráficamente los escalones que dan título a la película.

Por último, dos núcleos de obras, comisariados respectivamente por Danny Haas y Mark Borgions, componen dos trípticos representativos y coherentes en estilo -en el primer caso por las refinadas paletas de colores y las hábiles referencias a los carteles originales de la película, en el segundo por las atmósferas enrarecidas y las líneas geométricas de las que se componen las figuras- y formato.

Todas las obras de la exposición están a la venta.

Para más información: www.soggettivagallery.com

Horario de apertura: Lunes de 13.00 a 20.00 h; de martes a viernes de 10.00 a 13.30 h y de 16.00 a 20.00 h. Sábados y domingos de 10.30 a 13.30 h y de 15.30 a 19.30 h.

En la foto: Psyco (Sheila C)

Exposición homenaje a Alfred Hitchcock en Milán con carteles de cine alternativos inspirados en sus obras maestras

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